油画棒画得比油画还棒：印象派风景教程

80’小时候对油画棒的印象就是美术作业和手画报。 那时候用的还是樱花牌油画棒，黄黄的包装盒上印着一个大大的太阳。 当时用它留下了很多孩子视角才能画出来的构图、用色和笔触。 长大之后，油画棒还是那个油画棒，随手涂抹的闲心却丢了七八分。 / 直到最近，我才发现油画棒画还能使用刮刀、擦笔等辅助工具。 比如用刮刀取下颜料刮在纸上，通过调整方向和力度，让一片片花瓣簇成立体的花朵。 让我想到自己像是蛋糕师傅，在给蛋糕胚子裱花。 刮刀的侧边也能让上色更加精准，像一些海面的浪花，天空的褶皱，一些粗粗的笔头无法表达细腻的细节，刮刀都可以做有力的补充。 油画棒的可玩上限还在不断提高😎 / 回到这本书来说，油画棒我觉得临摹印象派作品是非常合适的。 油画棒它有可细腻可粗粝的质感和扎实不含糊的色彩表达。 （不过这本书拉踩式的书名让我有点脚趾抠地😅） 这本书能够普及一些基础的绘画思路（比如：笔触笔法的选择，如何画天、海、树、山blabla），但毕竟是2017年出版的书了，不像自媒体流行的教程那样与时俱进。 我观察了它一些有点像用了刮刀的地方，应该是故意下笔比较重形成的堆叠。 虽然没有提及刮刀操作的步骤，但从另一个角度来看，模仿起来其实比较新手友好。 只需要一盒画笔、一张纸，就可以放飞自我！🥳 / 喜欢这本书的一句话：有法是绘画的入门，无法是艺术的终点。 特别是对于业余爱好者来说，能有让爱好一直成为爱好的热情太重要辣！ 如果刻意要求自己百分之百复刻原作的感觉，那就会失去自己的体会与创作的快乐。 一定要相信自己就是那个隐藏的大艺术家！ 无论是在爱好区、工作区、学习区、生活区还是其他区，自己就是Minecraft世界的主人！ （区区三万天，试试又能怎？如何呢？又能怎？……hhh有人懂这个梗吗！） （2025：23 END）

很适合跟画，有时间了我要一幅一幅画出来

讲得很好，画得也很棒。作者有自己的体系，对工具和画面的控制力极强。

不难画，并且可以认识很多大师的画，划得来

看到油画棒将色彩在画纸上一层一层地叠加、混合，直到出现景物、出现感受，出现风向、时辰、季节、温度、情感，这种层层进入的体会，这种来龙去脉的感觉，是十分美妙的。所以觉得，你目睹一幅画一笔一笔诞生之后对这幅画的感觉，与你突然看到这副画对它的感觉是完全不一样的，前者更能理解它。 与国画相比，很多中国人并不十分喜欢油画的丰富、热烈、张扬、浓墨重彩，甚至夸张的、不可思议的、纯主观的色彩。我想这也许是因为看水墨画看得多的缘故吧，反之，看油画多了也许会迷恋上色彩。国画对色彩不像油画这样依赖，很多中国画家毫不好色，只用墨色就能表达一切。 有人说，中国人对色彩的感觉不像西方人那么好，也许吧，按进化论，这算用进废退吧。这也有点像东、西方人的性格的差异，中国人有点像中国画，相对中庸、内敛、坚毅，中规中矩，或者神秘，婉约，淡远。一切都源于文化的差异，而绘画，正是文化的一部分。 而到底是文化影响了民族性格，还是民族性格塑造了文化，怕是已无定论。

临睡前打开这本《油画棒画得比油画还棒》，适合初学者，专业人士则不必费心阅读了。因为1️⃣本书在前言、第五章临摹教程以及后记里提到的关于临摹、艺术的章法，和“人人都是艺术家”的等观点正面又积极，值得反复思考体会，适合先更正思想再去动手绘画。2️⃣本书线索明确，适合初学者快速上手。前言提出临摹→印象派背景讲解→油画棒基础知识→局部绘制→作品临摹。介绍了油画棒与蜡笔的区别，印象派的绘画最基础的是色彩与线条，临摹教程思路清晰:草图→底色→混色→细节→明暗。绘画的框架思路，这是非常重要的，虽然初学者可能画不出很完美的画，但是配色、细节如果在开始就学着注意也不会是坏事。 这本书是我阅读的第一本线上关于油画棒的书籍，阅读过后我对于油画棒、油画、印象派的了解更多了一些，对大师的作品了解也更多。这让我认识到绘画之路真是任重道远，笔法、明暗、空间构图，配色，有太多要学习的了。 书中说“基础是枯燥的，但又是很有必要的，因为每一幅作品都是依托这些画法组合而成的。” 很喜欢书中的一句话，“临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。通过临摹体验大师作品，体会大师创作时的步骤、形的运用、色的运用、分析他们是怎么观察这个世界的。久而久之，会在自我创作中形成潜意识，作品会有大师的影子。” “临摹的关键在于体会。” 说回印象派，有人说，印象派，追求的更加真实的真实。 轻松愉快看完了，很想赶紧画几幅。

比较不错的一本书，勉勉强强推荐吧。给初学者，专业人士不太适合。书中教程里的临摹作品不够精进，教程跟临摹的配图有的步骤不匹配，主要是填充色彩，笔法的介绍很少。还有最后一章临摹作品赏析有点凑数的感觉。 推荐给初学者的原因有两点，一是这本书在前言、第五章临摹教程以及后记里提到的关于临摹、艺术的章法，还有人人都是艺术家的观点很赞，正面又积极，值得反复思考阅读体会，适合先更正思想再去动手绘画。 “很多人对临摹有误解，以为临摹是要画得一模一样，临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。” “画材不过是绘画媒介，即使没有画笔，我们用眼睛也可以进行临摹。” “有法是绘画的入门，无法是艺术的终点。” “ 很多爱画画的人都曾幻想过，什么样的人会成为艺术家，其实也许你生来就是艺术家，只是自己还不知道” 。 第二点，这本书的线索明确，层层递进，很适合初学者快速上手。前言提出临摹→印象派背景讲解→油画棒基础知识→局部绘制→作品临摹。每一部分很基础，除了临摹作品有些差强人意以外，其余都很到位。书中介绍了油画棒与蜡笔的区别，印象派的绘画最基础的是色彩与线条，临摹教程思路清晰:草图→底色→混色→细节→明暗。绘画的框架思路，这是非常重要的。要是临摹的作品配色更完美、细节更丰富一些就更好了，虽然初学者可能画不出很完美的画，但是配色，细节如果在开始就学着注意也不是坏事。 这本书是我阅读的第一本关于画油画的书籍，阅读过后我对于油画棒、油画、印象派的了解更多了一些，通过临摹，对大师的作品了解也更多。这让我认识到绘画之路真是任重道远，笔法、明暗、空间构图，配色，有太多要学习的了。 书中说“基础是枯燥的，但又是很有必要的，因为每一幅作品都是依托这些画法组合而成的。” 什么是“基础”呢？我觉得在绘画的道路上一直存在这基础，“画法”是需要持续精进的，这个过程必然是枯燥的。它不像呈现出来的作品那样完美、那样轻松愉快。有很多去追求热爱的事物的人都死在了路上，因为他们发现热爱与想象的很不一样，就跟月亮🌙一样。 谁能够在枯燥的过程中感受不到枯燥，战胜枯燥，度过画了许多遍却一点进步也没有，跟草稿图一样？大师们可以吧，因为天赋与热爱。 学习，是长期坚持的事哎。

喜欢大自然，喜欢富有色彩的东西。所有稀疏平常的东西一旦画下来都会觉得很美，可是从前却不曾多停下脚步留意关注，常会被那些浓烈的惊奇的所吸引，感觉阈值越来越高，人也很难在平常中简单而快乐。而画画的世界体会到那些平实中带来的美感，富足感。我们本身就生活在美景中，平凡的日子里，也拥有很多秀丽风光，平常心，知足心，让一个人内在不断焕新不断轻盈。

感觉可以用来当自己学油画棒的教材书参考，有机会想跟着试一试。其中作者说的临摹的作用，这样的解说，让我看见了自己，我确实还是有杂念，还是有些带有焦虑、急于快出精彩效果的功利目的心在的。像心镜自我省视照得清楚。简言易想动，感觉在翻阅“老师”的讲义书哈哈哈。

在2021年假 我好像迷上了油棒画 我真的好想花～花～ 特别看了莫奈《日出》《白杨树下的女子》 西斯莱《汉普顿宫桥》 梵高《麦田》还有毕沙罗《落日》 哇 真的好美～🤩 绘画入门有章法 无章法才是艺术终点🏁 下面是自己的摘抄 也是自己的目标😾 *晴天☀️：深蓝+浅蓝+白色 *夕阳🌇: 白 +灰 +肉色 +黄色 +橙色 *草地🏕： 深绿 +浅绿 +土黄 *水面🌊：白 +灰 +熟褐 +浅蓝 +深蓝 *树枝🌿：深蓝 +熟褐 天空 •海 •草 •树 •房屋 •山 都是基础（局部） 醒来吧 别再做梦 干饭才是重点！！如有冒犯请多多谅解🤝 ㊗️大家牛气冲天 烦恼都消失不见 2021雷厉风行 闪闪发光🌟💖