读懂西方美术

音乐家会通过旋律将其感触传达给人们。诗人会通过诗句将其感触传达给人们。而一位画家，则需要运用最能突显其独特天赋的载体——色彩和线条。这就是“画家为什么绘画”这一问题的最终答案。绘画创作是他们感触传达的需求。也正是这种所谓的“需求”得以孕育出精湛的艺术。 美术，是画家们无声的语言！这是一种没有国界的语言。画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事”。 艺术家们习惯于以自身独有的方式将其所见所闻表达给其他人。宛如一处风景，或者朴实，或者突兀嶙峋，它带给画家的感触会被后者如实地描绘下来。它，是什么并不重要，画室中的美丽与丑陋只是相对而言，只要它能够触动画家的灵感，促使他拾起画笔或排刷就足够了，余下的问题则是评论家或观赏者需要考虑的事情。对于画家来说，绘画创作一旦完成，其工作即宣告结束。 人们可以尝试着以画家的视角去观察他所处的世界，判断他和他的作品是否是真实的……虽然人们的品位差别甚大，但是每个人都希望从他人那里获得更多的尊敬。艺术更是如此，尊敬常常会引发长期、深远的影响，虽然我们无法搞清将来会有怎样的影响，但是记录真实生活的点滴感悟，有时往往却成为略显沉闷的博物馆增添充满无限魅力的艺术瑰宝。

从时间轴来讲述西方美术的发展进程，罗马时期，哥特时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期，二十世纪，美术是生活的映照，生活是人的映照，人是思想的映照，思想是念头的映照。捕捉到念头就是精美的艺术。西方美术经历如此多的变化，而东方艺术就一直在意念这个范畴里，什么这个江山哪个江山都不是真正的江山，是画者想象的江山，这，也是有意思的事。                                                2020—04本书

这本书以清晰的时间为主线，系统梳理了哥特、文艺复兴、巴洛克及洛可可四个时期的艺术脉络，精选近百幅绘画与雕塑作品展开深度点评。它对每幅作品的解读极具巧思：先精准剖析创作主题，多数作品还会用长方形画框式标注，将画面拆解为不同区域，再逐处深挖细节背后的匠心与故事。身为工科女，我竟完全沉浸其中，着迷到为这些内容整理出了百页有余的PPT！

选择阅读此书的初衷，就是想了解一些鉴赏西方美术的简单的，基础的知识。而此书果然不负所望。虽然本书的内容有点乱，但其所展示，解说和分析的不同时期的名画，都有让人顿开茅塞的感觉。

房龙的《读懂西方美术》是一本简约西方美术史。按照西方美术发展的历史脉络，介绍了史前时期、罗马时期、哥特式时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛克克时期、法国革命与帝国时期和二十世纪后的艺术特征。 书中不仅介绍了各个不同时期具有代表性的艺术特征，而且提到了此间各种画派具有代表性的画家。此书会让我们对西方美术有个大概的了解，远难提及读懂。他可以帮助我们了解西方美术的发展过程，不同的美术流派和相关的历史背景。还可以让我们了解到一些艺术家风格的形成过程。 此书让我印象最深的，首先是文艺复兴时期的艺术，对西方乃至世界范围的美术影响深远。文艺复兴时期的美术三杰达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔，进一步完善了对艺术的探索，使理性与情感、现实与理想在美术作品中得到了完美体现，为后世留下了许多经典之作。还有巴洛克艺术，西方十七世纪的艺术属于巴洛克风格，这个名称在当时含有贬义。巴洛克风格既有宗教特色又有享乐主义色彩，充满了激情和浪漫主义情怀，强调艺术家的丰富想象力。突出运动与变化是巴洛克的灵魂。卡拉瓦乔是巴洛克艺术风格的重要代表人物，他创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。 西方美术的发展历程，经过房龙的梳理还是比较清晰的，能让我们对西方美术有一个大慨的认知，也是此书的可读之处了。

前几日闲逛了一家小店，进门直入眼帘的是一幅画作，赫然标价2000元。心里念叨着一家小店卖的画作不便宜，待我仔细观看时，咦，这幅画我曾见过的。回想下正是在此书中见过，雷诺阿的《划船者的午餐聚会》，店里的画是此画的翻版，或者说是模仿版。 雷诺阿是印象派的代表人物之一，而此前我对于印象派的了解仅限于知道印象派有位画家叫莫奈，他有幅画作叫《日出·印象》。印象画派在19世纪中叶前后发展开来，而此时工业革命蓬勃发展，工业化带来的城市化，也带了对科学的信崇。城市化，城市成为文化的中心，中产阶级兴起，带来全新的生活，给印象派带来绘画素材；对科学的信崇，照相机的发明，给了印象派对光的研究的注重。印象派一反学院派的传统绘画，开创出新的绘画流派。 时代变迁，审美变化，印象派给我的感受便是如此，也是西方美术带给我的启迪。西方美术以地中海文化为基石，走过光荣的希腊艺术，伟大的罗马艺术，经过基督教艺术、文艺复兴…一直到印象派、再到现在的行为主义流派，一脉相承，却能推陈出新。本书也基本上按照美术史发展的脉络一一展示不同画派代表人物的代表作品。 本书很有亮点的是作者探讨了画家到底在画什么，以及画家到底想表达什么，涉及画家、评论家以及欣赏者三方的关系。不过于我而言，作为浅薄的鉴赏能力（基本没有）的欣赏者，只能随着情绪的自动反应来感受艺术作品，就像看到《拉奥孔》，能感受到挣扎的恐惧与不安，悲壮，而面对米开朗琪罗的《大卫》毫无所感；就像看到米勒的作品，能感受他身上的宗教般的虔诚，却对莫奈的《睡莲》系列没有触动。这样也好，不用多想，就算别人吹得天花乱坠，我也能老神自在，自行判断。 粗浅了解西方美术，本书尚可。

这本书断断续续也读了蛮长的时间。糟糕的翻译使得本书许多地方指代不明，难以理解。 谈谈不足。本书的结构是很好的，从古埃及，古希腊及古罗马的艺术开始，顺着历史的路线，一路介绍了哥特时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期，革命时期以及20世纪的艺术发展历程。也许是篇幅所限，作者并没有对每个时期的历史文化以及艺术特征做详细的介绍，许多都是作者自己在研究美术史的过程中总结出的观点，对于不太了解西方历史的读者来说，很多观点是难以分辨真伪的。作者在自序中也提到，当他写完这本书时，他感觉很多观点都可以修改，甚至可以全书推倒重写。鉴于此，本书并不适合初学者，更适合对西方历史以及艺术史有一定了解与辨识度的人来读。 说说优点，个人觉得书中对各个时期名家画作的赏析是非常优美，值得一读的。 谈谈欣赏的观点。对于宗教题材以及历史题材的美术作品来说，如果我们不了解西方历史，往往只能观其表象，理解不到画作背后的故事及内涵。我很赞同作者在书中提到的一个观点，他说，与其阅读一百本介绍美术作品的书，还不如认认真真去读一读西方历史。这也就是朱光潜在《谈美》中提到的观点：艺术不是考据，但艺术离不开考据。 谈谈收获。下一次出国旅游，我应该大致可以看懂西方宗教题材的美术作品了，孩子再也不用担心妈妈什么都不懂了，哈！终于读完了，最后皮一下真开心。

很努力的读完了，房龙大人真是走心了，插图都拆分成若干部分挨个讲了，虽然很多细部看不清，还是多了解了很多。比如终于可以分清不同画里面的圣约翰和圣彼得（不敢说多可以啦）耶稣降生，耶稣被捕，耶稣受难，耶稣重生，这一系列主题也稍微能看懂一些了，特别是耶稣扛着十字架回罗马那幅，简直潇洒极了。但是这几个时期还是有些分不太清楚。 缺点就是太短了，每个时期都没有深入讲，越近20世纪讲的越少，不晓得是不是删减了

抓住三天付费会员权益时机，开启了这本房龙的大作🔛，连看带听速览了一翻。原著是本好书，但个人感觉翻译的不太顺畅。其实，这是一本可以一看再看反复阅读的书📖。如果有条件的话，还是看看英文原版吧。 不管咋说，还是推荐一下～

作者对绘画艺术发展历史的感悟和思考，结合对作品的解读，对外行人来说是一本很好的艺术鉴赏启蒙作品，鲜少介绍绘画艺术的技巧，绘画主题的变化，但是在思考探索中流露出来，历史事件的发生影响着艺术家的创作风格，艺术作品最直接点名明时代的特征，他们是局部得微小得，也是宏大得直接得。主题最鲜明最直观得应该是绘画艺术简明发展背景。