不成问题的问题：从老舍小说到梅峰电影

能不能多出点这种的书，太需要了太有趣了！ 先放的完整剧本，后放的原作，这个顺序的安排导致读完之后觉得老舍的文笔真的牛！太犀利了 (余华表情包.jpg)，很多读剧本时无法触发到的想象力，在小说中争先跳跃起来，再一次感受到了剧本与小说的不同，尤其是文学的表现力，膜拜了。 后面附有很多访谈活动实录，也对创作过程和细节有了很多了解，色彩，声音，环境，如何与人物相互烘托，甚至书的最后还附上了分镜头表，拍摄计划表，通告单，慷慨啊！对于外行来说，真的太有趣了！ 再一次，求多出一些这种的书，喜欢爱看

昨日听梅峰老师讲课，今日傍晚乌云密布，狂风大作，在台灯下阅读、学习完这本包含创作全貌的书籍。就像老师所言，从最终的完成性考量，即使电影对原作有所取舍，但始终还是要跟随、还原老舍先生作品的精神基调。这个基调，就是在“哀其不幸”的感叹里，有“悲伤与同情”。而这个基调，和昨天上课所言的“塑造精神的轮廓”又密切呼应。

读过小说，可能南北差异，我觉得老舍的幽默是需要改编，才能把写意通过写实体会出来的，尤其是民国的背景，乡间市井的那种质感。梅峰和朱津京那篇尤其精彩，“不能漠视老舍在文字里的第三人称叙述，这个视点是由摄影机完成的。如何观看人类的喜剧，如何静默感性地解剖人性的污点，如何真正面对客观的视点，这是超脱于一般（文学）叙述的电影的魅力。”

剧本 小说完全不一样的感观 声音 布景 服装要下这么多苦功安排的 最后的分镜 各种拍摄图表有兴趣的可以看看 对于我这种门外汉真的打开好多大门。 老舍写作是不带感情写的 这个简直太难了。记的他在重庆似乎也有一段感情，不知道和这本书有无关系 要看看电影，蛮喜欢范伟的。

看电影的时候被黑白画面简洁却呈现出的独特美感震撼到了，直接忽略了剧情。第二遍大概理解了剧情，但是迷糊不定。读完本书终于对于其中的人物和要表达的思想理解透彻了。 本书中创作阐述的部分读到就是狠狠赚到，声音，视觉等的创作思路，受教了，原来合作一部电影是这么神奇的，这大概是就电影的独特魅力，吸引创作者，更吸引观众。

一直对电影很感兴趣，这本书带我们走入拍摄现场。 一部电影的剧本是怎么来，拍摄场景是怎么布置，人物服饰和妆发怎么展现人物的性格特点，人物台词要怎么设计。 等等都要幕后工作人员不断推敲，不断讨论得来。 看了这本书，方知拍摄一部电影很难，拍摄一部有深意的电影更难。 且看且行……

年代戏中的人与景是相辅相成的一种和谐关系，本书详细剖析了在这种基础上建立的史学资料探索以及人物与具体景物的符合过程。在黑白美学的思路下，环境，服装，声音都尽量做到了言简意赅的留白效果，高明的地方还在于，当计划中的现场出现后，还能进一步激发导演，演员等创作者的进一步思考，所谓人进入环境，被环境感染，才能完整复原年代中的人物气息，在老舍作品基础上的改动也体现了导演的思考，让这部民国小说核心的部分得以保留，把细微的体验延续到最佳的视角中。

这才是真正的创作，这才是令人为之倾倒的创作。

好喜欢。丁、秦、尤在现实中遇见了，都是那种会被人暗自讨厌或明确远离的角色，但在文艺作品中都可爱极了。丁的左右逢源和假面，以及最终一点慈悲也破灭掉后的“温柔”一刀；秦的假清高、附庸风雅还要把文艺当武器捅；尤的拆台和执拗。梅峰的改编把原作中人物的出场秩序明确成类似三言二拍的形式，你方唱罢我登场，最终主角又回到了丁那里。漫画式的讽刺也得以保留，并且加入更多细节使得极点处的人物也真实。只可惜台词给得太直白，开头的麻将戏很难不让人有更多期待，但也只是简单交代了背景而已，权力关系也简单。

巧遇一部好电影，去翻幕后书，摸到剧本，牵出背后原著，再有多位主创分享，拉开了一张网，通往更多精彩的站点，有时间会去慢慢看。