
威廉·莎士比亚
阅读莎士比亚,认准作家榜版!朱生豪之子亲笔作序推荐版!读者好评如潮,口碑爆棚! 《莎士比亚悲剧喜剧全集》,是莎士比亚的经典代表作,堪称精华中的精华,是了解社会百态、人性本质的百科全书,无论你是谁,都可以在莎士比亚的作品中找到自己的影子,感受持久的心灵震撼,在成长、爱情、信仰等方面产生共鸣并获得启发。 朱生豪经典译本,再现莎剧神韵,历经70年时间考验,无数读者口碑相传,成为中文世界的传世译本。 全新作家榜版《莎士比亚悲剧喜剧全集》,底稿出自朱生豪逐字逐句翻译并亲自编辑审定,由世界书局于1947年出版的《莎士比亚戏剧全集》,作家榜历时一年半精编精校精排,囊括《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》等十大悲剧,《错误的喜剧》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《暴风雨》等十四部经典喜剧。 此版本一经问世,读者口碑相传。
《莎士比亚悲剧喜剧全集》真是莎士比亚的经典之经典的代表作,堪称精华中的精华。连续读了两遍,感谢翻译家朱生豪!他具有诗人气质和他所具有的中国古典文学修养,充分调动起莎剧汉语读者的审美感觉。莎士比亚的素体诗是五音步抑扬格,具有节奏感。朱生豪以散文译莎剧,诗意的审美超越了以诗体形式翻译的莎剧,虽然是散文形式,但读起来更有诗意感。即便是莎剧原文中基本不押韵的独白,在朱生豪的译文中也押了韵,而且换韵不多,这很适合汉语读者的审美习惯。” 《罗密欧与朱丽叶》的终场诗,朱生豪也是用诗体译出的,他的译文是: 清晨带来了凄凉的和解, 太阳也惨得在云中躲闪。 大家先回去发几声感慨, 该恕的、该罚的再听宣判。 古往今来多少离合悲欢, 谁曾见像这样哀怨辛酸! 莎士比亚作品中所使用的词汇量在世界英语文学的作家中是首屈一指的。浩大的词汇量支撑了莎士比亚作品非凡的表现力,也是使莎士比亚作品成为经久不衰的艺术奇葩的重要因素之一。朱生豪的翻译业绩也是建立在他特别深厚的国学功底之上的,这其中也包括了他所熟练运用的超大的词汇量,使他能在传达莎剧的神韵和气派上运作自如。其中一些对当代读者已经比较陌生的带文言色彩的词语,若细细查考体味,可发现它们不但有典有出处,而且其表达的词义和韵味都恰到好处,非常贴切地传达了莎翁作品中的意境,该雅则可大雅,该俗则可大俗,读起来也是一种很独特的艺术享受。朱生豪的翻译业绩也是建立在他特别深厚的国学功底之上的,这其中也包括了他所熟练运用的超大的词汇量,使他能在传达莎剧的神韵和气派上运作自如。朱生豪消耗了“他二十二岁到三十二岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段”,在我国文学园地里浇灌出来的一株奇葩。 适当的悲哀可以表示感情的深切,过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。
继往,开来。 杰出的探索与独创,堪称莎翁经典招牌;招牌用得多了,也就沦为俗套,大师也好南。最后一部作品,为何那样的主题,为何那样的形式?——想起尼采的疯狂,爱因斯坦的皈依,以及黑泽明的《梦》。 “我们都是梦中的人物,我们的一生是在酣睡之中。” 果真如此,就让我们一起梦游吧! 真诚地,感谢朱生豪先生,以及书友们的讨论分享。
歌德说:我读到他的第一页,就使我这一生都属于他了。 丘吉尔说:宁可失去一百个印度,也不愿失去一个莎士比亚。 金庸说: 如果有一天能上太空,又只能带一套书,那必须是莎士比亚全集。 我说:读了这本书,我真的受益匪浅,这真的是一本永恒的经典!我想我还需要在刷一遍纸质版。
再看完一遍这套全集,我就搬家~~
近50个小时粗略读完,值得重读,啃大部头是件性感的事。莎士比亚果然名不虚传,当然,名不虚传的还有朱生豪!
花了这么些琐碎时间,终于读完了心心念念的悲喜剧全集。真所谓人生如戏,戏如人生。 或许威廉•莎士比亚生来即是为了创作戏剧和诗歌,他将英语发展到了一种极致的巅峰高度,一直在试图穷尽语言的各种可能性,探索词汇背后那些不能被表达出来的物事和意绪,“说不出的才是最好的”。对英语的这种挖掘和锻造,在他之前,无人做到,自他之后,新生作家无不是踩着他留下的车辙踽踽行进。而朱生豪的翻译更是了得,不仅仅使戏剧富有浪漫主义色彩,更是兼具诗词歌赋,每一篇都很引人入胜,巧妙的将读者引入角色,畅游戏剧之中。你可以当作故事一样的看待它,但又不仅仅是故事,所蕴含的哲理使人倍感兴趣,如获至宝! 一个能够写出不朽作品的作家,似乎是一个对生活有着独特体验的人。这类作家往往擅长在创作中熔汇他所经历的不同事件、多重元素,像一块海绵一样吸收生活给予他的源源不断的灵感。莎士比亚即是如此,对不同寻常的事物永远抱有不竭而强悍的好奇心,“他的戏剧中充满了远方领土、外来商品、奇异的人工制品以及具有异国风情的东西……通过这些异国世界的零星之物,他探讨文化在相互之间的改造中产生的歪曲和讽刺”。如果对整个欧洲史了解的很清楚,读起来体验应该更好,能深入探索每一篇戏剧的创作背景,有利于进一步的理解。 很多人对他做出过评价,斯宾塞这样说道:“无人媲美的温和牧羊人,就像是有着高深创造性思想的缪斯,一如他自己的豪言壮语。” 罗伯特•格林的印刷商亨利•柴特对莎翁的评判也很有意思:“做事正直,为人诚实,在生活中和在艺术上都很有魅力。” 批评家弗兰西斯•米尔斯说:“莎士比亚是英国最卓越的悲剧作家。” 每个人的见解都不一样,读过哈姆莱特才会真正明白那句,一千个人读哈姆莱特就有不止一千种想法的原因。 “疯子、情人和诗人,都是幻想的产儿”,莎士比亚认为,只有虚幻才是最好的。在他的作品中充满了对现实生活完整性的质疑,他也不倦于在想象力的伊甸园里开辟疆土,向世界证明他的才气和诗意。也很善于取悦和娱乐大众,他的作品人物多是国王和王后,牧师和女巫,母亲和父亲,小丑和神仙,“这一切都有助于解释他在自己观众眼中的极大普及性”,“他的故事存在于深刻的心理层面,超过对人物刻画、爱情与友谊、权力与痛苦的语言。穿越在各种文化之间”。具有了一种深沉的悲怆,一种贵族气的严肃性,每一篇的结局都不是循规蹈矩,也没有对当权者的逢迎,或许这才是可人之处。现实本身也不可能样样都有完美结局。 整本戏剧集贯穿着宗教信仰的焦点,因对欧洲史了解甚少,便不多作评论,后续详读欧洲史,一探创作背后的真相。 这里是2018年6月3日
于世界文学史中,足以笼罩一世,凌越千古,卓然为词坛之宗匠,诗人之冠冕者,其唯希腊之荷马,意大利之但丁,英之莎士比亚,德之歌德乎。……然以超脱时空限制一点而论,则莎士比亚之成就,实远在三子之上。……故虽经三百余年以后,不仅其书为全世界文学之士所耽读,其剧本且在各国舞台与银幕上历久搬演而弗衰,盖由其作品中具有永久性与普遍性,故能深入人心如此耳。 想来也是神奇,千年百年过后都一直被世人翻印的书籍,这该是怎样一种魅力
对轻浮的摹仿造成喜剧效果,喜剧表现滑稽的丑角; 对庄严的摹仿造成悲剧效果,悲剧表现崇高的英雄。 莎士比亚四大悲剧之一《奥瑟罗》,在地狱与黑夜中酝酿的这场空前可怖的毁灭,悲剧与理想的冲突,蕴含了人类对宏大命运的期待和索求。 亚里士多德在《诗学》中提到,“诗人应该描写的是那些身上有缺点的普通人。”其中,hamartia一词指的是一种非肌体上的废疾,无关道德品质的缺陷,乃是深藏在人类性格中的弱点。世无完人,由于德行的不足,加之性格的缺陷,人们难以准确的平衡人性与伦理,因而会做出不适当的反应与行为。 这样的小毛病是组成个人性格的一部分,平时并不影响我们的正常交往,但正是这种小毛病却往往决定了个人命运的走向。莎翁剧作中哈姆雷特的延宕,奥瑟罗的嫉妒、麦克白的野心…… “命运往往从你性格中的小瑕疵来进入你的人生” 莎翁笔下四大悲剧,向人们深刻展现了戏剧的艺术魅力。 在《奥瑟罗》的悲剧中,虽然是伊阿古点燃的导火索,但他的角色仅仅是催化剂。即使没有伊阿古,也会另有其人导致悲剧的发生,因为真正引发悲剧的是两位主人公的性格缺陷。莎翁创作《奥瑟罗》,揭示了人性中根深蒂固的软弱,强烈的宿命感,让读者痛苦的明白,一千个奥瑟罗也只能走向同一幕悲剧。 为仁由己,而由乎人哉? 莎士比亚同时洞悉了人类的盲目和最阴暗的诡计。 奥瑟罗在战斗中度过的一生,投身于暴力中的一生,对他的性格产生了极为深刻的影响。奥瑟罗会轻信伊阿古的谗言,因为伊阿古是随他出生入死,同在战场,浴血搏杀的战友。角哀伯桃,舍命之交,存在着难以言喻的信任与依赖。谁曾想,伊阿古口蜜腹剑,当面奉承背后构陷。 第二幕,第三场,城堡中的厅堂。在躁动、不安、郁热的气氛中,莎翁用精炼的笔触将这幕戏剧的情绪推向不可逆转的癫狂状态。 这一场充满酒精与斗殴的戏发生在奥瑟罗和他的新婚妻子来到守备军营后不久。战士们带着斗志而来,却了无发泄之地,于是在晚宴的肆意狂欢中,在酒精的催化下,伊阿古挑起的些小争端足以让这些战场上的勇士无处安放的荷尔蒙悉数爆炸。 果不其然,副将凯西奥因为酗酒闹事而被免职,伊阿古趁机靠近了奥瑟罗,并实施他的诡计,诋毁凯西奥和奥瑟罗的妻子苔丝狄蒙娜。这场戏是推动全剧情节的催化剂,从无所事事到歇斯底里,为奥瑟罗最后的崩溃、爆发、丧失理智营造了客观条件。而苔丝狄蒙娜就像被暴风雨裹挟的小船,随时可能倾覆在惊涛骇浪之中。 意气风发的主帅奥瑟罗,逐渐被嫉妒吞噬,那是一个绿眼的妖魔,谁做了它的牺牲,就要受它的玩弄,显露出自卑来。而奸险狡诈的旗官伊阿古,恶从胆边生,得志便猖狂。在伊阿古的诱导下,奥瑟罗妒火中烧,怒发冲冠,从而引出了整部悲剧。 莎翁对我们的英雄奥瑟罗和旗官伊阿古性格的描绘似乎带有一种不可理喻的歇斯底里。伊阿古和奥瑟罗看起来是人格分裂的,但当我们考虑到奥瑟罗和伊阿古曾并肩战斗,在艰难地岁月里共同面对死亡和毁灭的威胁,那么由于副将凯西奥的介入,使得旗官伊阿古心中愤懑不平,造成了敌意酿成了厮杀也变得好理解了。 由此,奥瑟罗与苔丝狄蒙娜或许也只有长相爱,共赴死,这一悲剧命运,别无他法。 纵览古今中外各色创作,只有悲剧的英雄,绝没有悲剧的庸人。 轻浮的品质转化为虚无的感情,高贵的人,他使生命也变得更有分量。人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛。 请慨叹英雄吧,但不要为他们所承受的命运惋惜。
莎翁无愧是古往今来站在金字塔尖的伟大作家。出场人物众多,事件复杂变换,又依个人性格、地位不同而建立的语言风格,从而让人物更加立体饱满。剧作中蕴含的深刻人生哲理与挖掘不尽的浩瀚知识,相信每一个年龄段的人都可以从中品读出不同感受。
论读名著的重要性。肯特一出场,就来了一个简洁明了自我介绍,就短短几十个字,人物形象呼之欲出,栩栩如生。放在当下也是有极大的现实意义,一分钟的自我介绍,放在面试官面前,100%可以通过,而拿到心仪的offer。 肯特充份展示了自己的优点:守秘密、会骑马、会跑路、会讲故事(复杂的故事简单化)、普通人能做的事情他可以做的更好,最大的亮点是勤快。 梦想成真@Luke 我讀高中時父親就幫我買了莎士比亞全集,讀大學時,老師給的書單中有她,我早就讀完了她。多次搬家,我都帶著她。譯者是誰,居然忘了。數理化課,我都是埋頭讀名著,所以我理科成績差透了 @夢想成真 大陆以朱生豪译本最多,还有上海译文出版社的版本。港台有梁实秋的版本。 應該是上海的。記得同學聚會,他們出的節目是十送紅軍,我是大段大段背誦王子復仇記。 译林出版社和人民文学出版社都是朱生豪译的版本,当下最为流行且为大众读者喜欢。 朱生豪在世界书局出版的《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中写道:于世界文学史中,足以笼罩一世,凌越千古,卓然为词坛之宗匠,诗人之冠冕者,其唯希腊之荷马,意大利之但丁,英之莎士比亚,德之歌德乎。……然以超脱时空限制一点而论,则莎士比亚之成就,实远在三子之上。……故虽经三百余年以后,不仅其书为全世界文学之士所耽读,其剧本且在各国舞台与银幕上历久搬演而弗衰,盖由其作品中具有永久性与普遍性,故能深入人心如此耳。 朱生豪用生命在翻译莎剧,消耗了他二十二岁到三十二岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段,在我国文学园地里浇灌出来的一株奇葩。 在他的“译者自序”中也明确地表达了他对翻译工作的宗旨:余译此书之宗旨,第一在求于最大可能之范围内,保持原作之神韵;必不得已而求其次,亦必以明白晓畅之字句,忠实传达原文之意趣;而于逐字逐句对照式之硬译,则未敢赞同。 上面是我的推荐语,我的推荐就到这里,感谢大家的阅读。我是Luke,一个酷爱读书和藏书的阅读爱好者。 2019-01-11