
蔡德允
该书为香港引进版图书,该书包括琴曲三十五首,大部份是这百多年来较常弹的,如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子,更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》,是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学,包含了创作过程中的深层哲理,也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱,更为可贵之处是谱中的各种注释,记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法,是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世,使更多的琴友有机会亲睹老师手迹,学习蔡老师喜爱及常弹的曲目,更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会。作为琴谱,它是音乐史及文化史重要的文献和见证。
我服了自己,微读推荐我就读了。书法、绘画、茶,一窍不通,现在又读琴谱,太不自量力[破涕为笑] 琴谱是天书,没学宫、商、角、徵、羽,你懂啥?没学减字谱,你懂啥? 只不过,很羡慕这种师生情与教学方法,善歌者又善教的不多,这些现在被称为老师的学生,非常幸运遇到蔡老师,良师益友! 蔡老师的字非常耐看,网上查蔡老师,长相婉约,典型江南女子气质,字有时却觉得大气,雍容自得。沉静这种气质,与生俱来吧。 查: 蔡德允(1905-2007),作家,生于浙江吴兴,3岁时随父母迁居上海。[1] 8岁入学,就读湖州旅沪公学小学部。17岁在上海女子师范学堂毕业,其后在中西女塾执教。1924年进女子高等专修学校深造,22岁毕业,开始从事教学工作。1928年到香港。1941年拜泛川派琴家沈草农学习古琴。其琴风儒雅清丽,婉约潇洒,不务光华。日军陷港后,由港返沪。1950年回香港。1964年应香港新亚书院新亚国乐会聘为古琴组导师。 在40余年里,蔡德允以弘扬中国传统道德价值、坚持中国传统文化为己任,积极推广古琴,培育新一代琴人。她教育学生抵挡非艺术的干扰,力求保持艺术的纯粹性。她的学生中,弹琴出色的有刘楚华、苏思棣,会作曲的有谢俊仁,专注研究丝弦的有黄树志;在中国音乐研究上有成就的有张世彬,还有古琴收藏家沈兴顺等,还有潘重规、黄继持、胡菊人、屈志仁与荣鸿曾等学者,甚至有外籍人士。 她兼通诗词、书法,有大量诗词作品及书法作品展出。 在香港琴界,提到蔡德允,人们无不肃然起敬。因为40余年来绝大多数的香港琴人,若非蔡老师的门生,也一定是她弟子们的门生。因此,在20世纪香港琴乐的传承历史与这位非凡的“跨世纪”琴家之间,就形成了一种难以剪断的密切关系。蔡老师很自然地成为半个多世纪以来香港古琴艺术领域的见证人和象征,一个无法绕开的历史存在。
很有用,指法和节奏写的非常清楚。很适合研习。
唯美的传统古曲琴谱,值得一读品鉴。
美人如玉!弹琴时更有倾城之姿!每曲都有演奏情绪表达 指下处理细节的记录,管窥大家闺秀的唯美人生。
为什么要学琴?今年有所小悟一一和六音,得天道。琴道即天道。 该书是很好的手抄减字谱,对于我个人来讲,还要多多领悟,勤于练习。
有位老先生对初学者新买的苏州造古琴不屑一顾,言说明代以上的古琴才能称琴,会叫众多欲学者退避三舍。琴谱的书法倒是耐看。
以为打开一本琴谱文档而已,打开就被手写字震撼了,怎么那么漂亮!惊艳的感觉,琴谱都写的那么漂亮!我抄的简直惨不忍睹,没有对比就没有伤害
难得,细读前面几篇序言,后面曲谱还没有能力去体悟,所以只好粗略的过一遍。深佩蔡先生的水平、风范。收录三十多首琴谱,俱是手写,心血之作。一百零八页讲到的转弦换调技法对于有心学琴的人有帮助。
手抄减字谱,有简谱,有备注,有益学琴又欣赏书法。
精心!精细!精致!蔡先生倾注心血之作!