第一次发现名画之美：夏加尔

对于我这种喜欢浓墨重彩的人来说，怎能错过夏加尔呢！我不知道自己这种冷淡疏离的性子怎么就喜欢这种大浓大彩的风格呢，也许这就是差异性吸引吧。 对于夏加尔的作品，我就是喜欢那种纯粹的浓墨重彩的碰撞，一种扑面而来的浓艳艳的爱，最淳朴原始的意境，天马行空，随心所欲，童稚又有趣。 毕加索曾说，马蒂斯之后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。夏加尔也认为色彩的表面才是真实且充满生机的形状。他的很多画色彩是很浓重的，红，黄，蓝，绿，紫，这些对比强烈的色彩搭配不好，就会让人觉得艳俗和烦躁。可是夏加尔却将这些对比色运用的炉火纯青。这些颜色在他的画笔下，成为流淌的诗，他的画，就是有色彩的诗。 夏加尔受毕加索的影响颇深，因此他的很多画是立体抽象的，乍一看以为是毕加索的画。但是他的立体抽象不是硬朗和冷峻的，而是充满童趣和梦幻的。另有诗人般忧郁的气质。 夏加尔的画有三要素——母牛，小提琴，教堂房屋，母牛和小提琴象征着夏加尔遥远的故乡俄国，而教堂是源自于他犹太人的信仰。这都是他对故乡的眷恋和思念。 夏加尔说：“我只要打开窗户，蓝天和爱、她和花就飞进来。不管她穿黑的或白的，她都萦绕在我的画中。” 这就是灿烂缤纷的爱啊！他的爱绚烂多彩，浓烈娇艳，让我们不禁置身其中，憧憬又温暖。漂浮的恋人，是他常见的一种对爱情的表现手法。 当然他的作品有很多风格，有些也是悲伤失落的，有些是漫不经心的，有些是孤独寂寥的。抽象，澎湃，混沌，自由，梦幻，童稚，这就是夏加尔。 他生命的终点是一束艳绝的花！

马克·夏加尔生于俄国，是西方现代绘画史上的一座巅峰。凭借一颗纯粹的童心，夏加尔创造了一个梦幻、鲜艳、真诚的绘画世界，充满了童话般的幻想感。 他常把犹太民间传说融入创作，使作品多了一份神秘的象征色彩。为了区别于印象派、立体派、抽象派等流派，后世评论家将他的作品形容为“超现实主义”。 夏加尔的心中有一个天使，所以他的画面里始终保持着童稚的幻想，为我们呈现出一个梦幻的世界。夏加尔曾说：“我相信，只有我们心中的世界，才是真实的世界，而且比起我们眼中所看到的世界，恐怕还来得更真实。” 在人生98年的时光中，他孜孜不倦地创作，画作等身，作品涉及油画、版画、镶嵌画、壁画、书籍插画、舞台设计等诸多方面。 代表作品：《我与村庄》、《生日》、《天使的堕落》、《孤独》等。

#读书是门槛最低的高贵#2019电子书NO.10《第一次发现名画之美：夏加尔》蒋敏编著 马克·夏加尔生于俄国，是西方现代绘画史上的一座巅峰，立体主义画派，所谓立体主义，是指不追求逼真地再现事物的形体，而是由画家根据自己的理解去自由地处理事物的比例、结构，将事物自由地重组、交错、叠加、倒置等。他的绘画甚至还会采用立体主义的分割法，把所有的物体都被分割成不同的形状组合在一起。所以，他的画如果没有文字说明的话，真的看不懂。 夏加尔的画中经常有飞翔的人物、动物和植物，甚至房屋、日常用品也飘浮于空中，一方面因为他受到宗教神秘主义的影响，另一方面也是他对梦幻的表现方式之一。 凭借一颗纯粹的童心，夏加尔创造了一个梦幻、鲜艳、真诚的绘画世界，充满了童话般的幻想感。他常把犹太民间传说融入创作，使作品多了一份神秘的象征色彩。为了区别于印象派、立体派、抽象派等流派，后世评论家将他的作品形容为“超现实主义”。 夏加尔是一个天真纯朴的画家，他的绘画自始至终贯穿着一个信念，即对爱的坚信和守护。对他而言，爱、生命、艺术相伴相生，互相融合，他坚信爱是全部，是一切的开始。 在人生98年的时光中，他孜孜不倦地创作，画作等身，作品涉及油画、版画、镶嵌画、壁画、书籍插画、舞台设计等诸多方面。

非常喜欢夏加尔的《我的村庄》这幅画，无论是俄国农妇在挤牛奶，无论是扛着锄头的农夫，还是整齐排列的俄国农舍和犹太教堂等，这些形象都寓意着俄国淳朴自然的乡村生活，尤其是一个人（是夏加尔本人？）与一头牛的深情对视，哇，太迷人了！ 很喜欢这个系列的书，对画的诠释很吸引人。

读罢该书，想起《庄子·秋火》篇里面的一个典故：子非鱼，安知鱼之乐？在这里想说的是作者对夏加尔作品的解读不是不好，而是掷地有声太面面俱到了，让读者失去了独立思索的空间 ，读者被牢年地撑控在了作者的的节奏中，有学院派样式主义的填鸭之嫌，反易让人失去欣赏的乐趣。到底好与不好见仁见智吧！

⑤夏加尔。浪漫，幻想，梦幻。 马克·夏加尔(1887-1985)生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。 他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，"超现实派"一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏加尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。 夏加尔一生辗转于俄国、法国和德国，这三个国家对他的人生及创作都具有不可替代的重要意义。 他的作品充满梦幻色彩，如童话般绚丽，他用自己浪漫而富有想象力的画笔很好地表达出了内心的感受。

——梁间燕读《第一次发现名画之美：夏加尔》 每当提到达芬奇、毕加索等画家或是鲁迅、莎翁等文学家，心中唯有敬佩，却很难说有多么热爱他们的作品和本人。但是，如果我们不停地去探索，我们总会遇到让自己一秒沦陷的画、文字、人物形象…… 是哪位作家说过，阅读的目的就是为了“遇到属于自己的那一行”。就像昨晚遇到的那一行： 我们都是世界上多余的人，但对于彼此我们是世界最重要的人。——朱生豪 遇到这行字的那一秒，我就感到它深深住进了我的心里。朱生豪给她的妻子写了很多情书，字字温暖，句句深情。但这句话却那么深刻地刺痛我、抚慰我。我时常感叹自己的渺小、懦弱，我也偶尔把自己封闭在自己的壳里，不去拥抱世界就不会受到伤害。可是唯有在恋人面前，我才拥有完全绽放的感觉，我们彼此才最放松自在。也许我们对于世界是多余的，可是对于彼此不可或缺。 我知道我自己一秒圈粉朱生豪了。 对于夏加尔，也是同感。 夏加尔和其他画家不同，他的画总是给人希望。他回忆故乡，他歌颂爱情，他热爱生活，他追求艺术。故乡是他的根，贝拉是他的爱，生活是他的酒，艺术是他的梦。这一切都是他创作的源泉。这样一个创作者何愁灵感枯竭呢？这样一个艺术家必定是受人爱戴和铭记的。 他说：“如果我们无愧地说出爱这个字，那么生活和艺术中的每件事都可改变……真正的艺术永驻于爱中。” 夏加尔的画我最喜欢的是他描绘他和贝拉的幸福生活的那些作品，尤其是《散步》《举着酒杯的双人像》。作品里永远是爱，永远是希望，即使有战争的阴影、生活的困苦，永存心中的爱也能让他们有勇气化解一切烦恼。 夏加尔曾经说：“每一事物都会改变，只有心灵，人类的爱和探索神灵的努力是例外。”贝拉是夏加尔一生的最爱，是他的灵魂，他们在精神的宇宙里彼此共游。从这个意义上说，这幅画并不是夏加尔的幻想，而是他心灵的真实。 夏加尔活在我的心里，因为他追求着我追求的东西。

推荐！能将神秘、荒诞又充满天真浪漫情怀的夏加尔介绍得如此通俗易懂，也实属难得！最早接触夏加尔的画，是在《万象》杂志中。《万象》偏重于知识分子的言说，比较文艺，杂志以刊载散文随笔为主，汇集海内外一大批中青年名流学者，如陈原、李欧梵、林行止、董桥、刘大任，青年女作家素素、王安忆、恺蒂、晨枫、毛尖、须兰、孟晖等，阐述评介思想，品评琴棋书画，谈论中外电影，回忆民国掌故等，行文轻快，门类纷繁。夏加尔出现在《万象》中，出现在诗歌里也可谓风格浑然天成。夏加尔的画具有一种神秘的立体主义风格和梦幻般的艺术气息，用鲜亮柔和的色彩、形象古怪的条块、时间空间的重叠等诠释出来，老练与童稚并存，充满无限想象。在夏加尔的绘画世界里，人物、环境与构图，都流露着强烈的思乡之情、浪漫的抒情情调，看似毫无联系的单个物象的组合，使画面自动生成更多的构成和可能性，暗示了夏加尔内心深处追求爱和自由的强烈愿望。如，飘浮的身体是解脱的象征，是夏加尔超现实主义的梦幻表现。

看夏加尔展前后零碎读了两遍，对这本书真是……恨铁不成钢。作者，或者说编写团队真的是学艺术的吗？！ 本书优点在于，情绪比较高昂，很多问号感叹号，是能引起思考和关注的。缺点在于，对夏加尔的了解与解析比我这个门外汉还要粗糙混乱。比如引用的画作既无顺序也无联系。比如夏加尔活到了97岁，而这本书只引到他大概五十岁的作品。比如赏析元素翻来覆去只会说 想象力犹太人（还有自己的解读），非常空泛 夏加尔说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的⋯⋯” 如果这本书只是想让小朋友感受到想象的魔法、爱的美丽，我想，它完成了一种甜化处理——就像重写了一个柔软的童话故事。在这个故事里，有夏加尔对贝拉和祖国的爱就足够，而他本人复杂的一生，却只被当作了注脚：包括他横跨两个世纪，经历两次世界大战，三段婚姻，以及民族大清洗与流亡（辗转过俄国法国美国巴勒斯坦等等）。 一个笑脸是悲歌之后的笑脸。

深入浅出的专业解析，在阅读中不知不觉受到感染和熏陶，得到美的享受。适合拿来提高一下艺术修养和欣赏水平。