英国文艺复兴戏剧简史

不同时代社会的需求不同一样，所以娱乐的方式也不一样，但是娱乐还是必须的，如同在十六世纪的英国的戏剧，也算是文艺复兴在英国的表达形式，产生了结果就是英语逐渐从八杆子打不着的地方，形成了固定的表达方式，并且伴随着战胜了西班牙的无敌舰队之后，扩散到了世界上，形成表达，而且对于希腊的悲喜剧的模式不知觉解构，并且形成了全新的模式，对于当时以及后世影响巨大，其实每个时代打法时间的方式总是在变化，而且经常性的可以从这个过程赚钱，其中存在着若干层次，最为重要的是底层，在莎士比亚时代就是剧院，而且剧院能够容纳的规模总是比较有限，所以就不断需要产生新剧本来吸引那些观看过了观众再来，按照莎士比亚戏剧的数量来说，差不多每半年左右的时间就需要更换，按照每次三四百人来看，差不多当时伦敦人口百分之二三看过了之后，就需要更新，当然戏剧对于社会的影响似乎比我们想象还是要稍微小了一些，非常类似于当下的旅游景点的剧场，差不多每次数千人，每年也就是是数十万人的样子，当下的剧场似乎观众的数量还是莎士比亚时期没有办法相比，当时影响人口的范围还是非常有限，而且能够留下若干印象的东西，似乎还是没有那么多，尽管过去一段时间经常能够看到这样的表演，对于剧场模式还是非常有些感觉的，灯光与声音效果其实在伴随着技术的发展而不断发生了改变，可能唯一不清楚的就是莎士比亚时代戏剧是白天还是晚上进行的，其实晚上表演悲剧和白天表演戏剧可能更有效果一些。

读完这本书决定买一本实体进行细读。 其体系很完整，从时间脉络整理文艺复兴时期所涉及的剧种及戏剧家，内容翔实并且有很多自主思考和总结。 很感谢作者这本书填补了我很多对于文艺复兴时期英国戏剧知识上的空白，除了加深了对莎士比亚的认识，更对马洛、琼森的戏剧美学及内容有了更细致的思考。 也知道了关于16世纪晚期和17世纪早期一些重要的亚类型戏剧：城市喜剧、家庭悲剧和悲喜剧的形成及发展。 这本书我非常喜欢作者在提及戏剧中反串易装情境时的一个观点，给了我对这类戏剧新的思考角度。 “由男孩扮演的女性角色想要乔装为男孩，这引起观众对他们潜在性别的注意，但也可以超越这一点来探索性别认同的流动性和随意性。” 我始终记得这一句段话。 男扮女装，和男扮女装前提下的“女”扮男装，这种表演模式从内在看不仅是在探索同性欲望，而且探索性别认同的问题，甚至暗示性别认同只是一个表演问题，而不是个人本质的问题。 戏剧服饰或许确实有如戈森所说“腐蚀穿戴者内心”的力量，但服饰只是一个有形的载体，能影响扮演者内心的，是服饰带来的对角色的认知，至于这影响的结果是好是坏，全取决于个人而已。而这份认知所带来的一切情感和行动，这些情感行动所给予观演者的全部思考、体验，才是戏剧艺术最大的力量所在。 戏剧的美亘古永恒，戏剧的美转瞬即逝。 戏剧艺术充满魔力，就如同哲学中那句最经典的“人不能两次走进同一条河流”，人亦无法看见两场同样的戏剧。 于观众而言这是种遗憾，却也是最美的遗憾。

偏泛泛而谈、介绍启发式作品，深度不足，但是瑕不掩瑜。优点是涵盖到了容易忽视的点，比如除了喜剧悲剧历史剧以外文艺复兴时期盛极一时的小剧种，如复仇剧城市喜剧和悲喜剧等，以及女性在戏剧事业的参与。最后提到的莎剧在现当代的reception也非常有启发，尤其是复仇剧体现的社会转型时期的矛盾暴力性别等问题如何引发受到现代人尤其是T.S.Eliot的兴趣和共鸣

20251114 解析英国文艺复兴时期的戏剧发展，从早期神秘剧和道德剧的影响，到都铎王朝时期的戏剧创新及剧院的兴起，揭示了戏剧创作的社会背景和艺术特色。

穿越时空坐在环球剧院嗑瓜子 我做了个梦，梦见自己和英格兰女王伊丽莎白一世坐在一起，华丽的圆形剧场内人头簇拥，闪亮的舞台上正在上演着莎翁的《仲夏夜之梦》。 日有所思，夜有所梦，是海伦·海克特撰写的《英国文艺复兴戏剧简史》赋予了我如此美妙的梦境。 《英国文艺复兴戏剧简史》，涵盖了英国戏剧黄金时代的方方面面，从戏剧的自然和社会环境，宗教改革，优秀剧作家，演员，观众，及特殊的性别反串等。 作者海伦是伦敦大学学院英语语言文学系教授，一直在做关于16世纪文艺复兴的研究，曾出版多部有关中世纪人文、戏剧的著作。海伦文风细腻简练，极为生动，给人一种仿若亲临其境的感受。 海伦一方面以时间为轴，带领咱们领略文艺复兴戏剧的早、中、晚三个时期；一方面又着重推出 戏剧界三大男神：莎士比亚，马洛，琼森。 莎翁大家都很熟悉了，我迫不及待的想聊聊三人中最长寿的本·琼森，这琼森要是搁现在，那也是传奇，他的经历绝对又是一篇爆款网文，题目就叫《我如何从阶下囚逆袭成皇室发言人》，琼森出身卑微，和监狱有不解之缘，一生中曾2次入狱，多次被法庭传唤，甚至差点被绞刑。琼森的命运在詹姆斯一世执政后，开始转折，大概是琼森很得安妮王后欢心（看来走裙带关系啥时候都有用） 言归正传，其实这时琼森遇到了设计师尼戈·琼斯，开启了辉煌的宫廷假面剧时代，在《英国文艺复兴简史》里，海伦描述“她们的服饰华贵但过于轻薄，在如此盛大的场合显得像高级妓女”，这里的她们是安妮王后和她的女宾，安妮王后之所以这样做，是为了反对将女性排斥在公众舞台之外的习俗（难道不是为了满足自己的表演欲？） 琼森除了热衷对君主权威鼓吹的假面剧，还创作了诸如《福尔蓬奈》这样利用秩序和混乱，充满张力的喜剧和悲剧，他早期还创作了两部以莎士比亚为主角的戏剧（蹭热点的祖师爷）。琼森带着“为了改善，而不是毁灭，为了建立，而不是拆毁”的心愿留给我们许多矛盾深刻讽刺的戏剧，并且成为 英国第一位被授予皇家特殊津贴的桂冠诗人。 “世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候”、“物质世界是转瞬即逝的，人类灵魂必须加以培育”、“生存还是毁灭，默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，哪一种更高贵”，书中这样震撼人心，精彩绝伦的台词俯首皆是，尤其书中大量莎士比亚戏剧细节的展开，深层次的探讨，抛开丰富详尽的学术内容，单是《英国文艺复兴戏剧简史》里有趣经典的剧作桥段及台词，就过瘾的像是看默剧或是一个人的戏剧专场。 这本简史很是渠道高手的典范，书里有很多16世纪斜杠达人，集诗歌、建筑、设计、作家、哲学家于一身；书本身，也是满足多种需求的，不管你是文学爱好者，还是历史狂人，又或是戏剧迷，或是莎士比亚迷弟迷妹，就连痴迷王子公主爱恨情仇，它都可以满足你。 为什么这些戏剧经久不衰，流传至今，依然打动人心？ 我要再去翻翻《英国文艺复兴戏剧简史》。

英国的戏剧之于中国的唐诗，都是国宝级的艺术，而文艺复兴时期的戏剧可以类比盛唐的诗歌，而莎士比亚和李白两人都是浪漫主义作家，不知道是巧合还是必然。说回这本书，介绍了文艺复兴期间的英国戏剧的方方面面，有历史、有人物、有戏剧，让人能读出文艺复兴期间英国戏剧爆发的盛况，也了解到了一些戏剧的基本知识，还反映了都铎王朝末期的人们思想和生活上的一系列变化。

呜呜呜我也想写致谢…正文部分尚不见踪影，已经开始构思致谢了…

因为想去伦敦，因而了解一下。