一封谁见了都会怀念我的长信：石川啄木诗歌集

石川啄木：我也成了个无缘无故觉得寂寞的人。 作家止庵这样形容石川啄木，“这个人一共活了 26 岁，基本是个一事无成的人”。 石川啄木，日本明治时代著名诗人、评论家。他于 1886 年出生于岩手县，本名石川一，学生时代即被誉作神童。出于对文学的兴趣及自己的钻研，在文学方面具有惊人的造诣，不久后便在诗歌及评论方面崭露头角。1905 年出版第一部诗集《憧憬》，被赞誉为天才诗人。 在文坛稍为有识者所知的石川啄木，生活却非常窘苦。他从东北地区的家乡一路北上至北海道，期间在乡间小学任职，也流转各地当过新闻记者，却始终没有着落。二十二岁时，对文学还抱有一丝希望的石川啄木下定决心来到东京，准备以小说立身，但最终还是没能获得世间的认可，只得留在《朝日新闻》当一名校对以维持生计。四年后，石川啄木因肺结核贫困潦倒而死，享年 26 岁。 生前死后的几年间，他的代表作《一握之砂》与《悲哀的玩具》相继出版。随着时间的流逝，他所创作的“三行诗”受到日本甚至海外的广大读者的喜爱，在他终了可谓是“一事无成”的贫病一生后，终于获得世间的认可。 所谓“三行诗”，是指石川啄木独创的新短歌形式，语言清新且独辟蹊径。传统的短歌有五句三十一个音节，是日本自古以来流传甚广的主要诗歌形式之一，它是以五、七、五、七、七节奏为特征的短小抒情诗，用语十分有限。然而，从《一握之砂》开始，啄木的歌集便打破了三十一个音一行的传统形式，创造出二十一个音三行的独特格式。短短的二十一个音，从生活中淬炼出来，平易近人，却又纯净真挚的诗句，打动一代又一代日本人的心灵。 石川啄木只活了 26 岁，可以说是还没有活到睿智、深刻、成熟的时候就已经离世，但他所作的每一首诗，似乎又把生活的方方面面，事无巨细地写了出来。正如他自己所写的那样，“说是悲哀也可以说吧，事物的味道，我尝得太早了”。 写恋爱，他写道，把发热的面颊/埋在柔软的积雪里一般/想那么恋爱一下看看 写母亲，他写道，玩耍着背了母亲/觉得太轻了，哭了起来/没有走上三步 写日常琐事，他写道，偶然得到的/这平静的心情/连时钟的报时听起来也很好玩 每首诗读起来都似乎跟自己的人生体验相契合，让人觉得自己仿佛在曾经某个时刻，也曾有过这样诗人般的心境。现代人的感情太过复杂和混乱，但读上这样一首短歌，内心的某根弦仿佛被触动，感觉自己会走向诗中，突然又回归到自己。

第一次读短歌，短短几行，画面和情感却很真实，读起来意味无尽。读完书，深信诗歌来源于生活和自己的内心。在这本书里，诗人描写的是一种飘忽不定，深沉流露，或者一瞬之间的心情和想法。他写的是一个意象，和一个时刻的心情。 浅草的热闹的夜市，混了进去，又混了出来的寂寞的心。 一下子令我心中欢喜的是浅草这个街的名字。书友曾经跟我说：“日本的好些地方的名字都很有味道。比如秋天的晚霞称作茜空，冬天的枯枝叫做冬萌……”这些名字本身就已经极具诗意。这是日本的一条顶繁华热闹的街，而独自一人逛，看着身边的人流车流，突然觉得自己和这个世界都没有关系，听着欢声笑语却不想说话，低着头沉默地走。混，因为那些热闹都不属于自己。 一出了家门，日光温暖的照着，深深的吸了一口气 兴许是冬天的清晨，呵一口气，都成了窗前的雨雾。因冬日凛冽，所以太阳让人留恋和珍惜。呼……暖暖的日光使骨头都变暖啦。 一天早晨从悲哀的梦里醒来时，鼻子里闻到了煮酱汤的香气！ 哈！多可爱多惊喜的诗人！本来在梦里挂着泪的人儿，早上却手舞足蹈起来。纵使这一生种种令人悲伤，可是醒来，一直没有缺少的是妈妈的味道，吃不完的美食，看不完的景色！ 那天晚上我想写一封谁看见了都会怀念我的长信。 最初吸引我的就是这个书名了。自古以来，鱼传尺素，驿寄梅花，信物后面是人们绵邈的心意。仿佛看到我“我”坐在灯下，静静地写着，把自己的痛苦，泪水和深情，心动都写在纸上，把信给你，也把我的心给你。这是一封谁看了都会流泪的长信。那些手写的信，藏了多少的情意和心事啊。 轻轻地叫了自己的名字，落下泪来的。那十四岁的春天，没法再回去呀。 也许，当我们感慨青春的时候，青春早已离我们远去。十四岁的少年的名字，曾经催得花开牵着人笑，少年至今年的岁月，也不过忽然而已矣。我读出了一种淡淡的，安静的令人怀念的愁滋味，用静水流深来形容再好不过。 因了京城里的雨，想起雨来了，那落在马铃薯的紫花上面的雨 海子写：雨是一生过错，雨是悲欢离合。潮湿的天，潮湿的心情，这里的雨令我想起母亲菜园里的马铃薯，在一场新雨后流下了几滴泪。 能够比谁都先听到秋声，有这种特性的人也是可悲吧。 人人的心里边，都有一个囚徒在呻吟着，多么悲哀 没有什么事似的说的话，你也没有什么事似的听了吧，就只是这点事情 现在，梦中听见布谷鸟叫了。不能忘记布谷鸟，也是可悲哀的事情。 这些诗句让我体会到深深的孤独和挣扎。我也曾看清过我的内心吗？也曾做过几个流泪的梦？我还有多少件心事没来得及告诉别人呢？随便吧，不能道，也忘不了。 四五六随处漂浮着新的木材的香气的新开路的春天的寂静。 新的木材，开路的春天，闻到了远处飘来的泥土，木头，野花的味道。你瞧，春天兴致勃勃地来到人间，破冰化枯，具有温柔的力量。 新的墨水的气味，沁到眼里的悲哀啊，不知不觉庭院已发绿了 三句好像没有关联的诗，其实不然。我感受了悲伤像新墨和绿色一点点晕染开来，似乎是愁味渐渐爬入心间。 在清寂的夜里，翻开一本诗，风吹到哪一页就读哪一页，然后慢慢地读，就是这个冬天给我最大的赏赐。

不得不说石川啄木的诗歌真的是非常有灵性的，我感觉他就是那种真正的诗人——有一颗诗人的心。 “ 对着大海独自一人，//预备哭上七八天，//这样走出了家门。” 他的心是非常敏感的，如果说普通人遇见事情受到的疼痛感是钝感，诗人受到的疼痛可能是清晰如针刺的。正是因为诗人如此敏感，所以他们的欢乐和悲伤才能来得如此轻易， “像是会见了//长久忘记了的朋友似的，//高兴的听流水的声音。” 石川啄木有的时候也特别可爱， “他说：“我打你！”//我说：“打吧！”就凑上前去，//从前的我也很可爱啊。” 我觉得，能说出自己很可爱啊的人，本身就超级可爱啊。不仅能爱世界，更能爱自己。在他的诗歌中，石川啄木的真性情是一览无余的，也更让读者对这位作家心生好感。但最让我动容的，还是他对于诗这一方面的理解，让我几乎想把所有的句子都摘抄下来。 特别是在这本书的最后一部分—— “可以吃的诗”，这是从贴在电车里的广告上时常看见的“可以吃的啤酒”这句话联想起来，姑且起的名称。这个意思，就是说把两脚立定在地面上而歌唱的诗，是用和现实生活毫无间隔的心情，歌唱出来的诗。不是什么山珍海味，而是像我们日常吃的小菜一样，对我们是“必要”的那种诗。——这样的说，或者要把诗从既定的地位拉下来了也说不定，不过照我说来，这是把本来在我们的生活里有没有都没关系的诗，变成必要的一种东西了。这就是承认诗的存在的惟一的理由。 ——如果不是读到了这一部分，我可能至今还无法理解为什么以前要有那些古文运动啊之类的东西，毕竟我个人是非常喜欢很华美的句子的，我觉得能写出那些话来的人本身就有卖弄的本领，所以对于以前的骈文真的喜欢得紧，但有些时候问题也随之而来，那就是如果只是为了辞藻的话，去追求一种看起来很厉害的境界，到底有没有必要？ 写文章本来就是有所感而写，如果只是为了堆砌出句子，那就毫无意义可言了——除了能让别人惊叹和不明觉厉之外。诗绝对不应该是一种被高高在上供起来的东西，它应该是接地气的。我突然想起在《如何阅读一本书》中提出的那种理念，就是说作者本身是站在一个更高的层次上的，而我们学习是为了和他站在同一个平面上去学习，不然就无所谓去理解。但我觉得诗歌并不一定是这样的，有些诗是作者为了抒发自己的情感，是为自己而写，所以很多时候别人踏不上步子是正常的——但从另一个角度说，如果人的情感是共通的，诗歌这种相较于工具用书、科普类读物等主要以传达精神和情感的载体，也就不存在不可被人读懂的地方，除非是作者故意进行了改编，比如阮籍的诗用了各种各样的典故，本来就是为了又能抒发情感又不会让别人理解自己而写的，那是时代背景的问题，反观现在，许多人的笔尖已经自由了，心却还囚禁在枷锁里，觉得一定要遵循某种套式，写下某种别人看不懂的意象才算是一位真正好的诗人——但他们早已失了为诗人的心。在《摇摇晃晃的人间》里，余秀华的文字虽然很质朴，但就是让人觉得读起来有味，他们的身体里的酒，本就不是为醉他人，而是为醉自己，而人们读诗的时候其实不仅是为句子而感动，更是为句子背后那颗无暇的心而动容。

周作人译笔温润传神，完整留存石川啄木诗歌的细腻哀愁。他革新短歌体例，把孤独、怅惘揉进短句，寥寥数行道尽人间细碎落寞。短短一生凝结的诗句，时隔多年依旧能戳中人心，满是绵长回味。

大概是翻譯的原因，讀有一部分是完全處於懵逼的狀態。很多東西翻譯之後就變了味道(當然我不是說周作人先生翻譯得不好，而是翻譯這兩個字本身的問題)，所以要想真正去了解，讀懂還是要啃原著才好。(立個flag，以後學好日語) 對石川的經歷略表遺憾，貧苦終日，最後病中友人幫忙帶來的藥劑也未吃完便過世。不管藥劑管不管用，對不對症，這個未完成的本質現象就已經足夠讓我感到悲傷。他還沒有做完某一件事就離開了。他僅僅二十七歲，就離開了。 很喜歡石川關於詩人和對詩的看法。我們要竭力排斥那些自詡為詩人的所謂的詩人，為了寫詩而寫出的東西反而不能稱為詩，詩是情感與美宣洩的出口。 另外摘錄一些喜歡的。 1、那天晚上我想写一封 谁看见了都会 怀念我的长信。 2、 有时候觉得我的心 像是刚烤好的 面包一样。 3、 多么可悲呀， 仿佛头里边有个山崖， 每天有泥土在坍塌。

我在书友的书架看到这本书时，石川啄木是第一次听到的这作者，更是因为是周作人（著译颇丰的翻译家）翻译的，但读下去却被作者短小精美、清新的语言吸引了，译者秀丽的文笔让作者诗中的喜与悲、人和事表现得淋离尽致，使人仿佛看到了当时的情景，童年往事历历在目，也想起了对亲人的怀想。 年轻的诗人虽然远去，但极简的三行短句表现了他出色的诗篇让人回味无穷！ 比如： 没有生命的砂，多么悲哀啊， 用手一握， 悉悉索索的从手指中间漏下。 又比如： 不会处世 我不是私下里 以此为荣么？ 。。。。。。。。

《读石川啄木的短歌有感》 假如，我说的是假如； 郁达夫译你的诗似乎更好一些， 虽然周作人先生的“直译”已然不错。 虽然你改变了短歌的形式， 可是，短歌与生俱来的悲哀氛围 与凄凉的美依然在隐隐流淌。 一年四季，相较于秋之韵、冬之雪， 你似乎不那么喜欢春之生、夏之情！ 除非它们一样能安放你灰暗的情绪。 死亡、回忆、友情、爱情，包括故乡 都是你永恒的主题；虽然 禅意已经被一瞬间的感动所代替。 如果说你于短歌有所改变， 内容上恐怕更多地将阳春白雪的“轻灵” 让位于下里巴人的“厚实”了。 据说，你瘦小的身躯也曾燃烧过 某些“主义”的火种，不过， 那毕竟不是你的性格和追求。 你的归宿像你说的： 暗淡下去的纸门的日影， 看着这个， 心里也不知不觉的阴暗起来了！

今日推荐书籍《一封谁见了都会怀念我的长信：石川啄木诗歌集》，作者：石川啄木，译者：周作人。 坦白讲，这是2019年至今为止我最喜欢的一本书，上一本的最爱还是2018年读的《追风筝的人》。如果说对它的喜爱无法用语言表达的话，那么我愿意用实际行动去证明。比如： 石川啄木（一八八六至一九一二），原名石川一，日本明治时代的诗人、小说家、评论家。他出身贫苦，曾当过小学代课老师、新闻记者、报社校对，著有《一握砂》《可悲的玩具》等诗集。石川啄木用现代语言写传统的短歌，并且在音律、断句方面亦有创新，开创了日本短歌的新时代。 译者 周作人（一八八五至一九六七），浙江绍兴人，中国现代著名散文家、翻译家。新文化运动的代表人物之一。曾留学日本，一生著译颇丰，是最早译介石川啄木诗歌到中国的翻译家。 为什么我对译者的介绍也加粗体字？下面这段是我还未读这本书时，仅看到译者就写下的本书的第一条想法： “其实我想说，三四十年代那会儿的日本作品多数由周作人翻译，为我们展现了一本本日本文学供其阅读欣赏，很多人，包括我读的上本书《山羊之歌》，大家会偏向于自己喜爱的译者，或者更偏向译文优美的作者。诗本优美，我也喜欢读起来更舒服的译文。但不论我们喜欢谁，都不要忘记周作人先生，他的译本是后续译者的奠基石，三四十年代，白话文刚刚兴起，周先生的译本至今还被传颂实属不易。且读且感恩呀️。” 不论鲁迅对周作人的评价如何，不论后世对周作人的评价如何，就日本文学这一方面，感谢周作人先生的译本，为后期的现代诗歌研究学者提供了极具有利的参考价值。 石川啄木是日本近现代文学史上一位极富天才气质的诗人，他用现代口语来写传统的短歌，开创了日本短歌的新时代。这本《一封谁见了都会怀念我的长信：石川啄木诗歌集》较为全面地收录了周作人先生翻译的石川啄木的诗歌作品。 周作人让石川啄木的作品在汉语世界里得以新生。这也是为什么那么多石川啄木作品的爱好者会说，他们对石川啄木的认知，完完全全是从周作人那里开始的。 "在这本诗集里，周作人的译文语言时而节制雅静，时而肆意热情，使石川啄木那颗灼热、敏感、痛楚的诗人之心跃然纸上。与此同时，受周作人和石川啄木所生活的年代影响，译本里的语言和文法充满了婉转曲折的民国况味，为了将这种独特的历史感和声音节奏更好地留存在文本中，我们在编校这本诗集的时候，除了改正个别错字和错误的标点外，其他一概保持原译文的风貌，以示对周作人和石川啄木的双重尊重。" 这是本书编辑写下的一段话，深受触动，固摘记分享于你。 发现石川啄木，是源自PoemsForYou分享给粉丝的节选诗歌。于是去微读添加书架爱不释手的读了起来。 还好认识你，晚一点也不可惜。 石川先生很厉害，诗歌也超级棒，这是我读这本书之前所不知道的，直到文中多处诗歌勾起我的记忆，才明白我曾读到过的优秀诗歌集选中有太多太多石川先生的痕迹。 他有没有写过谁见了都会怀念他的长信我不知道，但我知道，他写了谁见了都会怀念他的诗歌集。 分享诗歌~标注为本人想法及个人经历，不喜勿喷。 但愿我有 愉快的工作， 等做完再死吧。 “为这点事就死去吗？” “为这点事就活着吗？” 住了，住了，不要再问答了！ 走到高山的顶上， 无缘无故的挥挥帽子， 又走下来了。 标注：“我去到海边，拍了很多我觉得好看的照片，听了海边浪拍打沙滩的声音，闻了咸咸的海风，最后只得向海延伸的地方挥挥手，回去了。” 把发热的面颊 埋在柔软的积雪里一般， 想那么恋爱一下看看。 标注：我对这句永远都忘不掉，在王小波《爱你就像爱生命》中也出现过，所以呀，哪有那么多突然的灵感，暖心的俏皮话，大多吸收了前辈们的精华呀️~ 听见谄媚的话， 就生气的我的心情， 因为太了解自己而悲哀啊。 给性情易变的人做事， 深深的觉得 这世间讨厌了。 标注：这句，我觉得形容在座各位领导毫无违和感！ 假装睡着，勉强打呵欠， 为什么这样做呢？ 因为不愿让人家觉察自己的心事 我感到一种湿漉漉的 像是吸了水的海绵似的 沉重的心情。 人家在说话， 只见他那野兽似的脸， 一张一闭的嘴。 标注：这句，形容在座各位的夜煞领导...... 有时候 想要像小孩似的闹着玩， 不是恋爱着的人该做的事吧。 标注：巧了，爱上个长不大的孩子，天天处的就跟闹着玩似的。 只因为想要独自哭泣， 到这里来睡了， 旅馆的被褥多舒服呀。 标注：想和闺蜜喝酒，想到的不是约哪家饭馆，而是订谁家宾馆，在微软的床微醺的睡去，第二天再过剩下的五十多年的碌碌生活。 朋友啊，别讨厌， 乞食者的下贱， 饿的时候我也是这般 哪怕只让我低过一次头的人， 都死了吧！ 我曾这样的祈祷。 标注：+1 对自夸的友人 随口应答者， 心里好像给予一种施舍。 标注：嗯！ 多么可悲呀， 仿佛头里边有个山崖， 每天有泥土在坍塌。 那天晚上我想写一封 谁看见了都会 怀念我的长信。 可悲呀，人人都有家庭， 正如走进坟墓里似的， 回去睡觉。 标注：婚姻如坟墓，原来出自石川啄木。 挨了骂， “哇”的一声就哭出来的儿童的心情； 我也想要有那种心情。 三行三行的读着，忍不住感慨的写了一下 标注：石川先生的三行短诗真讨人喜，忍不住自创一首啦~ 想去云南生活 因为那儿的花便宜 这样我就可以买一冰箱的花儿送自己 也有个年轻的英语教师， 暑假完了， 就那么不回来了。 标注：像山里孩子想念支教老师一样的心情 盛冈中学校的 露台的栏杆啊， 再让我去倚一回吧。 标注： 一马路小学的 露台的栏杆啊， 再让我去倚一回吧。 那时候爱读的书啊， 如今大部分 并不流行了。 标注：石川呀，你那时候写的书呀，如今依旧有人热爱呀️ 我眼睛里燃着对知识的无限欲求， 使姐姐担忧， 以为我是恋爱着什么人。 标注：你到底是什么神仙诗人？ 一个老师告诉我， 曾有人恃着自己有才能， 耽误了前程。 当年学校里的头一号懒人， 现在认真的 在劳动着。 有所怨恨时 她柔和的抬着眼睛看人， 我要是说她可爱，岂不更是无情了么。 沉沉的秋夜， 在广阔的街道上 有烧老玉米的香气。 标注：想想都是临近冬天的孤独冷气。 曾经有人对我说过： “你那精瘦的身子 全是反叛精神的凝结。” 如今想来， 输的是我， 引起争吵的也是我。 标注：和他分手后，想想，嗯，输的是我，不甘心输而忍不住争吵的也是我。 他说：“我打你！” 我说：“打吧！”就凑上前去， 从前的我也很可爱啊。 不会处世，我不是私下里以此为荣么？ 以寂寞为敌为友， 也有人在雪地里， 度过了漫长的一生。 标注：那就在山中扫雪烹茶吧。 像慕着火光的虫一样， 惯于走进那 灯火明亮的家里。 买新书来读的夜半， 这个快乐也是 长久的不能忘记。 标注：石川啄木，你的书，我真的是爱炸了！ 交换了很长的接吻后分别了， 深夜的街上 远远的失了火。 没有事情的信冗长的写了一半， 忽然觉得冷静了， 走到街上去。 今天遇见的街市的女人， 一个个都像是 失了恋回去的样子。 悲哀的是 到天明时还余留着的 呼吸已绝的孩儿的肌肤的温暖。 标注：石川先生有一本诗集是为了买药救儿子写的，书未出版，儿子便去世了。这首诗也是为他的儿子创作的。我忍不住想起爷爷去世的那一晚父亲的心情，大概是，夜晚降临还余留着呼吸已绝的父亲的肌肤温暖。 不知不觉的正月已经过去， 我又照老样子 过起生活来了。 种种的人的意见， 难以臆测， 今天也是温顺的过去了。 我的性格 不适于与人家共事， 睡醒时这样的想。 八年以前的 现在的我的妻的成捆的信札， 收在什么地方了呢，有点挂怀了。 半夜里睡醒觉得棉被沉重时， 几乎这样猜疑了： 命运压在上面了吧。 好久没有这样了， 忽然出声的笑了—— 觉得苍蝇搓着两手很是可笑。 标注：哈哈哈哈哈，再配上一个猥琐的表情，自带配音效果“姑娘，处对象不” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。这大概是本书中读到的最轻松愉快的诗歌了。 以下是石川先生的长歌集 打开了旧的提包 我的朋友打开了旧的提包， 在微暗的烛光散乱着的地板上， 取出种种的书籍， 这些都是这个国家所禁止的东西。 我的朋友随后找到了一张照片， “这就是了！”放在我的手里， 他又静静的靠着窗吹起口哨来了。 这是一张并不怎么美的少女的照片。 可以吃的诗 无论如何不愿意认为诗是有前途的。偶然在杂志上读到从事这些新运动的人们的作品，看见他们的诗写得拙劣，我心里就暗暗的觉得高兴。 就像夫妇吵架被打败的丈夫，只好毫无理由的申斥折磨孩子来得到一种快感一样，我当时发现了可以任性虐待某一种诗，那就是短歌。 “可以吃的诗”，这是从贴在电车里的广告上时常看见的“可以吃的啤酒”这句话联想起来，姑且起的名称。 这个意思，就是说把两脚立定在地面上而歌唱的诗，是用和现实生活毫无间隔的心情，歌唱出来的诗。不是什么山珍海味，而是像我们日常吃的小菜一样，对我们是“必要”的那种诗。——这样的说，或者要把诗从既定的地位拉下来了也说不定，不过照我说来，这是把本来在我们的生活里有没有都没关系的诗，变成必要的一种东西了。这就是承认诗的存在的惟一的理由。 诗不可作得像所谓诗的样子。诗必须是人类感情生活的变化的严密的报告，老实的日记。因此不能不是断片的。——也不可能是总结的。而且诗人决不应该像牧师找说教的材料，妓女寻某种男子似的，有什么成心。 石川啄木，逝世时年仅27岁，我无法想象一个27岁的青年真的在有生之年写了一封谁见了都会怀念他的长信。 （图片摘自微博，如侵必删） 晚安，我是与鲵，爱你们呦~

一 没有故事的人 拼命啃书 还是一片荒芜 二 时间爱上光了 忽然而已 来不及停来不及想 三 黄昏离开了 光线暧昧 夜深也不肯睡死过去 四 他说舍不得 你说闭嘴 一个言左一个言右漫谈没有尽头 五 夜晚带了情绪 一会温柔一会造作 欲罢不能 六 一个人对着海 无端的哭了 妆哭没了秘密也跟着没了 七 我喜欢7 你也喜欢 那是极平常的事情 八 每晚都做梦 好像有人与我生活在另一世界 只是梦醒感到悲伤 九 跑到喘不过气的时候 头脑昏胀 心里却怪异的清明 一〇 悉悉索索的踏着冬叶玩 无心听你说那女人 可她却藏在冬叶里混进我的脚底再钻到心底 一一 我只羡慕你美的时候 我只看见你美的时候 可惜我这样狭隘

这种具有浪漫色彩的口语短歌带来了革新，使得诗歌不再拘泥于传统的认知。 啄木君放弃了长时间的因袭，将诗歌形式和内容引领到一个新的自由的时代！ 革命性四颗星！ 但对于短歌的文学欣赏性，就还没到让我爱的地步。 努力了整本诗集的时间，依然少有波澜。除了“可以吃的诗”那一篇文，读来有些感动和认可，短歌部分普遍无感。 许是我铁石心肠了，又许是我不够恋旧，没有乡愁，又无欲无求缺少抱负。 读短歌的过程中一直萦绕心间的是木心先生对下面这首日本俳句的评价（评价的原话就不提了）： 春天来了，雪融化了，融化了，草长出来了。