王维诗歌赏析

我们为什么爱王维？ 从小就念“红豆生南国，春来发几枝”。 离别时我们说“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。“惟有相思似春色，江南江北送君归”。“相逢方一笑，想送还成泣”，“春草明年绿，王孙归不归？” 看见壮阔的景物，总会想起“大漠孤烟直，长河落日圆”，“江流天地外，山色有无中”，“行到水穷处，坐看云起时”。“日落江湖白，潮来天地青。” 离家已久，常想“枕上见千里，窗中窥万室，故乡不可见，云外空如一”，“吾亦辞家久，看之泪满巾” 读摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。 于是我们有了： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 有了 萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。 桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 年轻时王维也是个豪气干云的追风少年。也是“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，也曾“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”。 无奈世事无常，几起几落，终是“晚年惟好静，万事不关心”，然后哀叹“宿昔朱颜成暮齿，须臾白发变垂髫，一生几许伤心事，不向空门何处销？” 于是王维给我们描绘了美好的归隐山林的生活。 终年无客长闭关，终年无心长自闲。不妨饮酒复垂钓，君但能来相往还。 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 于是 世事浮云何足问，不如高卧且加餐。 那么，我们为什么如此爱王维？ 可能源于我们中国人骨子里的诗意吧。

没想到有这么多人读王维的诗，这说明在喧嚣的现代环境中，王维诗独有的安静空灵，能很大的触动人的心灵，让人找到内心隐藏的田园山水诗意！尤其是写蓝天辋川的诗，令人身临其境，具有纯美的艺术享受。 荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。 飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 新家孟城口，古木馀衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。 …… 好诗太多了，美不胜收，读之沁人心脾，顿时身心安静！诗佛王维，名不虚传。苏轼云诗中有画画中有诗，可谓一语切中肯綮，无怪乎能传为千古佳话。 读诗使人灵秀，五星好评！

北宋大才子苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中这样评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”个人觉得评价的太准确无误啦。这是一种辩证双全的艺术，扩大了对无限之美的艺术的概括。 王维之诗，在优美的文字中就可以体会到唯美的画面，在唯美的画面之中就可以想到唯美的字词，这就是只可意会不可言传的意境。 由于自己早年官运亨通的缘故，告老还乡之时又有太子相送，何等的荣耀之上。钟情山水，心自清高，干干净净，没有世俗的过多的杂念，字号摩诘，就是与大乘如来神交已久，世间菩萨居士，用现在人的评价就是：佛系老王！！！！！😄😄

信念修养的不同，造就不同的人生方向。盛唐最杰出的三大诗人，信道的太白，游戏人间，飘然欲仙；奉儒的少陵，心悲疾苦，负重入圣；而笃佛的摩诘，意绪澹然，避世修禅。摩诘之诗深得佛理，疏言淡语，寓情于景，发纤秾于简朴，寄至味于淡泊。犹之惠风，苒苒在衣；阅音修篁，美曰载归，犹如水墨山水，尽显“浓尽必枯，淡者屡深”、“近而不浮，远而不尽”的诗歌真味。 但诗画摩诘、诗佛品性并非一日炼成。 少年时代的他，意气风发、豪情干云，佩锦带吴钩，踏青骊紫骝；系马高楼柳，意气为君饮。满腔热血，志向边疆，驱马暮云碛，射雕秋日原；明知边庭苦，纵死侠骨香……相比少年李白林深见鹿、闲依山松的轻快游学，渡远荆门、从游楚国的豪情出世；相比少年杜甫思凌绝顶、小览众山的游情激荡，每多古意、临眺踌躇的忧愁伤怀，少年王维才是那个更加热血、满眼家国的追风男儿。 但仕途不顺、禅修日深，及至中年，王维心性渐稳，恬淡寡欲，寄情诗画。味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。摩诘的诗，最能体现其情境的自然首推水墨山水画，疏朗纤秾、冲淡平和。但不同于李师公麟的繁复白描，不同于徽宗赵佶的精细写实，也不同于禅僧牧溪的简古宅寂，佛徒摩诘，用最为精准、洗练的线条和墨色，表达最为充实和悠远的意境，禅蕴之外，更有些道教澹然飘逸的气质。你看，“天寒远山净，日暮长河急”、“江流天地外，山色有无中”、“荒城临古渡，落日满秋山”，也许只有南宋大师夏圭、马远的画，疏朗留白，简勾深皴，才最符摩诘诗中“空”、“静”的意韵。 作为南宗画派的开创宗师，摩诘的诗肯定是水墨山水的最佳代言。但是，借由宋画、浮世绘和印象派的传承联系，在某些时刻，摩诘诗能让人联想到印象派的画面。比如，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，雨、尘、柳和晨曦，弥漫铺展、色彩晕染，在空气中交织变化，正如莫奈细碎弯曲的笔触，清新迷蒙、光影流动；“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”，就像亨利·卢梭的超现实主义画作《梦》和《入睡的吉普赛女郎》一样，静谧安宁、清新梦幻，空中的圆月更为整体氛围添了一分神秘，没有丝毫的丛林威胁，只感到人与自然和谐共处的温柔；“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无人，空翠湿人衣。”，白石、红叶、赭路、翠树，色彩丰富明媚，而这一切又都笼罩在广阔的青空下，留白充分，结构平衡，恰似塞尚后期的水彩画。 深受现实打击、红尘锤炼，在人生的晚年，摩诘身归辋川，心意澹然，焚香诵禅，避世清隐，日与人群疏，万事不关心。在自家山林，科头箕踞、如意支颐，空林偃蹇、柴门倚杖，幽篁弹琴、月下长啸，溪边漫步、笑看云起，籍草饭松、清斋折葵，与樵夫林叟谈笑，和野老海鸥争席……半官半隐半禅，意念体态都随之舒展。相比太白和少陵，晚年的摩诘，没有颠沛流离、没有愤懑哀苦，生活是安宁丰足的，诗中也似已全无喜怒情和烟火气，唯愿他心灵同样能得归极乐。

盛唐多诗家，最爱是王维——大漠孤烟直，长河落日圆；江流天地外，山色有无中；但去莫复问，白云无尽时；行至水穷处，坐看云起时；涧户寂无人，纷纷开且落；月出惊山鸟，时鸣春涧中……苍山空寂，明月清朗，幽潭澄澈，野花自开自落，浮云时聚时散，这里面都有禅意。 如果你在“水穷处”沮丧不已，心境闭塞，就看不到“云起时”；如果我在“幽篁里”心浮气躁，意绪难平，大概明月不会“来相照”…… 命运的时间，不可预知，预定，预设。不过，命运感受依然像四季循环，树木年轮，燕去归来，自有生命的内在规律，朴素可期。 生命中的高密度时刻，总是短暂的，在时间的长河里，会逐渐稀释，成忽隐忽现的回忆，怅然，或梦境。 余生里，继续，细水长流读王维。

这里有“空山新雨后，天气晚来秋”的清新， 有“行到水穷处，坐看云起时”的禅意， 有“田夫荷锄至，相见语依依”的温馨， 有“偶然值林叟，谈笑无还期”的惬意， 有“松风吹解带，山月照弹琴”的畅快， 有“涧户寂无人，纷纷开且落”的静谧， 有“看花满眼泪，不共楚王言”的无奈， 有“解缆君已遥，望君犹伫立”的深情， 有“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔， 有“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的空灵， 有“坐看苍苔色，欲上人衣来”的活泼， 有“红豆生南国，春来发几枝”的相思， 有“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”的唯美， 有“唯有相思似春色，江南江北送君归”的浪漫， 有“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的宏大 ………… 如果某天只能带一本书，我可能会选择摩诘的诗吧！这位诗人字里带佛命里参禅，笔下的文字清淡恬静又不乏深情哲思，而且没有丝毫对沉浮人生的幽怨，就是那样纯粹的毫无烟火气，给人以无限的宁静和抚慰。 隔着千年的时空去阅读你的文字，试图去勾勒你的轮廓，那是怎样一副绝世的容颜、儒雅的仪表、洁净澄澈的灵魂？ 【这是一个有才华，品格佳，富修养，有洁净灵魂，具艺术气质，温和淡泊的男人。再加上专一内敛，又生得英俊儒雅，实在是完美得无可挑剔呀😊】

诗佛诗佛，这是后人对王摩诘的一贯印象，也挺符合他的字，但他的那几首《少年行》，却一点也不符合诗佛印象，“咸阳游侠多少年”“相逢意气为君饮”“纵死犹闻侠骨香”“纷纷射杀五单于”等，倒像是李太白的风格了。 许多唐代诗人在少年时期都意气风发，胸怀大志，豪气干云，就比如杜子美，他说“会当凌绝顶，一览众山小”，他写“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，后来沦落不偶，他们诗的风格就开始逐渐分化，有着明显的区别。 王摩诘二十一中了进士，走入仕途生涯，本来准备大鹏展翅，要在官途有一番作为的，没想到某天手下人做错事，导致他被贬，后来遇到张九龄，又想着可以一展宏图了，结果张九龄被贬，他也不能幸免。 之后就是一通出差，再回到长安时，虽然仍旧做着官，但那种“达则兼济天下”的情感已经消磨殆尽。 这时候摩诘就开始变得佛系了，居住在辋川，写写山水田园诗，每首诗中必有两句或者四句是写景，写景还写的非常有画面感，苏东坡评价“诗中有画，画中有诗”，这是有文化人的评价，但我等普通人，即使说不出这种评论，在读摩诘山水田园诗时，也能感受到那种强烈的画面感。 之前看了同一套书中的《杜甫诗歌赏析》和《李白诗歌赏析》，杜子美早年发出“会当凌绝顶，一览众山小”的豪言壮语后，再往后面读，就几乎全是写老百姓贫穷，写战争，写自身不幸经历，什么“访旧半为鬼，惊呼热中肠”，什么“千村万落生荆棘”，写得是字字惊心，每每读来，都会感慨战争的残酷。 李太白呢，读完整本他的诗歌鉴赏，我的印象是，他一直的那样豪放浪漫，好像早年到晚年，诗歌风格都差不多，没有太大的分水岭，偶尔有一首写工人辛苦的诗，有杜子美的意味，但这种诗应该不多。在李太白人生比较后期的阶段，他还用“东山再起”的典故，想着能什么时候使“寰宇大定”“海晏河清”，的确是个挺有理想，挺浪漫的诗人。 王摩诘学习过佛学思想，逐渐佛系，中后期跟李太白是完全不同的风格，再加上经历过安史之乱，曾在贼人手底下当官，尽管被皇帝原谅，但他始终很难原谅自己，于是只好更深地钻进佛学里头去消解苦闷。 “一生几许伤心事，不向空门何处销？”

《诗与春意》 南国的春，总需要一段稍显漫长的雨季，一个个阴晦焦灼急不可耐的日子方才给你几点细微的暗示，昭告着姑娘的脚步近了。 你看她的脚步是轻盈的，那西湖的水，已经清澈的可以看见嘻闹的鱼儿了，依然不见水波荡漾，就连密密匝匝的水波纹都荡不开几丝涟漪，稍不留神，她已和你擦肩而过，留下阵阵隐隐约约山野间吹来的青草香； 如果你仔细听，她的声音是细腻的，婉转而灵动，娇柔呢喃般吹过的耳语极让人浮想联翩。春语之妙，于万物生机勃发的一瞬交织而成的妙语，你听那伫立枝头的鸟雀，小小的脏肺，鼓鼓囊囊的胸脯几个呼吸的光景就能奏响一阵绝妙的曲子，你来我往，你方唱吧我登场，好一派声音的盛宴； 若说春姑娘最得意的作品，还是那五彩缤纷的色彩吧，几个有阳光的天气，几阵夹杂着湿意的温风划过，流过街头的花圃，流过河道旁边的青杉，流过小区下被裁剪成艺术品般的月季盆子，不出一阵子，那些黄的，红的，蓝的，紫的，绿的，一大波的颜色大显身手，粉墨登场，好不热闹，只看的人眼花凌乱，不知所向； 相比春天的五彩斑斓的颜色，我更喜欢春天带给我的幻想，和那些容易刺激我感官上寻觅灵感的意境； 在浩如烟海的传统文化历史长河里，春与秋，历来是引发一大波文艺盛景的绝佳之季，缺少了对春意的幻想，很难想象会催生出那么多优秀动人，美丽绝伦的诗词佳句。 脱离了诗词的附意，春天便少了一抹特殊的亮色，若不是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的点醒，那轻快的野鸭，一个跟头一个浪，扑闪扑闪的娴熟的技巧，怎会在暖暖融融的水面，荡出这般好看的水花，想必当年，苏轼被流放黄州，积郁已久的失落和挫败感也被这野鸭子送来的春的讯息一扫而光了吧； 我喜欢春天，喜欢在“夜来风雨声，花落知多少”的春雨之夜，从梦境中醒来，独倚窗头，听落雨与土地拍打交融的声音，叮叮咣咣，噼噼啪啪，盆盆罐罐，各种器物在雨水的包裹下，在雨花的浸润中，一同奏着好听的乐曲，都愈发安谧祥和，酥软宁静，慢慢的，心也跟着那些节奏重入温柔乡。 我喜欢春天，喜欢在某个有阳光的午后，骑上小蓝，慢慢悠悠的信步游走在大街小巷里，看那碎碎的丝线上扑闪着翅膀的鸟雀，透过一排排粗壮的白杨，枝枝叉叉的缝隙间投射出阳光的丝线，突然，在一个小院的白墙上，落下一大串茂密盛开的山菊，和夹杂其间的牵牛花，错落相间，却相得益彰，好一个“春色满园关不住”，只是这道出墙的色彩给了我意外的惊喜，让整个慵懒的午后都显得可爱迷人。 我喜欢春天，更喜欢“随风潜入夜，润物细无声”的细腻与低调，生长如此，做人处事如斯。无声无息，却能通达极致，匠心独运，却能造物润人，滋养一方水土，温暖一片空气。你看那乍暖还寒的春风，从你耳边吹过，不拖泥不带水，却能让你感受温暖，让你喜笑颜开，赠与你力量，给与你希望和勇气，更神奇的是，短短的几个夜晚，你再去熟悉的河边，那一排排沉寂了整个冬天的白杨竟然冒出了绿油油亮灿灿的嫩芽，春风，在它的呼唤下，生命竟有了神奇的感知和呼应； 我喜欢春天，更喜欢“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的豪迈与蓬勃。生命在四季变换的轮回中尽显短促，得意也好，失意也罢，总体来看，我们不过是整个生命长流里的一小撮，尽管渺小，甚至微不足道，我们依然在创造着自己的历史，有历史，自然不能尽显灰暗，生命才有了折腾的意义和能量，于是，我们的生活，变成了一部奋斗史，一部不断挑战自我极限，迈向自我设定的目标的历史，是历史，总有故事，是故事，总有血与泪，总有苦与乐，但选择了逃离舒适区，活出那个精彩的你，我们最终还是选择相信，相信，扛过去，迈出去，走完这一程，前方都是美好，历史都会成为下酒的故事。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 欲投人处宿，隔水问樵夫。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 空山新雨后，天气晚来秋。 王维的诗作是我喜欢的类型，清新之中见深意。同时也非常赞同的评论:诗中有画。作者的诗特别适合大家学习和朗诵，自然通畅，寓意深远。

再读王维的诗，还是那样被深深吸引。从他的诗里，感受到清新淡雅和淡泊名利，感受到对朋友的真情，感受到田园山水的恬静和空灵。他的诗，诗中有画，画中有诗，诗中有禅意。喜欢他的诗句，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”“惟有相思似春色，江南江北送君归。”“愿君多采撷，此物最相思。”“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“行到水穷处，坐看云起时”