第一次发现名画之美：莫奈

什么是印象派？跟光赛跑才是印象派的核心灵魂！ 我觉得印象派的特点之一就是“表现光”，不管是莫奈的日出(尤其是后期的睡莲系列)还是德加的舞女、塞尚的多角度(多动症)作品，都极度地表现了光的存在效果。 看完了顾爷的印象派、文字复兴系列作品，正好寻到了这本莫奈的作品集，作为印象派的三大核心人物之一，莫奈的《日出·印象》——印象派产生的标志，它打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉在特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 除此之外，我更喜欢的还是莫奈画的水，尤其那幅《青蛙塘》，莫奈把光运用的炉火纯青，所有的光似乎都被他收集起来撒向水面，那波光粼粼的水面似乎在轻轻荡漾着，清澈优美的池塘垂柳沁人心脾，不管这幅画过去了多少年，每次看到这幅画都令人心潮澎湃，如同身临其境，清幽雅致！ 同时，莫奈与妻子凯米莉的感情也深深打动了我，凯米莉在世时莫奈的画作所表现出的那种幸福感，那一段幸福的时光也成就了莫奈艺术生涯中的辉煌时期。期间所创作的作品都极富创造性，且大多洋溢着幸福的气息。譬如《草地上的午餐》、《撑阳伞的女人》……等，明亮多变的色彩处处都洋溢着幸福安宁的光芒，致敬大师！😘😘😘

歐洲出名的畫家很多，比如：梵高、塞尚、達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等等…… 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

一本很短却很不错的小书！文字简练精当，同时兼具生动细腻。 非常适合想快速了解作家作品的读者阅读。

克劳德·莫奈于1840年出生在法国巴黎，在一步步探索中，莫奈逐渐找到自己的风格。绘画时，他不囿于传统，忽略轮廓和阴影，着重光与色的表达，这种风格后来发展成印象主义。莫奈也成为19世纪法国印象主义画派的代表人物和创始人之一。 在枫丹白露，他与朋友们共同创造了一种新的艺术手法，在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画，这种绘画风格后来被称为印象派。 莫奈的晚年颇为坎坷，第二任妻子爱丽丝和长子相继去世，他的眼睛也出现问题。在重重打击和困扰下，莫奈坚持不懈，仍然创作出不朽的作品。 代表作品：《日出·印象》、《睡莲》、《草地上的午餐》等。

该书以小册子的形式简单扼要地介绍了莫奈的主要美术作品及其风格特点。尽管本人喜欢传统油画的细腻，传神，和清晰的色彩，但不得不说印象派以写生的方式迅速捕捉动态景物作画，生动地向观众呈现其景物模糊印象的本领。

一本很不错的小书！文字简练精当，同时兼具生动细腻。非常适合想快速了解作家作品的读者阅读。画家必须对于生活有非常细微的捕捉能力，才能画出一幅幅生动的作品。莫奈的画会让人思考光与物的关系，真的非常美。看完后你闭上眼，画也会自然浮现，总有一种意犹未尽的感觉。绘画只有倾注感情才会让画表现出画家的心声，因为对凯米莉的一往情深，绿伞下的女人很有神韵；素净的菊花也是非常养眼的。莫奈作为艺术史上一位不可多夺的艺术家，在他的画作中，不注重轮廓线，用强烈的光和色来凸显色调的清新明亮，整幅画的颜色统一而富有变化，冷暖的色点和凌乱的小笔触，使画面色彩富有跳跃感。莫奈的画，以色彩为基调，将无形的轮廓化为有形，宛如快速捕捉到的画面，却少了细节，多了明亮的色彩。莫奈真的热爱光影，波光粼粼的青蛙溏，明媚的阳光洒在水面上，表现的那么真实，那么热烈，真是艺术大家啊，这是天赋，我等只能欣赏。

印象派代表莫奈，最有名的《日出.印象》，以不同的色彩变化，模糊的笔触，更多的是表达自己内心的一种感受，不规则的线条，给人一种美，让人内心平静，本来是读不大懂名家的画作，看了讲解后，大概还是了解到一些，关于内心感受是借以色彩，或清冷或明丽的画作的，也有看到其它的作品，更多是和心境有关，在不同时段就会有不同的表现。

④莫奈。印象主义画派。《日出印象》《干草垛》…… 在一步步探索中，莫奈逐渐找到自己的风格。绘画时，他不囿于传统，忽略轮廓和阴影，着重光与色的表达，这种风格后来发展成印象主义。莫奈也成为19世纪法国印象主义画派的代表人物和创始人之一。

书名：第一次发现名画之美：莫奈 作者：白白兔童书馆,蒋敏 出版社：清华大学出版社 出版日期：2016-11。20210911阅读。 此书是北京市绿色印刷工程——优秀青少年读物绿色印刷示范项目。 克劳德·莫奈于1840年出生在法国巴黎，绘画时，他不囿于youyu传统，忽略轮廓和阴影，着重光与色的表达，这种风格后来发展成印象主义。莫奈也成为19世纪法国印象主义画派的代表人物和创始人之一。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 很多人因为《日出·印象》的美而喜爱它，除此之外，还有另外一个原因让它广为人知。它是印象派绘画产生的标志，印象派很快就成了影响深远的世界性画派，《日出·印象》也随之更加有名。 莫奈的色彩好丰富打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。因此，在他的画笔下，日出时分的海港，有淡紫、蓝灰、淡蓝、微红、橙黄、橘红等多种颜色，莫奈把这些颜色巧妙地过渡在一起，像摄影师一样留住了日出时美妙的瞬间。 莫奈则在实景中创作，太阳的运动是不等人的，光色瞬息万变，需要飞速地运笔作画，因此，为捕捉稍纵即逝的瞬间，莫奈使用了“大写意”的方式，用寥寥数笔概括出景物的轮廓，如初升的红日，落入水中的倒影，小船，人影等等，这种随性零落的笔触，带来模糊的效果，却生动再现了日出时分海港的气息。 莫奈还用冷暖的色点和凌乱的小笔触，让画面色彩富有跳跃感。

看了一位叫墨 墨的书友写的书评，写的太好，我不知道还能说什么。 莫奈是一个有天份且温柔长寿的艺术家。他捕捉光与影的执着如同人们寻求精神上的愉悦，人每时每刻头脑中闪现不同的念想，我们喜欢那闪着温暖的念想，想起会嘴角上扬，眼睛也闪着笑意。 读此书让我一下子喜欢上莫奈的画，撑伞的女人与天空的云朵一样舒展，干草堆的四季与一天的不同时段像人的一年四季与一天的心情。 莫奈同时期的画家像中国唐宋时期的诗人，雷诺阿有一条船，走到哪画到哪儿，很像大诗人李白，莫奈羡慕雷诺阿的船也造了一个，像不像杜甫羡慕李白的才华。中国古人的诗画相通，莫奈印象派的写意很像中国的古画与诗词。