第一次发现名画之美：高更

保罗·高更是《月亮与六便士》里主角的原型，看毛姆的书之前来这里欣赏下高更的作品，他的画主要追求原始与自然的结合，注重主观情感的表达，幻象，画中有画，最后向死而生创作了巨幅艺术遗嘱《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》

对于高更的了解、还要从英国作家毛姆曾以高更的经历为原型写过一部著名的小说《月亮和六便士》， 满地都是六便士。他却抬头看到了太阳 全书中、最喜欢的一句话～高更的一生就是对梦想追求的一生。 毛姆小说里提及的那幅那幅大型杰作应当就是1897年的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 当时高更49岁得知爱女阿莉妮去世的消息后一度精神崩溃，在突如其来的艺术激情中创作了 这幅4米半的巨画，它没有被烧毁、现藏于美国波士顿美术馆。 很佩服艺术家这样的勇气～就算孤独终老、也没有放弃心中的对艺术的追逐！

读高更传记时，找了这本小书，一起领略高更的画作。画里看到原始之美，但色彩方面我更喜欢梵高的丰富多彩。

3.5星。保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。 保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。 1891年，在自然的呼唤下，高更只身来到南太平洋的塔希提岛，开始了他一生中最辉煌的创作时期。他吸收了当地的文化习俗，使用象征和虚构的造型、大胆的色彩、平涂的技法，画出了许多充满神秘性且极具个人特色的作品。 1897年，高更贫病交加，1901年，高更前往马克萨斯群岛，1903年去世。 代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。

高更，法国画家，雕塑家，和梵高 塞尚和称后印象派三杰。23岁开始学画。我们从哪里来，我们是什么，我们到到哪里去。黄色基督，雅阁与天使搏斗，他的女模特是特弗拉。曾经和梵高是好朋友，画有梵高在画向日葵，梵高有画高更的椅子。

艺术来源于生活，而高高于生活！        本书是撰写和陈列阐述了保罗·高更的一生以及他的作品。对他的内心生活和作品的深刻分析。他画了12副自画像，从抽象到具体，从乐观到悲观。画风不拘一格、独具匠心，黄色基调偏多，大胆而不失风格独特色彩的画面，有时让人悲壮伤怀，有时鲜艳眼前一亮的画风一转，让你能游历在不同风格的画的世界。23岁时还收入丰厚生活惬意的高更，在朋友的接触下认识了印象主义画作并尝试绘画，在业余时间经常作画，成了‘星期日’的画家。慢慢的，他深深的迷上了绘画，以及他的天赋召唤了他。于是， 35岁时她放弃了稳定不菲的工作，全身心投入到了绘画中来。开始了真正的以画为生的职业画家之路。其中的艰难和遇到的坎坷，只有他的室友梵高知道吧？同病相怜的两人的经历如出一辙，都经历那种弄因没有生活来源的那种窘迫和心酸潦倒拮据。在他的最后一幅我的自画像中不难看到直勾勾的眼神的决绝和幽怨，继而又有种等待死亡的平静和悲怆，那种静静等待死亡的解脱。突然，为西欧国家这些名画家感到了惋惜和难过。         保罗·高更（1848-1903)法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。         英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性的。         他收藏了很多名家作品。拥有毕沙罗、马奈、雷诺阿、莫奈、希斯里及塞尚等名家作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙;次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。         1883年成为职业画家后。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，画了书中提到的最后一幅自画像后选择自杀，自杀未遂，他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。         1897年创作的《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作，这是高更画画尺寸最大的一幅作品，另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。         高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派印象派田园风光 影响下毕沙罗的作品。色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感:例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。书中画的《何时嫁人呀？》这副作品我甚是喜欢，看到不被虚伪的现在文明所污染，淳朴自然的象征了高更为那种粗野、健康明亮的美丽为之陶醉的感受。书中他的每副作品基本都有人物，深入细致画龙点睛的刻画人物的眼部眼神是他的一个特点，在他画里眼神中可以看到人物之间的对话，人物的形态和层次饱满和立体，丰富的画面和背景、天空都能看到当时他的心情。        他和梵高还一起画过《阿尔之妇人》，一起画过咖啡馆，一起画过邮递员，一切画过《阿尔及利亚的士兵》。书中呈现了多幅梵高作品，他们有着相似的画风。此刻，我也好想在这里呈现几幅我画的向日葵，喜欢梵高，是因为他的向日葵，太阳花，我的最爱，那迎着太阳和光芒的希望之花，是也梵高画得最多的花。关于《月亮与大地》这幅画，对于裸体女人的背影我无可挑剔，但是她侧着的脸如果能线条柔美一些的话，那将美奂绝伦，然而，人与人之间对美的审视总是千差万别，不容你我选择。         高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。           此刻，谈个书外题外话，我想到了我认识的一个老师，他的一生，不被权贵折服，不为生活打败，一心一意坚持绘画到现在。他曾跟我讲述他的一生，其中的曲折坎坷和高更有异曲同工之处。他曾经因为选择绘画放弃了高官和丰厚的收入，他的妻子离开了他，朋友劝慰他，后来，穷困的他连一个小小的画室都租不起，有时候啃个馒头就是一天，那些翻越大山去写生的路上，那些被亲人朋友遗弃的路上，他孤独也悲戚。好在，在2012年，他的作品受到媒体的关注报道后，一副副作品被拍走，拍买了几百万后他终于迎来了新的生活。现在已是古稀之年的他依然容光焕发、精神抖擞，每天能看到他发着他创作的作品，为他有了美好的生活庆幸的同时，也祝愿所有的绘画爱好者，有个好的开始，也有个美好的结局。 从小喜欢绘画的我，今天看了《第一次发现名画之美高更》后想要写这篇书评，除了对艺术的尊重以外，更是对纯净心灵和璞玉般美的一种无止境的追求，它是心灵的倾诉，是痛苦时的排释，思念时的记录，爱时的追逐，是一个精神世界的崇高领域，是纯净的心灵和所有美好得以供养的地方。

《现实与想象》 现实的美好在于它是看得见，摸得着，闻得到的存在。而想象就是一种模糊，没有规则，没有模型，似乎是可以为所欲为的存在。 其实，很多的想象是基于现实，而又高于现实。这样的就给人们提供了一个别样的空间，那里并不是子虚乌有的，它也是存在的，存在于人们的追求的过程中。 生活可以有很多的版本，贫穷和富有，烦恼与开心，痛苦和幸福……想象是理想的启蒙老师。真不敢想象，一个从没有想象的人，它是怎么度过这些艰难困苦的日子，怎么一步步的陷入绝境的。 看过《月亮与六便士》的人，都会在看这本书的时候想到高更。一个放着好好的生活，要钱有钱，燕幸福有幸福得人，怎么就突然放弃眼前的现实，去做一件在所有人看来都很傻，很疯狂的事情。所有人都觉得这个人一定是疯了。是的，他是疯了。那么，不疯的人又在干什么？莺歌燕舞，醉生梦死，生活在一中糜烂敷衍的生活。一种在死亡的坟墓上载歌载舞。却不知道死亡在一步步逼近。 疯子呢？每天都在向新的高度出发，期间可能要经受很多的磨炼，饥饿，疾病，失恋，甚至是死亡。同样都是要面对死亡，有的人放声大笑，有的人痛哭流涕。因为笑的人早就看淡生死，苦的人却贪恋活着，却永远不知道活着就是为了更好的死去。 有想法的人永远在路上。高更的成就也就是在一次次的创伤中砥砺前行，扛起生活的各种不公正。生前默默无闻，死后却名声大噪。很多伟大的艺术家都是如此，生前不被看好，死后多少人都在寻求这些疯狂之徒的遗留物品。哪怕是一只鞋，一根发丝。他们对艺术的欣赏只是停留在金钱的基础上，却永远没有深入的体会到作者的创作启发和创作源泉是怎么出现，来自哪里？ 我们是应该好好反省才是。毕竟，后边的路还很长，要去的地方很多，现实只能让我们束缚在一个框架里，从此诗和远方都成了别人的，自己仅存的只有望洋兴叹。 想象让现实有了翅膀，让枯燥乏味的生活有了希望，让我们有了被风推上云霄逐梦的魔法。

《月亮与六便士》就是以高更为原型的一部小说，徐淳刚译本（浙江文艺出版社）的版本开头就展示了高更的几幅代表作品，刚开始并不知其意，读到后面隐隐发觉书里的画家主人公应该就是以高更为原型的，最后在译者的译后记里得到了确认，也终于明白为何出版社要把高更的代表画作放在正文之前，这是对《月亮与六便士》和高更致以敬意。 读完《月亮与六便士》之后想更深一步的了解高更，便从关于讲解他的绘画书籍开始，艺术家的作品俗人无法理解，我是一俗人，看不懂，只能看讲解了。如果没有讲解，也许永远都不会注意到一幅画上面的细节，而往往这些细节却是画家真正想要表达的，每一笔都是画家的心血，每一个细节都有其深刻的意蕴。 对于高更，通过《月亮与六便士》，我才算是了解了他，也想借用这本书里的一句话结尾：“有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。”

⑥高更。（看完了这六本第一次发现名画之美，像我这种没有艺术细胞，没有想象力的人，我真的觉得我看不懂他们的作品……不懂他们的文化背景，人物性格，创作时间……这套书解释的很详细，剖析了很多细节。） 保罗·高更，法国画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为“后印象派三杰” 保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903)法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去? 》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。 保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去? 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。

对于高更的了解，始于《月亮与六便士》。 在我看来，那是一个中年以后被梦想和上帝召唤，与自己的前半生一刀两断，破釜沉舟、毫无披挂，疯狂叛逆，佛挡杀佛神挡杀神，跌跌撞撞，鲜血淋漓，誓要抵达现世彼岸并要上帝对话的男人。 而他的画，也应分做两类，一类是对曾经带给他财富与地位的现实世界的叛逆和无情嘲讽，另一类，是对他所游历和最终定居的南太平洋诸岛天堂般的美景以及那里的纯真无邪的人们的赞美。 所以，亦正亦邪，是我对他的感受。 绝境有绝美的花，最勇敢的人才配拥有它。