剧本

#不明所以# 理查德·沃尔特 | Richard Walter 《剧本》这本书 给我解答了好几个影像和文字方面的问题 1，为什么网文作者能日更三千字甚至1万字以上？ 我尝试写字也就是去年开始的事情，觉得能保持日更1000字，已经对我来说是很难的事情了，而且经常是一些没组织没章法的碎碎念，那根本没可能拿出来发表的。无法想象写公开小说能日更1万字，而且那种网文轻轻松松就写了百万字。 但是如果是把写网文看作是把脑子里的想象的电影翻译成文字的这么一个过程，日更1万字这事儿就好理解了。 因为我自己做过把脑中一闪而过的念头，用文字描述出来，轻轻松松就能到达1000字。所以只要脑子能够幻想，只要还有想象，文字可以源源不断。 我现在也理解了，为什么网文作者都很年轻，因为只有他们有这么丰富的想象力。更多成年人的想象力已经被日常的繁琐和各种教规都给消磨掉了，磨损掉了。 2，网文平台要求网文作者日更文字，比如最低3000字，对网文创作是好事还是坏事？ 是好事儿也是坏事儿。 好事儿是指，因为创作者最好的工具就是不断的写，所以如果有平台强制性要求网文，作者每天必须写这么多内容，这是对很多创作者一个较好的约束。 坏事儿是指，从文字角度来讲，讲究用更简练的文字去表达同样内容。这种字多就能拿钱多的商业规则，会让很多可以本精炼的文字，大量注水，从而增加市场上平庸作品的数量。 3，对网文作者来讲，想象力重要还是文字功底重要？ 想象力更重要。 因为文字功底是种可以通过训练获得的能力，它类似于，中国大学里每年毕业很多中文系学生，没有几个人是写出了知名作品的。 而恰恰很多知名网文作品，作者的文字很差，差到我读的时候以为是小学生写的。但这些网文还是能打动人，因为即使很差的文字，它也能塑造出很丰满的人物形象以及讲了个好故事。

书中各项原理汇总： 原理1：所有作家都憎恶写作。 原理2：写作是扮演上帝。 原理3：找到一个经纪人不难，难的是写出一部值得经纪人推销的剧本。 原理4：写作是精神分裂的过程。 原理5：艺术是谎言，讲述了更大的真理。 原理6：影视写作牢不可破的原则：不能乏味。 原理7：观众不愚蠢，他们很聪明。 原理8：每当作者坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。 原理9：无论多么痛苦，编剧都必须欣然接受：真实的自我表露。这是电影的组织原理。 原理10：现实生活中，我们消磨时间；电影里，时间消磨我们。 原理11：如果一个剧本是个人的，是整体的一部分，不管它是什么都没关系。 原理12：电影可以疗伤。 原理13：即使你不知道你是在写自己的个人故事，你还是在写你自己的个人故事。你的心和你的手决定了你写出的所有剧本都只是：你自己的故事。 原理14：电影银幕不是窗户，而是镜子。 原理15：所有电影都面对同一个主题——身份。 原理16：电影不是广播节目。 原理17：主题不是在想法中表达，而是在故事中表达。 原理18：一个有价值的剧本主题必然是编剧的惊喜。 原理19：生活是真实的；电影则是编造的。 原理20：观众渴望的不是真实，而是甜蜜诱人的谎言。 原理21：对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。 原理22：真实是永远被寻求但始终没有得到的。 原理23：电影作家的挑战不是去查看，而是去编造。 原理24：艺术不寻求答案，只是提出问题。 原理25：观众能够容忍银幕中的人物陷入自己绝对不可能陷入的处境，只要他们在电影中的反应与观众在同样情况下所做出的反应相同即可。 原理26：编剧不是按字数获取酬劳。 原理27：在我们的生活中，共识和协议是一个重要部分，但在艺术中，它不是。 原理28：不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。 原理29：电脑和电子游戏是互动的，一切艺术也都是互动的。 原理30：戏剧就是行为动作。 原理31：任何行动都优于无行动；与剧本故事浑然一体的行动是最好的行动。 原理32：如果你想让别人把你当成专业剧作家，先用专业作家的标准来要求自己。 原理33：“作者”一词源自“权威”；每一位作家都必须拥有自己的权威。 原理34：少即是多。 原理35：影视编剧最好的朋友是删除键。 原理36：“情绪”（Mood）反过来拼写是“厄运”（Doom）。 原理37：电影剧本软件应该为编剧服务，而不是相反。 原理38：电影是运动的。 原理39：喘息是在电影结束之后。在电影放映时观众不寻求喘息，而是寻求屏住呼吸。 原理40：再好的想法对于电影来说也仅仅是一个想法。 原理41：写作障碍是写作的自然状态。 原理42：最后截止期限是作家的朋友。 原理43：不要让精益求精变成拦路虎。 原理44：大纲是过去时；剧本是现在时。 原理45：电影中的每个场景都自成为一部迷你电影，具有它自己的开端、中间和结束。 原理46：真正的电影写作，是修改。 原理47：作家的成熟不仅仅意味着要学会删舍；还要学会乐于删舍。 原理48：只要有疑问，就把它扔掉。 原理49：作家的工作是把自己装入其他人的头脑和身体里，并像他们一样思考和行动。 原理50：艺术是痛的。 原理51：有另一组人——演员，他们受到的伤害比作家更深。 原理52：握有权力的人不懂他们在说什么。更糟糕的是，他们不想知道。 原理53：艺术不是聪明的，它是愚蠢的。创作作为一种职业不是明智理性的，而是癫狂怪异、愚笨痴顽到无以复加的地步。 原理54：艺术家可能犯的最严重的错误是，把魔法排除在外。 原理55：聪明的问题不提供答案，而是产生进一步的问题。 原理56：电影剧本的创作不是关于电影业，而电影业却和电影剧本的创作相关。 原理57：好编剧只充当引路人，然后让开路。 原理58：布尔乔亚式、中产阶级的价值观是全世界的希望。 原理59：最明智的对策，最有见识的道路，对任何人来说，不是离析而是同化。 原理60：拥抱最新潮流为时已晚，正因为它是最新潮流。 原理61：艺术家采用的最危险的策略，就是寻求保险。聪明的作家不是逃避风险，而是拥抱风险。 原理62：最聪明的营销策略是拿出好剧本。 原理63：每一个成功的作家——没有例外——开始时都是毫无经验和名气的。 原理64：每一个作家都将寻找借口去避免做此刻摆在他面前必须完成的工作。 原理65：引人注目是最重要的。 原理66：电影票房成功的唯一因素是：口碑。

原谅我为这本书打了不行 作为创作三部曲《故事》《对白》《剧本》中的的《剧本》实在太烂，《故事》看的醍醐灌顶，《剧本》实属垃圾 不成系统，废话连篇，感觉这个作者不知道结构为何物 大家如果看几页不想看了，就看附录部分吧 原理1：所有作家都憎恶写作。 原理2：写作是扮演上帝。 原理3：找到一个经纪人不难，难的是写出一部值得经纪人推销的剧本。 原理4：写作是精神分裂的过程。 原理5：艺术是谎言，讲述了更大的真理。 原理6：影视写作牢不可破的原则：不能乏味。 原理7：观众不愚蠢，他们很聪明。 原理8：每当作者坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。 原理9：无论多么痛苦，编剧都必须欣然接受：真实的自我表露。这是电影的组织原理。 原理10：现实生活中，我们消磨时间；电影里，时间消磨我们。 原理11：如果一个剧本是个人的，是整体的一部分，不管它是什么都没关系。 原理12：电影可以疗伤。 原理13：即使你不知道你是在写自己的个人故事，你还是在写你自己的个人故事。你的心和你的手决定了你写出的所有剧本都只是：你自己的故事。 原理14：电影银幕不是窗户，而是镜子。 原理15：所有电影都面对同一个主题——身份。 原理16：电影不是广播节目。 原理17：主题不是在想法中表达，而是在故事中表达。 原理18：一个有价值的剧本主题必然是编剧的惊喜。 原理19：生活是真实的；电影则是编造的。 原理20：观众渴望的不是真实，而是甜蜜诱人的谎言。 原理21：对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。 原理22：真实是永远被寻求但始终没有得到的。 原理23：电影作家的挑战不是去查看，而是去编造。 原理24：艺术不寻求答案，只是提出问题。 原理25：观众能够容忍银幕中的人物陷入自己绝对不可能陷入的处境，只要他们在电影中的反应与观众在同样情况下所做出的反应相同即可。 原理26：编剧不是按字数获取酬劳。 原理27：在我们的生活中，共识和协议是一个重要部分，但在艺术中，它不是。 原理28：不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。 原理29：电脑和电子游戏是互动的，一切艺术也都是互动的。 原理30：戏剧就是行为动作。 原理31：任何行动都优于无行动；与剧本故事浑然一体的行动是最好的行动。 原理32：如果你想让别人把你当成专业剧作家，先用专业作家的标准来要求自己。 原理33：“作者”一词源自“权威”；每一位作家都必须拥有自己的权威。 原理34：少即是多。 原理35：影视编剧最好的朋友是删除键。 原理36：“情绪”（Mood）反过来拼写是“厄运”（Doom）。 原理37：电影剧本软件应该为编剧服务，而不是相反。 原理38：电影是运动的。 原理39：喘息是在电影结束之后。在电影放映时观众不寻求喘息，而是寻求屏住呼吸。 原理40：再好的想法对于电影来说也仅仅是一个想法。 原理41：写作障碍是写作的自然状态。 原理42：最后截止期限是作家的朋友。 原理43：不要让精益求精变成拦路虎。 原理44：大纲是过去时；剧本是现在时。 原理45：电影中的每个场景都自成为一部迷你电影，具有它自己的开端、中间和结束。 原理46：真正的电影写作，是修改。 原理47：作家的成熟不仅仅意味着要学会删舍；还要学会乐于删舍。 原理48：只要有疑问，就把它扔掉。 原理49：作家的工作是把自己装入其他人的头脑和身体里，并像他们一样思考和行动。 原理50：艺术是痛的。 原理51：有另一组人——演员，他们受到的伤害

这本看完了纸质版，看完后再也不想看美剧了，作者直接把美剧解构了。概括下就是冲上来放点刺激的场景博眼球，制造冲突，再一步步解决问题。 印象最深刻的一句话“永远不要把观众当成傻子。”深以为然。但要看在哪里了，以票房为成功依据的话，来营销为王的地方可以颠覆这位作者的观点。 最喜欢的一句话是要想写出好的作品最好的方法就是拿起笔写，写写写。少废话，写起来。再厉害的剧作家也有面对一堆稿纸纠结痛苦的时候。其实不止写作，很多事都是这样。Practice makes perfect. 很多人未必输在没有才能，而是输在懒，怕，等。 书里的戏剧理论值得二读。

用时18小时16分钟读完了这本书，最大的感受是这本书写得非常的好，能学以致用。我平时喜欢写作，会写一些自己每天经历的一些事情和心得，但是没有写过剧本，所以很好奇的读了这本书。 平时消遣时间的时候偶尔会去看电影，看电影的时候，我常常在想这些导演是怎么把这部电影拍出来的？然后我会思考电影的剧情的情节，有时也会回味整部电影的画面叙述感觉，所以对电影是有热情和热爱的。加上我做的是摄影行业，本质也是和电影相关的，只是我做的摄影行业是平面静态的，电影摄影是动态的，所以常常会怀着一个很好奇的心态来观赏一部电影，对电影也会有更多的解读。 这本书是写剧本，作者写这本书写得非常的细腻，从他入这个行业，这个行业的现状，作家的创作心得生存，工作与人打交道等等……如何写电影剧本？他是纽约电影学院的教授，自己也是电影电视剧作家，作者写出过几部全球出名的电影。他在书中娓娓道来，写他自己的心路历程，这个行业的生存现状。 作者在本书的尾声部分写了一部剧本，我被带入进去了，写的很跌宕起伏，很有趣的一部剧本。没有读剧本这本书之前总感觉有点难，不知道怎么开篇中间到结尾？读完这本书之后，会有一个整体的框架感，其实也并没有那么难，就是要找到一些写作的规律和技巧。 电视剧和电影剧本跟平时的写作不一样，虽然我自己本身也有写作的经验，但是和电影剧本完全不一样，虽然都是写作，不同的体系有不同的写作框架。读这本书也能学习一些剧本的写作技巧。非常好的一本书，值得细细品味，以至于花了十几个小时的时间，也是值得的。

他:“你何时能够学会闭嘴？” 她:“你不在的时候” 多年以后，他伫立在碑前许久。 “这次带的是丁香花” 凝视着手中的一对戒指“这些年我把你想去的地方都去了个遍，可是我知道”（转过身去） “我所不能到达的世界是你的沉默” 看了有20%了，牛刀小试

他（稍露沉思）：我想，大概剧本才是这样叙述吧。 她（不以为意）：哦，安徒生剧本里可不都是那样，你知道的。 他（眼皮微合，不屑地望向右上方）：如果你听到这个剧本，或许喉咙就能卡上了。 她（脑袋微偏，下颌上扬）：我确实想卡住喉咙，然后，就能只吐舌头了。说吧，洗耳恭听。 他（眉心皱起）：你何时能够学会闭嘴？ 她（吐着舌头）：你不在的时候。 他目光沉睿，从她脸颊滑落的一刻，蓦地回想着查理德.沃尔特《剧本》书评留下的一个小剧情。是同样的对话，不同的是剧中的“他”多年之后伫立在“她”的碑前许久，说了一句，“我所不能到达的世界是你的沉默。” 她注意到他呆滞的眼神，“一个正常的人是绝不愿意轻易尝试持久的沉默。”她心里想着，似乎这么想能显得自己正常了许多。然后她禁不住哈哈大笑起来，摇摆着身体并尽可能地快速向门口瘸过去。 人和人之间的快乐总是此消彼长，他感觉到了自己低落的情绪，而此刻她的快乐正在扶摇直上，快要冲破天花板。那可不是仅此而已，他看到她摇晃的身体，迅速瘸跛过他的视线，心头一震，想象着她曾经是瘸子该多好。

本书感觉跟其他美式工具书一样，太轻，太初级。干货太少。我翻看了一下笔记才想起以下几个收获： 1. 人物塑造一定要赋予其性格中一定的普遍性，这样才会让观众同情，才会对人物感兴趣。 2. 比起各种剧本销售的策略，好的剧本才是编剧最应该关注的事情。 3. 外行人会把剧作家和编剧混淆，以为电影就是编剧的作品。事实并非如此。首先大部分剧本不会被拍成电影。 其次，即使要被选中拍电影，剧本也面临多次修改。编剧对这些修改只有很少的发言权。 4. 编剧要注重故事，其他内容要注意留给导演和演员发挥的空间。

24万字。前半部分还是非常有意思的，后半部分太过专业化，虽然语言尽量通俗还是有些不懂的专业词汇。 一个学会讲好故事的人…… 《剧本》 故事是坚实的戏剧艺术第一要素…… 1电影剧本：日常清晰的语言。 2对人性的深刻剖析。 3电影可以消遣娱乐。 4流行艺术。 5表露自我。（写自己的故事） 6动作台词实现任务1推进故事情节发展2扩展人物角色性格（每一个细节所提供的信息都必须告诉观众新的内容） 情节设置需要配合整体化。对话细节凸现人物性格，场景交待叙事背景。 《一个叫戈尔达的女人》 7人物行为要显得人物角色特别。 8色情自最早的古希腊开始，一直是戏剧的核心部分。 9剧本中所有的角色――甚至包括最坏的角色――都应该在某种程度上被描述得合乎理性。 10叙事的力量在于展现生命本身的形态。 11剧本主题是与我们相关的反映。 12不要忽略电影画面的叙事能力，比人物对白好。 记录影片《马尔科姆.X》 13情节设置要有适当的紧张感. 14故事构成：开端，过程，结尾。 开端开始的时候开始，不要对事件追溯过往。这点之前什么也没有，某些信息有技巧穿插。故事情节直接进入可以推进故事，扩展人物性格的塑造环节。 15剧本表达能删就删，不浪费时间。 16把一个故事的多条线索逐一展开，环环相扣。开端选择一个关键的点，典型性。 17情节带有任务性的解决。 ――基调 介绍主角，必要描述。严肃风格电影基调：沉郁、朴实。学会基调融合。基调在作品中自我形成。 ――主角 确定，创造性的人物选择。避免焦点分散，导致人物单薄。核心探讨人物相关主题。让其他人物事件由主角过滤出来。 角色、需求、障碍，在影片开端奠定基调。 ――定时锁 构思工具，到了一定的时间需要一些特定事件发生，或者特定的难题在特定时间得到解决。增强故事紧张感。或者这个定时锁从开头到结尾，贯穿全片紧张感。结构优化。 ――表述 新鲜富有想像力的表述。表述简短，手法新颖 👍开始部分：影片的环境基调，主角追求目标道路遇到障碍，开始部分结束了。 👊中间部分：生活中的一切都好自然是宝贵的，电影看起来将会无聊之极。荒谬复杂不合理…… 👇波折逆转：开端开始了故事最基本的冲突，中间则把冲突情节创造的更加丰满。波折、逆转、障碍、纷乱元素。曲折，缠结层次繁多。退却进步，诸多手段分出多条线索。 ✌一定程度可预见 💍巧合，巧合引发，巧合结尾。最多一次巧合，设计精妙。可用于故事开始，启动影片基础情节，可用于后半部分，推进结局，解决问题。 💔低潮流畅的故事情节自然发展。发生故事结尾的开始出，离目标最远的时候，给观众一丝喘息。 ――结尾。 ✋故事结局开始就做了预告，紧张感被妥善控制，结局自然发生。结尾目的在于解决和平衡开端或中间的情节矛盾。 电影结束给观众带去的不是自认为上进、高明或者有德行，而应当是谦卑，让每位观众认识到自己是可怜的罪人，唤醒人性。 艺术不是需求答案，而是提出问题。。。 ✊正负空间：电影场景是被认为负空间，隐含的故事背景。故事结束，还在延续…… 👗――有价值的电影角色 1不能刻板定型 2要让每个角色即使最邪恶、最肮脏的人物也值得悲悯。 3要让角色随着情节赋予变化。人物要变化，要成长。影片出场人物无需倾露所有的信息。观众需要挑逗、诱惑，随着情节发展，逐渐剥开人物表面伪饰，揭开全新的性格层次。一开始是一种形象，结尾处又是另一种形象。扩大增强人物个性。 4复杂丰满的人物比一瞥就明了的人物有趣。理解值得同情，虽然难以原谅的人物。对人物的同情可以使得故事超越平庸。谨慎处理。人物刻画多层面多层次。人物塑造富有人性。 5避免人物模式化，脸谱化。先描绘熟悉的典型模式，再塑造一个完全相反的虚构人物。彻底颠覆。比如警察，大类型，不同的是代入的角色如《血冰暴》怀孕的女性警察👮新鲜感出来了。 6人物放弃冗长庞杂，简单具体性别年龄。用动作对话塑造人物更为简单，比语言描绘。人物行为语言表明人物是一个什么样的人，言谈举止构成人物性格，此外与故事情节不相关无需定义人物类型。高矮胖瘦…… 7人物需要作家用语言开拓，而不是英俊潇洒就完了，给人们留下想像和挖掘的空间，引诱他们知道更多的内容。 6忧伤感动，快乐呼应，人物瑕疵包容，对周围更为宽容。 👗――对白 加深人物理解，推进情节。音乐可以铺垫， 但要与情节联系，推进发展。 👉对话回答简洁、切中要害、目的明确、对抗强烈。 🌟（每写一句话，这句话使得情节进展了么？告诉人物角色新内容么？） 要有潜台词的寓意在。 日常充满迟钝开场白和无用感叹词，而艺术家创造对话仔细选择。 整体效果，不断制造张力，不断释放。 要有争论存在，不要让任何人彼此一致，一旦达成一致，就变得无聊。 现实中人们的谈话是乏味的，东拉西扯，但电音对话每一句都有内容和目的，每一句话都承担推进情节塑造人物的重任。语言对话要有张力和戏剧性。 电影重复的对话会削弱表现力。 🐷不要让影片中的人对另一个人物讲述观众已经看过的情节。 ――符号🐧 🌸精彩对白会自然转达停顿和犹豫的效果。无需刻意添加省略号……让演员把握。 括号，放在对白前，提示动作。其实这样侵犯演员对角色都塑造能力。结束在合作中的创造力。最好不需要带，让演员揣摩，或者字句间的暗示情绪……或者人物多对话复杂，标注一下，不然混乱。 🍀电影对话自然，快捷，简短。有时候沉默的力量就是默认，比巴拉巴拉一串更具说服力。努力用最少的语言表达。 ――动作 🌸要有刻画人物推动情节发展的作用。 避免静态场景的设置 把动作设置在场景之中，动作行为推动发展，交待人物性格，整体化出发。寻找与故事情节紧密联系的细节，推动情节发展为人物涂上丰富色彩。 ――格式 🍁想像的画面文字写下来 专业术语 POV主观镜头（从我们自己的角度看） 现在时态描写剧本。 闪回 蒙太奇 可以对一系列镜头整体写 动作、事情、对白、插入说明，角色名字。 电影只能表达视觉和听觉的信息 所有信息都必须是必要的 文字约清晰越好，对一个场面细致独到的描写，不如一句“草坪上正在举办盛大的舞会”给画面步景留下更多的创作空间，给她们发挥，肯定比你专业。 虚拟的电影世界，没那么多人关注你如何想，如何描写画面，更多的人只需要简明扼要表达清楚就好，细小琐碎无关紧要都动作可以忽略。 避免直线式的叙述 具体描写，比形容词好。描写富有质感丰满充实。 无需过去信息，此时此刻交待读者这里发生了什么。 避免用非常，跑的非常块，用急奔，飞走，具体化。 句子要以关键词结束。 他无法拒绝我开出的条件 我会开出一个条件，让他无法拒绝。 后面句子更好☀☀ 无需替代导演，演员，发生什么就行了。 学会用间接手法来谢，不是直接谢，描写一个人酗酒，不是直接死喝，太过浅白，学会用别的人或物去烘托这个场景表现这个人物。

觉得这本书并没有太多有用的实践技巧。感觉就是纯粹把大家都知道的理念笼统的合集在了一起。写小说总结起来就是框架架起来，加入各种请节，场景中不同任人物的描写，和表情，对话的推动。接着是在写出的底稿中加入人物刻画，再加入场景细节，在加上氛围，反反复复修改然后变成一部细节丰富的小说。而写小说最难的点其实是情节，和对白的推动，还有人物的塑造。我觉得一本好的如何写好小说类的书籍，就是能够把所有小说的各种框架罗列出来，细节塑造人物刻画统筹成案例的，而不是只是一两个例子一两个场景分析，就能教会读者如何写小说。