莫里哀先生传

因为音乐剧《都市莫里哀》而来。一直配合音乐剧的歌在读。 这是我今年目前为止最喜欢的书。 莫里哀的一生就是无数艺术创作者的写照：早年事业不如意，经济颓靡。梦想不被家人理解，却凭借一腔孤勇出去打拼。忍受无数嘲弄、冷眼、否定，在一片黑暗中寻找光明。初期作品多借鉴参考先人，有时候存在个人喜好与市场偏好的冲突（莫里哀个人喜欢悲剧，但他最成功的却是喜剧）。先创作出让市场满意的作品，积累一定的名望与追随者后再开始写具有突破性的作品，表达自己的思想，批判社会与人性。艺术创作者一定是要有靠山的，莫里哀比较幸运，遇到了孔戴亲王，王弟，还有路易十四本人。额外补充一句，他一个怼天怼地、批判教会、批判贵族、批判财主的“疯子”在封建社会根本不可能有好下场。但偏偏路易十四是在君主立宪制盛行的欧洲中最爱搞集权的那个。由于投石党乱带来的阴影，他忌惮贵族，修建了凡尔赛宫让贵族全都活在他的监视之下。对于长期凌驾在法国王权之上的教会，他一个主张“天上地下唯吾独尊”的人自然也没什么好态度（虽然表面还是要和气一点）。所以莫里哀与路易十四某种意义上都是一身反骨的叛逆者。他们都对当时的法国社会或多或少抱有怨念。路易作为统治者可以给予莫里哀庇护，莫里哀作为天才的剧作家可以创作出符合路易偏好的作品。路易作为国王是不可能把法国从上到下批判一遍的，但他可以支持莫里哀去这么做。所以我们也可以说，莫里哀某种程度上是国王隐形的代言人。 莫里哀的桀骜不驯自然招致了攻击。这里分三种：一种是听信小人谗言无缘无故恨上莫里哀的，比如那位以为自己是莫里哀剧作主角原型的伯爵（还是侯爵或者什么的来着我忘了）。但往往当他们自己真的去看过莫里哀的作品后，会狂热地皈依这个怪才。莫里哀的人格魅力帮助他无数次化险为夷，在早年与父亲争执时候也有体现（将前来说服他的说客变成了他的追随者）。第二种是因为艺术与莫里哀产生分歧的人，比如拉辛。但是拉辛作为莫里哀的竞争对手，哪怕对其本人不是很感兴趣，却一再申明莫里哀极高的艺术造诣。文人气节在此体现的淋漓尽致：无论与莫里哀私交如何，都会肯定他的作品的价值。第三种就是从头到尾恨透了莫里哀的人。而这其中大部分都是莫里哀所批判的：庸医，肤浅的贵族，伪善的修士。莫里哀因为他们的攻击承受了不少心理压力，身体健康也因此受到损害。但幸运的是，莫里哀的身后有一帮无条件信任他，追随他的人。无论是剧团里的演员们——面临财政危机时坚决站在莫里哀身边共度难关，还是与他志同道合的艺术家——比如拉封丹，布瓦洛，敬重他的才华，更喜欢他这个人。纵使莫里哀深陷困境，他不是一个人。他的才华与性格为他吸引来了一批战友。所以从这点上来说，他是幸运的。 总之莫里哀的一生很复杂。而我在上面所分析的也只不过是博加科夫笔下的莫里哀。博加科夫对他肯定是有滤镜的，而且他也承认了关于莫里哀的史料很少。传言和二次创作更多一些。所以真实的莫里哀究竟怎样，我们不得而知。但可以肯定的是，这位青铜铸造的喜剧作家是法国文学史上的一颗明星、一座里程碑、一个时代的象征。致敬。

还行，配合音乐剧服用，得到了另外一些信息。作者的口吻介于小说和纪实之间，想象推测的内容还是比较多，不能尽信。比音乐剧剧情还是多了很多细节，可以看看。

我是因为音乐剧莫里哀而升起了解这位著名剧作家生平心思的，除了剧中那个轻盈地追逐着理想的狂热叛逆天才，我在书里还看到了一个沉重的影子。才华、勇气和坚定无疑是"莫里哀"闪耀之处，而那些糟糕却同样是人之常情的部分，那些谄媚、疲惫、混乱、复杂，被这本书展示出来，它时时刻刻提示读者，这个伟大的剧作家，是一个立体的人，他拖着和普通人别无二致的躯壳，凭借满腔才华和勇气，攀登群星。

看完音乐剧《莫里哀》之后对这位大师有点兴趣，所以补了下这本书。

布尔加科夫写莫里哀是偏爱于他的。这并不削弱读者去了解莫里哀自身传奇的一生，反而为这位得宠于国王却不断挑衅权贵的剧作家，拨开了暴风般的争议，看到他对戏剧创作的执着。在以悲剧为正统的演剧体系里，莫里哀的戏属于大众，或也属于那些深感卖弄却不得不顺从的贵族。莫里哀严肃地创作，博得了大家的欢笑。他一方面谄媚地巴结国王，另一方面，却一而再再而三，不顾后果地揭露贵族、学者、医生甚至主教的丑态。让他们面红耳赤，怒不可遏。世人对他的诋毁谩骂，与他赢得的掌声一样多。待他这盏烛火熄灭，法国喜剧才开始。

为了今天下午也就是一会儿要去看的Molière le spectacle来突击补传记。看得出来作者很爱莫里哀，时不时的幽默也能够弥补流水账式的写作水平。从传记里看莫里哀是很会迎合皇室尤其是国王爱好的，能在紧紧抓住皇室偏好的同时用喜剧闹剧讽刺贵族、医生和教士。其实看得我更对路易十四感兴趣，因为他在莫里哀的故事里是这样一个开明明智热爱艺术的统治者🤔

大师致敬大师。字里行间都是爱意流动。楔子着实惊艳。然而，当那爱意慢慢溢出，却成为悲流涌动。钻进巴黎的大地，消失不见了。 “我想说的话就是：假如我的一生……假如在我的一生中，痛苦和欢乐一样一半，平均交替的话，说实在的，我就认为自己是幸福了，先生们！” 别了，幸福的莫里哀先生。 致敬你凡世的荣光，以及流传至今的所有剧作。致敬你灵魂深处的所有沉淀下来却最终化为喜剧的悲哀。

布尔加科夫在本篇中依然展现了自己独特的语言风格和戏剧式的幽默。确实，与其把此书当作严谨的传记作品来看，不如把它当成布氏以热爱的剧作家为原型所写的小说。作者更多选择一种呈现而非描绘的手法，将我们的注意力从莫里哀的作品上移开，而专注于这个貌不惊人而才华横溢的剧作家本人。在布尔加科夫的作品中，人物通常都具有鲜明的多重性，在此作品中更是完美地被诠释了：对权势讨好的莫里哀，却敢于对不公和黑暗宣战，写出那个时代最快活、最辛辣的喜剧。

下定决心，一个下午和一个晚上，前后两天时间看完了。 虽然大学选修课有学过莫里哀，但我对莫里哀的印象还只是停留在被告知的形象——室内装饰商，演员，导演，剧团经理，国王的文学侍从……直到亲自阅读了这本书，才真正认识到一个鲜活的莫里哀形象——追求理想，小心翼翼，高瞻远瞩，绯闻缠身，骂声不断 他创作的喜剧《答尔丢夫》，《吝啬鬼》，《贵人迷》，《太太学堂》，《屈打成医》，《恨世者》都给他带来巨大的金钱，声誉和地位，也让他得罪了一系列人——沙龙里附庸风雅者，宗教骗子，小市民，医生……他的婚姻也成为他最大的个人绯闻，他最后病入膏肓无医医治，死后无处安葬这些都让我对这位17世纪的戏剧家不胜唏嘘！ 感谢作家让我认识到这样一位不算全面客观的莫里哀形象！

布尔加科夫说：“人都喜欢看热闹，喜欢看别人的的热闹，也爱看自己的热闹。”诚然如此，莫里哀的喜剧就是在一场场热闹中得以大放光彩的。 回看文本，布尔加科夫用喜剧的语言手法诉说着莫里哀悲剧的一生。儿时偷看戏剧表演、叛逆拒绝继承家业、冒险组建剧团、窘迫穷游巡演、国王赏识得幸、团友背叛离开、孤生承受谩骂、逆境创作剧本、战火失宠落魄、剧台演出谢幕人生。莫里哀的一生更多的是逆境中坚持自我热爱，可依旧却落得悲剧结局。 老舍先生也说：“我想写一出最悲的悲剧,里面充满了无耻的笑声”。喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习，莫里哀是真正如此做到的人。《女才子》讽刺着暴跳如雷的资本家们、《妇人学堂》夸赞着妇女有权在爱情上进行选择、《伪君子》讽刺着贪婪虚伪的教主、《唐·璜》向更多人诉说上层社会的邪恶、最终倒在了《无病呻吟》……在一堂堂让世人咧嘴看剧的同时，真正向世人揭示着社会的真实面目。莫里哀戏剧借助文学的一句评价就是：其情节之生动，结构之严谨，讽刺之深刻，上演之成功，让后世的评论家叹为观止。 读完整书，我不禁发出疑问，莫里哀成为喜剧之王的一生的转折点到底在哪里？是儿时懵懂的热爱？是二十岁时颠沛流离的巡演？是三十岁时路易十四的赏识？是“伪君子”风波？还是英法战争的历史必然？但转念又想无论在哪一个点，莫里哀总有一个信念坚持热爱着喜剧创作。 所以对于当下，我觉得莫里哀的剧本，最有积极意义的一点就是让我能够想起他的作品时也想起反思或者清楚地意识到我现实生活中存在的那些伪善的人和事。试着有勇气找寻隐藏在伪善背后的真相，选择我的立场，去看清生活中的许许多多的“答尔丢夫”。另一点就是也许人生来就是一个悲剧，那也何不像莫里哀一般以喜剧的方式过完它呢？ “即使毁掉了他的手稿和书信，莫里哀终于有一天还是离开了那片掩埋自杀者和没受洗礼的孩子的土地，并且迁移到高耸在喷泉池之上的地方去。那不就是他吗！他就是那位鞋上铸着青铜花结的国王的喜剧演员！而我，一个命里注定永远不会见到他的人，谨向他——莫里哀致以个人的告别的敬礼。” 莫里哀是不朽的！