中国绘画史

简练画史 畅达文言 披卷两得之 不亦快哉……[可爱][可爱]

《中国绘画史》陈师曾 著 陈师曾是陈寅恪的哥哥，他写的这本书是浓缩型，言简意赅 ，很难得，因为最难做的是简写！一两句就要概括主旨，考验是不是有真知灼见！

因陈丹青之《局部》提及此书而观，走马观花不甚了了。知中国画从书画同源而分，六朝以前功利性强，画以标榜伦理有补治道；六朝起趋审美，画之分类愈加细致，人物画山水画花草，道释画等等。在不断的更迭中，也借鉴了印度艺术的凹凸法（阴阳法）。作者尤其谈到了文人画，重人品、学问及精神、思想，不追求形似。我感到意外的是，不知为什么没有提到徐青藤的画作及画法，因为清之郑燮很是推崇之。

那时的人写的东西经典，简洁，没一点浪费，不浪费自己，也不浪费别人

提纲挈领，很全面，但是这一版缺少插图

1、关于本书 本书应该是国内最早的绘画史研究的专著和教材，日本人在更早前已经写过一本《中国绘画史》，据说本书的架构和观点参考了日版很多，作者在日本留过学，想来受日本学者和著作影响也很正常。 2、关于作者 作者陈师曾，民国著名画家，也是大学者陈寅恪的哥哥，出身名门。 3、关于内容 本书是用文言文写的，由于文言的特性，叙述极为简略，对不常看古文的读者而言不太友好。整本书只有六万多字，篇幅虽小，内容却很厚实，看起来很费神，像吃了碗夹生饭不好消化。一两千年的绘画发展过程只用几万字叙述，可想而知信息量肯定极为庞大，唐伯虎、郑板桥、吴昌硕只能一带而过，正文都没提及朱耷。要按当下流行的叫法，应叫《极简国画史》。 本书结构按王朝顺序来编排，每一时期先叙其政治、文化背景及对画坛的影响，再分画种来论述演变过程，主要以画派和画家进行联结，偶尔论述技法。 在对绘画史的研究上，本书主要着眼于画派与画家之传承与沿革，对画作的介绍、对技法变迁的讲解都非常少，看完能增加国画脉络之知识，对画作审美水平无甚帮助。另外，书中对绘画理论的发展落笔太少。 本书适合有一定国画功底的读者，不适合我等小白，因为若无一定的绘画实践，对作者所提皴擦点染、金碧青绿、钩花点叶等名词术语及画作点评，会觉难以理解。 总体来看，本书有它的学术价值，毕竟有开创体例之功。但若说要学习国画史，它并不是一本好的教材。 4、感想 其实对传统文化有一定了解的人学习起国画史来也不会陌生，因为画家只不过是过去那些文学家、书法家、官员、帝王的另一个面目而已。稍举几例，比如科学家张衡、政治家诸葛亮、书法家王羲之及献之父子、诗人王维、南唐后主李煜、宋徽宗、米芾、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、文征明、董其昌、郑板桥，他们统统都是画苑巨匠。 如果同时还能知道顾恺之、曹仲达、陆探微、阎立本、吴道子、李思训李昭道父子、荆关董巨、徐熙、黄筌、刘李马夏、黄王倪吴、八大山人、清初四王、扬州八怪，那国画史也就基本一网打尽了。 古代画坛名家几乎都出身于上层家族，绝少平民。究其原因，一是富贵之家无生活之忧可安心学习。二是家学渊源，父祖辈文化水平高可给予悉心教导。三是藏画丰富，画作这种艺术品属于稀缺资源，尤其是名家真迹，只有富人能够收藏。毕竟对学画而言，即便是技术高度发达的现代，再高清的图片和彩色印刷都无法比拟真迹给后学带来的启发，何况是复制品都难见到的古代。

书画起源于上古时期，从伏羲画卦，仓颉制字始，历经宗教画、人物画、花鸟画、山水画、文人画等种类，虽重师承却不墨守成规，画派林立，各有千秋，技法的吸收和创新也层出不穷，可惜多数画作无有留传，而一向被专家视为“野狐禅”的文人画，从专业的艺术价值角度在这里得到了正名。

这是一本进阶书，阅读之前，对中国绘画最好有个概念。就我这个对绘画一窍不通的小白，通读全书，也只是囫囵吞枣罢了。 陈师曾先生的名字，我最早听说，是因为邱开盛老师上美术鉴赏课，讲到齐白石的成名经历时，提到陈师曾对齐白石的赏识和提携。 邱老师是福建人，很爱福建。陈师曾祖籍湖南，出生湖南，邱老师说，按照亲戚关系血缘脉络来排，陈师曾是福建人的。

画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。

极简，人名罗列，点到为止，收藏备查。