山羊之歌

诗歌悲伤的浓度很强，读来有种无端浅浅的悲哀袭来，如果是原文阅读想来应该更美，可惜翻译这层屏障阻碍了很多更细腻的叙述。诚然已经翻译得够好了，押韵与对仗都力图与汉语更加协调，然而语言的壁垒真的无法消弭。 摘抄： 这春日的黄昏从现在起 默然 前行 到自己的 静脉中去 熏银的窗框中蔼然 一枝花，一枝桃色的花。 庭院地面的美人痣 沐浴月光意乱神迷。 啊 平淡无奇平淡无奇 树木哟腼腆地婆娑。 在这窸窣的声响里 了无希望，其后，亦无忏悔。 天空阴云密布渲染暗金色彩，——依旧如常，—— 因太过高远，我垂下了头。 我是彻悟了倦怠而生活着的啊， 我三番品味烟草的香味。 死亡或许已不再遥远…… 我已对巴赫和莫扎特感到厌倦。 完全对那幸福又轻浮的爵士乐感到厌倦。 我像雨后阴云下的铁桥一样生存着。 推压在我身上的，无论何时都是那股寂寞。 我在那寂寞之中并非沉静无语。 我在追求着什么，不断地追求着什么。 在可怖的静止中，可怖地焦躁着。

我一直觉得自己不太适合读诗，后来觉得应该是缺少读诗的氛围。之前听友川かずき的《中原中也作品集》的时候简单地了解了一下中原中也，今天在随机这张专辑的时候读完了这本诗集。 友川唱出来的中原中也给我的感觉有一点像森田童子，但比童子多了一些类似积极和希望的正面情绪，和着歌我发现读诗开始变得专心了很多，开始进入了某种状态。搁以前我大概不会喜欢中原中也，但现在我觉得喜欢了: ) 傍晚天空下，若感自身犹一粒尘埃，则对万事皆无怨言。

读完第二本娃分享给我的书啦！ 看的赵甲译本，很喜欢。 白话呓语般的淡淡忧伤。 这个版本更耐人寻味， 歌咏性十足，朗朗上口。 沉沉的、雾蒙蒙的灰色诗歌。

天空下雨的同时 我眼里长满了泪水

这个译者很喜欢三字四字格，也多用古典的词语来翻译，注重押韵，只是似乎造的境太中国太典雅，原诗中的一些趣味被舍弃了，与其他译本的有些诗句有较大的出入。

今天是个好天气 看其他人的书评里谈到了《文豪野犬》，我特意在b站搜了下，误入二次元的世界哈哈哈。百度中原中也，前几页全是同人文之类的……昭和时代“日本的兰波”以二次元的同人方式被后世了解，还蛮奇怪。 从19岁起，中原中也就立志走诗歌创作的道路，当时正值大正末期，整个日本社会还没有完全从第一次世界大战的创伤中恢复过来，文学艺术方面达达主义盛行。中原在这种社会环境下开始文学创作无疑受到一定的影响，因而他的诗给人的印象是微弱的，但又是触及内心、触及深层意识的东西，是灵魂受到创伤的人的自白。 中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。 他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。 我是彻悟了倦怠而生活着的啊，         我三番品味烟草的香味。                     死亡或许已不再遥远…… 但是譬如此世间的善与恶                     人类并不容易明辨                                人类的无以明辨有无数的缘由             而这些正支配着万物                            如山阴处的清水一般默默忍耐             若不言语就仅有欢乐                            从火车里面看                                          山啊 草啊 天啊 河啊                              一切一切                                                 不久就为了整体的协调而溶化              飞升于空                                                 化作了彩虹吧…… 这是一份厌恶俗世但拥抱寂寞的灵活。

因为文豪野犬而来~ 翻译真的太浮于表面又矫于词藻了，中也是位很棒的诗人呀，翻译的失了神还失了形，剩下骨头架空的躯体。

也是因为《文豪野犬》认识了中原中也！并且同时喜欢他和太宰治两个人，于是充满了好奇心和求知欲的去读了一些诗。 记得当时和朋友说，中原和太宰的感觉很像，但如果在现实中，我特别想和太宰成为朋友，却不能和中原成为朋友。因为中原更像是那种可望不可及的存在，一触仿佛会消失掉的样子。 读他的诗总是在两种状态里徘徊。既是希望也是绝望；既是梦想也是宿命；既是心有执念和不甘也是听从死亡的引导；既是疏离和憎恨的爱之苦也是青涩和脆弱的爱之热望。真是一个矛盾又痛苦的复杂体… 想必是诗人一路走来，想要改变却无能为力。那么独自一人也好，和别人在一起也好，全都无所谓了。独自面对的，唯有自己的内心。这仿佛是在经历了精神跌宕后的某种自我和解，但这样的和解在外人看来却相当的压抑——正如读完全本的我好不容易才生出勇气想要伸出手来轻抚诗人的头，却在看到了他在全篇的结尾处写上的最后一句诗时收回手去： “傍晚过后，若感自己犹一粒尘埃，则对万事皆无怨言。” 太令人无可奈何了。

2021.1.5 《山羊之歌》 开始的几篇读来不那么顺畅啊，译者手法的不同，语言的意境大打折扣，没读进去？小小的一本断断续续到后面才“渐入佳境”了那么一哈哈。上一本石川啄木的译本因了周作人的缘故？读来觉得更有美感和意趣。 也不知从哪天起，对诗歌俳句短歌这种创作形式的书写有了读下去的兴趣。文体自由灵活，有即兴的随性，可以表达一种感受、一个念头、一句情话、一个场景，无须承担理念或意义。 跟着诗人天马行空的看似支离破碎又浑然一体的文字读，很容易触及内心深层意识的东西，仿佛在读一个灵魂受挫的人的独白，有共鸣。 作为文艺工作者尤其是作为一个热爱人类与生命的人，他首先要做的，就是揭示内心的伤口，揭露自己的秘密即自白。仿佛不这么做不足以阐释生命存在的意义。 连着几日读到的作品都有提及死亡，似乎是诗歌里的永恒主题，一种诗性的隐喻，诗人不仅要驾驭自己所珍爱的语言，而且还要像自己所写的那样去生活，很容易陷入一语成畿的泥淖。这几天读到的马骅中原中也石川啄木都是英年早逝，太可惜了。 …… “傍晚，天空下，感受自身渺小，对万事便没有了怨言。”

若感自身犹一粒尘埃，则对万事皆无怨言。诗歌是思想的精华。大体人类都有同样的世界观，有对天地万物相对应的认识。