艺术哲学

面对一件艺术品，我们仅凭感性的认识是不够的。在杰出的色彩和造型背后，蕴含着深刻的思想内容，甚至是一段历史。 18世纪中叶，法国著名的史学家及文艺批评家丹纳以欧洲《意大利文艺复兴期的绘画》、《尼德兰绘画》和《古希腊的雕塑》为例，对艺术品产生的三个要素：种族、时代、环境展开了探讨，并认为在三个因素中种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。 丹纳在书中提出了如下思考； 为什么日耳曼民族与拉丁民族的艺术风格不同？ 为什么意大利绘画多是优美脱俗的作品，而尼德兰绘画则表现为现实的、丑陋的风格？ 为什么古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大艺术品，而我们现代人只能在颓废、挣扎、苦闷中寻找灵感？ 结论就是丹纳的三要素： 1、种族； 书中所说的种族指的是种族特性。它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。 2、环境； 所谓环境，一方面指的是地理气候等自然环境，另外一方面则指的是文化思潮制度等社会环境，包括国家政策、政治斗争、宗教派别和信仰，是按照下面的因果关系相互制约影响， 艺术作品---》艺术家---》艺术宗派---》环境 3、时代 丹纳所指的时代，套用现在的话说可以理解为“社会氛围”、“社会风气”。如精神面貌、政治经济、伦理道德状况等,这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有的"精神的气候"。 如丹纳在书中举例“哥特式建筑”产生的特殊背景。在1350年到1450年百年间，欧洲经历了最动荡的一个时代，意大利战争、英法战争、黑死病造成了无数生灵涂炭，悲观厌世的人们将目光投向虚无飘渺的天堂，渴望皈依宗教以求解脱，哥特式教堂是在这样的环境下应运而生。 所以，艺术是历史的最好见证，文学与艺术的魅力不仅仅在于它的美学价值，更在于它的历史价值。 这本书的学术价值在于三要素理论基本覆盖了影响文学艺术发展的主要因素，也大致捋清了文学艺术与外部世界的复杂关系，形成了一个较为严密完整的学说。从现代角度上看，这本书有时代的认知局限性和片面性，但瑕不掩瑜。 龙应台说过一句话：文学和艺术最重要的意义在于“使看不见的东西被看见”。

2026年已读06:书中归纳了艺术品的本质及其产生，详细讨论了艺术品的特征、目的、定义、价值和产生艺术品的一般规律（第一编），艺术中理想的种类和等级、类比科学的“特征从属”得出作品的重要程度取决于特征的重要程度、特征有益的等级高低和效果集中的程度（第五编）。第一编和第五编提出许多有价值的论点，非常值得一看。

先给这本书三个星。然后再说我的理由。 说作者。丹纳，是法国著名的哲学家、文艺理论家、史学家。历史文化学派的领袖人物，有批评界的拿破仑之称。 说书名。正因为他的研究领域问题，这本书主要是哲学、文艺理论或是艺术史。严格的讲，冠以艺术哲学为书名是不准确的。艺术很宽，哲学很大，而内容很窄。本书仅是列举了文艺复兴时期意、法、荷的文艺史实，通过对这些艺术史实分析比较，来阐述文学艺术与种族、环境、时代三者的关系。 个人认为，此书翻译上瑕疵太多，翻译的不地道，很多表达也不准确。就如标题定位一样。不过，它仍然不失为一部关于艺术、历史及文化的巨著。以精深的语言和思想，指出该时期三国的艺术发展的主要朝流。艺术是美的，美学就是艺术哲学。本来艺术就受地理地域、文化观念及所处的外部环境和时代以及作者的才能和流派所影响。所以，书中通过分类阐释这些影响，所呈现给我们的核心内容就是，艺术不是孤立存在的，而是受上述因素影响的，是一个综合体，是一个严密完整的学说。

整本书都只论证了一个观点：艺术形态和审美偏好取决于种族、环境、时代三大因素。依此理论模型，分析了古代希腊、中世纪的欧洲、十五世纪的意大利、十六世纪的法兰德斯（佛兰德斯）、十七世纪的荷兰等各地区各历史时期的艺术发展历程。 全书观点集中而鲜明，在论证方面抽丝剥茧，条分缕析。书中利用大量事例，大肆铺陈，各种极尽奢华的场面满溢出来，琳琅满目，令人眼花缭乱，晕头转向，有时候会显得唠叨。 正如翻译家傅雷所言，丹纳不仅是长于分析的理论家，也是一个富于幻想的艺术家。但就我而言，我更热爱首尾两编以及中间间以理论分析的文字，难以忍受中间三编色彩富丽、漫无止境的大肆铺陈。

丹纳的巜艺术哲学》是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳在书中不仅对美学提出了科学见解，而且结合欧洲艺术史讲解了艺术发展的主要潮流。不管是艺术专业人士，还是艺术业余爱好者，都会从书中得到艺术的启迪。 丹纳在书中认为，艺术创作与所属时代的精神面貌有着深厚的关联，时代特征会融入到作品中去。同时，艺术家个人的理想追求也会在各自的作品中凸显出来。他还指出，不同地区孕育出不同的艺术风格，这首先与当地民族的个性有关。其次是时代之别，远古时期的创作材料和技术理论，都无法与现代同日而语。还有就是社会风气也影响着艺术家的思想。艺术的种子只有在时代的土壤与精神气候的自然选择下，才会孕育出富有时代个性的艺术之花。如在意大利文艺复兴时期，集中涌现出以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为领袖的上百位优秀的艺术家。文艺复兴时期的艺术绝非偶然的产物，而是之前各个时期不同艺术的积累所致。十六世纪的意大利相较其他欧洲国家，世态显得更为安稳和重视文化生活。人们以与文人和艺术家交往为荣，风雅成为了最重要的社交方式。艺术就在这样的环境下茁壮成长，文艺复兴就诞生了。 高晓松曾在阿里巴巴的一次年会上演说“科学和艺术是推动人类前进的车轮。”也许很多人不以为然，认为艺术没有那么重要，我却很赞成这句话。人类只有在科学和艺术的共同作用下，才能不断满足人们对物质的需求和对精神世界的追求。艺术在人类发展史上的确占有重要地位，艺术负责不停地创造梦想，科技负责把每一个梦想变为现实。艺术既然如此重要，读点艺术方面的书籍也是一件非常有意义的事情，这本《艺术哲学》就能对我们起到这个作用。

第一次读丹纳的书，大开眼界。比如终于明白为什么哥特式建筑会是那个样子、为什么米开朗基罗的雕塑那么震撼人心……此次只是草草读过，还应该再细读，估计会有更多收获。 傅雷在向儿子傅聪推荐此书时曾经说：“这本书若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。” 有位英国批评家说：“丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。” 丹纳认为不论是物质文明还是精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，没有例外。 准备过一阵子再读一遍！

推薦。首先很欣賞傅雷先生的譯作。丹納對歐洲不同時期不同地域民族的藝術從歷史、地理、人種及文化方面做了詮釋，闡述了它們之間的關係，並冠與“哲學”之名。此書對如何欣賞歐洲藝術作品及相關歷史很有幫助，但余對此“哲學”表示不太理解。

丹纳受19世纪自然科学的影响，通过研究学问来解释事物，这里面蕴含了系统化的因果逻辑关系。《艺术哲学》把不同地区和时期零散的艺术作品拆分开来，又整理了一套较为完备的理论体系。 他有自己的衡量艺术品价值的尺度。 比如事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度，在他看来物质文明与精神文明的性质面貌取决于种族、环境和时代这三大要素。这三大要素影响了作品和作者，丹纳利用植物之类的例证，横向及纵向地论证了三大因素对艺术的影响。 在一个比较清晰的思维论证模式中，它还能进行史论结合，分别论述了希腊、罗马、尼德兰的“种族艺术”，并分析了希腊、意大利、荷兰、比利时的环境差异，有理有据，不管是形式上还是内容上都是充实和饱满的。把艺术品分门别类串联贯通起来了。 在序言丹纳就已经认识到了，在“兴之所至”之下创作的艺术品是无规则的、碰巧的、随意的、不可预料的、变幻莫测的，但是它们存在着确切的条件和固定的规律，有一些适用各种情况的因果导向，因此艺术家处在由人相互联系而构成的社会中并不是孤立的 不管是剧作家还是画家，他们的精神气质都是有源头的，并且这个“因”是有迹可循的。例如异教裁判所的法官和十字军的战士所蕴含的骑士思想、举国若狂的热情，“在这样一个君主国家内，最大的艺术家是赋有群众的才能、意识、情感而达到最高度的人，”精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释，在《艺术哲学》中，丹纳主要的“责任”在于罗列事实，并说明这些事实如何产生。 事实是客观存在的，但是说明事实如何产生却是主观的，其中是否会产生部分偏见呢？ 在例证的过程中，他用了自然界的“自然淘汰”来证明“精神的”气候（土壤、气温、水分）对艺术品（植物）的影响，而且这些规律具有普适性。诚然，一位艺术家身上会带有其所处时代的精神气质，但这些影响并不是绝对的，因为植物和人是不一样的。“气候与自然形势仿佛在各种树木中做着选择，只允许某一种树木生存繁殖，而多多少少排斥其余的，”但人和植物种子不一样。艺术家的气质及艺术品的精神价值是不会随着社会条件的衰败而不能“发芽”的，人有自己的内涵。而且，“在一个狂风吹倒的山顶，难得有一层薄薄的腐殖土，气候寒冷，夏季短促，整个冬天积雪不化。那非但桔树无法生长，大多数别的树木也要死亡，”但作为由有独立思想的人类组成的社会，不管环境如何，总会包含着各种不同性格和精神气质的艺术家。 社会环境固然会对艺术家产生一定的影响，但是这些影响并不是绝对的、完全具有支配性的。不管是西方还是东方，不管是远古还是当今社会里，总会有乐观的悲观的人，即使是世界大战时期，也会有卓别林这样伟大的给人带来精神慰藉的喜剧演员。苦难的环境有可能造就一个人悲观的精神气质，但不会彻底扼杀一个乐观的人。种子和人、和作品都是不一样的。 的确，作品的一些主要特色能反映时代民族的主要特色，但这些所谓的“特色”并不能固定成对这个民族每个个体的刻板印象，否则就成了偏见。具体问题是要具体分析。所以，提出艺术品的本质和不可替代性在于：艺术家用独特的敏感的禀赋发现时代事物主要特征进行主观的扩大来表现时代特征的这种做法，具有局限性，并且作家和作品是具有独特性的，不能一概而论。 “艺术品的价值等级反应特征的等级，通过对比文学，提出衡量艺术品生命力价值的三个尺度，一、看表现特征的重要程度，二、看特征是否有益程度，三、看效果集中程度。”丹纳是重视艺术造型审美的。 在分析在八世纪时成为全希腊的榜样和推动力的斯巴达时，丹纳展现了当地人对体格的向往和追求，甚至把对完美形体上升到神性，这影响到了雕塑。丹纳说“希腊雕像的形式不仅完美，而且能充分表达艺术家的思想。”这些都是审美的一个点，也看出了丹纳的情感倾向。但是审美的过程中区分种族就相对不公平了，难免会显得偏激。丹那对希腊人直接下定义：“希腊人不断推进科学，却从来不考虑实用。”认真思考一下，难道所有的希腊人都不考虑实用吗？利润的逻辑是严谨的，但是却缺乏了实地考察和社会具体调研，具有片面性。 《艺术哲学》有一套较为完整的、系统完备的理论体系，但是在论证中带上了一些主观的偏见，需要取其精华，辩证学习。

丹纳在审视人类艺术发展史时，发现伟大的作品总是来自伟大的灵魂，产生于伟大的时代。他认为，种族、环境和时代构成了艺术的三种基本要素。 所谓种族，就是一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。 所谓环境，则是包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者是指风俗习惯和精神气候。 在丹纳看来，种族是艺术的“内部之精髓”，环境是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源下之“外部影响”。 艺术创作与所属时代的精神风貌有着深厚的关联，时代特征会融入到作品中去。艺术家个人的理想追求也会在各自的作品中会凸显出来。 毋庸置疑，一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是提出规律，证明规律。

傅雷翻译就是好，读着没有一点外语的生硬感，就像本身是汉语写得，语言魅力十足，真的很好很好 对艺术不熟悉，就觉得书的内容很多。印象深的是艺术和生活社会紧密相连，从古希腊到佛罗伦萨威尼斯荷兰到德英法写了满满当当，虽然书写得早，也还是符合现在的，读了大概有机会再细读。 笔记， 希腊以人体为美，运动健美是生活第一追求，社会风尚，像希腊哲学都可以说是他们生活的副产品，还有古人生活很简单，不追求大房子，漂亮衣服美食。 意大利画派时的城邦暗杀，抢掠好暗黑的风格。