南画的形成：中国文人画东传日本初期研究

日本对外来文化的内化过程，有个重要却鲜少人注意的层面，那就是和中国人相比，日本人吸收外国文化元素时，展现出高度的选择性与独立性。并不盲目追随中国的论述。在日本的重新包装与展示下，根本改变了原本的美学脉络与诉求。 比如郎世宁(耶稣会传教士，意大利人）为乾隆宫廷绘制的花、树、动物与风景为例，使用的是中国宫廷风格与中国材料，却完全无法让人“感觉”中国味。何以如此？因为绘画就像唱歌、写作、舞蹈或烹饪一样，是个人对生活所反应的众多表现之一，带着个人最内在意识的印记。

其实挺有意思的。作者所用心力尤深，但或许正因如此，一旦脱离其题设框架（梳理日本接受过程，以此反观国内绘画史关于笔墨价值的建构），读者便会立刻迷失在纷繁材料联系与作者丰富的判断之中。这很难是个夸奖。如果要指出驱动该框架的问题意识来源，则苏轼开创“以社会性词汇来分类绘画”传统，而桑山玉洲沿用literati或scholar painting，显然天真，掩盖了idealist painting问题之复杂微妙。然而这个问题本身并非闭合的问题结构，作者继而旁征博引，不加提醒地辗转于文献与基于自己鉴定方法的价值立场之间，最终令本书成色怪异。例如笔墨行为显然只是基础预设；再如表明日本艺术家“临摹外在因素”时，“所经历的是一个具有高度选择性的过程”，其中相当一部分东西应来自于高居翰。只是作者太擅长由己及人。

见解独特，观点新颖，简单易懂