荒原与爱情（诺贝尔文学奖大系）

哇塞，原来这本书是卡尔费尔德的第一部诗集呢！ 好美妙好喜欢，就像我不在宿舍的床上，而是在山间田野、小溪清泉旁🥰。 我感觉，读了这本诗集后，自己深深地意识到——全人类在情感上是共通的。不是共同的，是共通的！多神奇！我们会因为开心的事笑，因为悲伤的事情哭…全人类的情感在某种纬度上一直是凝聚着的！ 诗集里有很多意象，大家可以配上纯音乐《春禾》慢慢品鉴。 考完试就是要恶狠狠地爽爽看书啊哈哈哈哈，真开心！ 我的灵魂也在此时和诗人一样栖息于—— 这一片山林中间， 脚着闪烁叮当的铁靴， 迈过林地和高山， 我的琴声像松鸡一般咕咕鸣叫， 呼唤着我大步向前！

本书主要是卡尔费尔德的一些诗作，他的诗歌乐此不疲地重复同一主题，即纵情酩酊大醉的血肉之躯和怀着世俗渴望的纯洁心灵之间的对照反差。然而这两种截然不同的因素却从不彼此毁灭。他像一位对自己信心十足的艺术家来将它们驯服，即便在一些微不足道的细枝末节上也要展现他的个人风格。

基于对技术的反抗，另一层意义上的“归园田居”。诗歌与我个人而言缺乏共鸣，只能说诗歌的字里行间充满了一种旧时代的快乐，那些与农场与风景、姑娘与爱情、酒与欢笑一起充斥的酒神场面。 获得诺贝尔文学奖，自然是因为歌颂传统的诗歌，以及作者本人在文学领域被认可，以及一些国家情怀使然。而歌颂传统这一做法，更多地是一种对当下环境的不满，转而对旧时权力的呼唤。它是一种对过去的美化，借以期待符合当下人们的预期，从而达到作者所主张的“未来”。这一点上，让我想到同样遭受技术入侵，但是以一种拥抱与融合的态度去看待未来的宫泽贤治，当然其作品《春天与阿修罗》的部分内容，科技的融入相当破坏诗的情境。 又想到关于诺贝尔文学奖的评定，是基于不同文化框架内的评价，是一种少数人代表多数人的发声，读过石黑一雄的作品，与我而言没有共鸣，但是露易丝的《月光的合金》在未获得诺贝尔奖的时候，就已经感动了我。 或许人类自身的评价是基于各种信息之中的中庸之道，它以过去的作品指向未来的理想，代表的是当下人们的希冀，期待10月10日的诺贝尔文学奖结果。

充满田园气息。。。“原始神秘并带有几分侵略性的大自然”，树林深处、山涧之中“阴暗诡谲之类的景象”，特别是娴熟无比纯真朴实的心灵与精湛的写作技巧。这蕴含有浓厚乡土气息的诗歌，太美了。。。值得一读！。。。

诺奖还真是，诗歌是治愈系，小说是致郁系[Emm]我还是喜欢小说[奸笑]深刻得整颗心发疼，到位了。

诺贝尔文学奖大系第四本：《荒原与爱情》 卡尔费尔德----瑞典“屈原” “秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。 只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。” 卡尔费尔德是一位学识渊博、认识广泛的文学家。他身上聚集了文艺批评与诗篇创作的灵气，可谓是瑞典王国的珍宝。 他最伟大的成就，在于他融汇了纯真朴实的心灵与精湛的写作技巧，创作出蕴含有浓厚乡土气息的诗歌。他一向都不觉得地方特色会限制到他独特的想象力，他的才华足够让他在牢固的根基上大放光芒，建构出新颖的主题与形式，绝对不会落入俗套。 他的诗歌表现出一种崭新的对于人类思想情感的深处的思念。除了这些博大精深的风貌外，它的内容也是极为丰富的，设计的广度也很宽，让人感到繁复而又不缺细致；他的作品一般都含有浓厚、朴实的气息：节奏鲜明，旋律浑厚，取材于现实中的事件，因而创设出一股有容乃大的气度。

仲夏阳光里，干净的、轻轻飘飘的文字，像温柔的亲吻进入你的梦乡，不知道过去了多少时光，在漫长的岁月中被人们遗忘。

卡尔费尔德最伟大的成就！在于他融汇了纯真朴实的心灵与精湛的写作技巧！

亲爱的 爱不适合娇惯者 爱适合战士 /鲁米 丙午马年端午读完于浙江。

1. 根脉与荒原的底色：以“弗里多林”（诗人的自我投射）的视角，追溯达拉纳农民的先祖血脉——他们在泥炭沼、针叶林构成的荒原中垦荒、劳作，荒原既是生存的土地，也是现代社会转型中“精神放逐”的隐喻。 ​2. 爱情的多面性：诗集中的爱情并非浪漫童话：既有《春之舞会》里青春的炽热（如石楠丛中的拥吻），也有《格雷恩格女郎》里现实的粗糙（“吻带着铁锈味”），甚至在《泥潭》中，爱情被荒原（泥炭沼）吞噬，成为生命的劫难。 ​3. 荒原与爱情的共生：弗里多林在荒原中邂逅爱情，又在爱情里回望荒原——荒原的粗砺是爱情的土壤，爱情的炽热是荒原的救赎，二者的拉扯，最终指向“灵与肉的和解”：拥抱生命的欲望，也接纳荒原的孤独。 这是一部以达拉纳荒原为底色的诗章：爱情在粗砺的土地上生长出炽热与苦涩，而荒原的孤独，最终被生命本身的爱与坚守温柔填满。