世界美术名作二十讲

如果是自己，估计很难从头到尾读完这本书，感谢Melody和群友的补充资料，有了非常有趣的二十天阅读体验。 这是一本九十年前写的书，那些艺术品还在罗马、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨，像现在一样，有种跨越时空的奇妙感。 乔托把呆板的，没有“人味”的宗教画，加了人味，他成了文艺复兴绘画之父。 多那太罗，把雕塑做得更像人了，甚至融了一点人的情绪，他成了文艺复兴的雕塑之父。 波提切利，蛋彩画，粉扑扑的，不真实的比例，又感觉很美。 达芬奇，主宰一个时代的天才，除了绘画，对音乐、建筑甚至军事都充满了兴趣与研究，《蒙娜丽莎的微笑》悬而未定，边界的模糊，不同的认能看出不同的内容，《最后的晚餐》也说用了很多研究喝心思，以至于被《达芬奇密码》当做素材去解读耶毫不违和。 米开朗基罗，看了这本书，了解了他画西斯廷礼拜堂的故事，会感觉有点同情与辛酸，不知道米开朗基罗知道西斯廷礼拜堂在几百年后如此著名，会不会就没有那么抵触绘画了，这也是一个天才，在最不擅长的绘画领域有这样的成就，《大卫》也很美，只是遗憾他最想做的美第奇墓雕像群没有实现。 拉斐尔，借鉴能力很强很强，能把达芬奇和米开朗基罗的技法学会，并融会贯通，自画像画得又美又有特点，让后人知道头像有多重要。 贝尔尼尼的雕塑，就是不结合时代背景，不懂艺术的人，看了也会感觉到震撼，对巴洛克的误解，就此解开，繁复也可以很美很美。 伦勃朗的明暗处理，《夜巡》让人难忘，桀骜不驯，私生活复杂，是个很糟糕的乙方，道德底线不高，但是又因为他的桀骜才有了《夜巡》这样的作品，是高开低走的一生。 鲁本斯就顺利很多，通过流水线的方式，留存了2000多幅作品，是个很好的乙方，他笔下的女性很有肉感，真是能化解身材焦虑呢。 委拉斯凯兹，一个西班牙的绘画“公务员”，《宫娥》看了就很难忘，有种神秘、怪异又好看的美，西方三大名画之一，名不虚传。 普桑，一个生在法国，又逃离法国，在意大利就能对法国画坛影响巨大的画家。 后面还有专供肖像画的雷诺兹与庚斯博罗。 ... ... 艺术的审美、技术也是随着时间演进的，每个时代有各自的情绪和审美。 看艺术品，也要加上时间的维度和时代的背景，甚至八卦才有趣。

这本书是傅雷老师的讲座，慕名而读。作者围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、、拉斐尔)，十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。 我是个外行，却喜欢看看热闹，欣赏一下书中著名的雕塑和画作，长长见识，愉悦身心，陶冶情操，感觉挺好!

肉眼近距离欣赏观看了许多伦勃朗的画作，深深体会和感染到他的的艺术特色，分外极致的戏剧性明暗对照法（光影运用）,使画面充满强烈的戏剧张力和空间层次，真实与人性刻画不加掩饰和过多修饰的写实，呈现了普通人寻常的痕迹，具有强烈的情感共鸣

不要仅限于书本上的内容，可以由画家或者一幅名作去延展了解更多艺术相关的内容，甚至包括宗教、当时的人文主义、历史事件等。

入门级，有些启发，当然能记得的不多，可以看得到最初美术都源于宗教，圣经题材最多，慢慢过渡到自然风光，浪漫主义。 庚斯博罗最有魅力，一种命好的傻小子的印象，很有才华，那幅《西登斯夫人》超美，透着光的美。 傅雷确实有一种特质在里面，很顺，但是有点浮华。

读书会第34期记要 时间 2018.11.25 地点 熹上臻品装饰 主持 易君 主题 傅雷《世界美术名作二十讲》阅读分享 一 新书友自我介绍 二 主讲老师分享本期阅读书 1 朱单老师分享 对艺术的感受更多在于自我感受，但艺术是涉及很多领域的庞大系统。 阅读一本书是与一个作者的对话。 自己的阅读过程 （1）了解作者 傅雷在美术、音乐及文学等很多艺术领域都有很深的造诣，艺术对人的修养是有很大帮助的。 （2）历史 艺术具有传承性，和时代没法割离。要了解一门艺术要有历史观。傅雷本书主要讲述了文艺复兴时期艺术的特点，包括绘画雕塑建筑装饰。 （3）内容特点 本书涉及二十多位艺术家及其作品，“论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也；历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也"。使读者对对艺术家及其作品能知其然并知其所以然。 （4）印象最深的两个艺术家 对达芬奇的认识更立体。 米开朗基罗的勤奋和专注让人震撼和佩服。 （5）引申比较同时期西方和中国艺术的不同 文艺复兴时期，我们处在元明两朝，元朝兴起文人画，黄公望《富春山居图》是文人画的代表。文人画是一种不不拘泥形似以写意表达心里感受的艺术，虽然脱离世俗但可以触动我们的心灵。 2 朱玲老师分享 书中主要讲述文艺复兴时期二十几位艺术家的故事、作品及其成因。 多那太罗的雕塑到晚年呈现近乎丑态的东西，表达自己精神层面的感觉。 艺术是相通的，大师们能够将绘画音乐融会贯通，创造出让我们心动的艺术。像达芬奇的《蒙娜丽莎》。 艺术源于生活，贴近自然，这是艺术最高的表现力。 3 武岳老师分享 讲述自己与艺术与书之间的故事。 艺术需要培养，艺术是可以培养的。自己曾被一位老师引进艺术的大门，爱上绘画并努力学习一段时间，然后感觉自己好像没有所谓的艺术天赋，可能因为我们初接触就是艺术的系统，太复杂，反而使我们失去了兴趣。 曾经在图书馆里像完成作业一样读完傅雷这本书，他温和地告诉你每个作品是怎样的，它背后的故事是怎样的，画家和他背后的东西息息相关。然后我发现把我和他们拉近距离的不是他们的艺术而是他们的生活，让我这个没有艺术天分的人也可以接近艺术。 武岳老师介绍为本期读书会设计制作的两枚书签。 三 其他书友分享 1 马箭老师分享 《傅雷家书》可以从文化艺术的层面解读，伴随了儿子艺术成长的道路。 关于《世界美术名作二十讲》谈三点内容 （1）历史书 本书是美术简史，不单就美术谈美术，傅雷是一个大艺术家，对音乐文学书法都有很深的造诣。从文化的角度谈美术而不仅仅从技术层面来谈，达到很高的高度。 （2）十五世纪 十五世纪是西方文化的爆发期，文艺复兴、新大陆发现等等。西方文化的发展是跳跃性的；我们的文化在宋朝也是一个爆发期，我们的发展是平稳的。西方艺术更关注神、人，我们的艺术更更关注自然；西方更注重细节，我们更注重宏观。 （3）具象和抽象 东西方艺术从题材到手法都不同，中国画重抽像，追求意境；西方注重技法，强调具象。高低上下不好评说。 由马箭老师提出展开了对《蒋勋说唐诗》的分歧讨论。马老师认为蒋勋的书漏洞百出，逻辑混乱，不值得阅读；几个书友认为瑕不掩瑜，功大于过。 2 胡迎春老师分享 分享了读《傅雷家书》的感受。 傅雷是亦父亦母亦朋友亦兄弟亦姊妹的一个形象。 在教育孩子方面和自己产生很多共鸣。傅雷能从各个方面对孩子进行点拨和启发。 分别从对待早恋、时间管理、心理疏导三个方面给我们分享了傅雷的做法及带给我们的启示。 3 新雅老师分享 我是学美术的，什么是美呢？能让你怦然心动的东西就是美的。 “艺术的最高的目标并不是艺术本身，而是表现或心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情的使命。” 艺术“精于基础，拓于思想，始于热爱，终于本心”。 4 刘老师分享及书评写作建议 傅雷的《世界美术名家二十讲》是他受聘上海美术专科学校的教学讲稿，有明确教学目的。在《序》中他针对不了解历史渊源、因果，缺乏研究精神，一味模仿以及风气不正，投机取巧以猎取功名利禄者甚众的研究西洋美术的种现象，指出“研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备”。对西方艺术的学习“必经时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通诸程序，方能衷心有所真感”。所以本书介绍西洋艺术发展演变的历程也是一个不断传承和创新的过程，作者所选艺术家都是有时代的特点并具有承前启后意义的，作者的研究是深刻透辟的，给学生们作出很好的榜样。 四 主持人小结 五 第17期18期共读图书发放 《出门回家》《高粱红了几千次》 《乡土中国生育制度》《完美的旅行》 六 下期活动主题介绍 1 阅读主题：金庸及其创造的江湖世界 2 年度读书交流活动 七 合影留念

艺术总是在“新、旧”两者之间交替，当古典的手法不能满足人们新的想法时就觉得以前的艺术风格古板守旧，开始用一种新的激进的方式去表达，久了以后新的一批人觉得这种新的风格空洞浮华，然后又去追求古典强调的秩序和严谨。艺术在历史中始终是围绕着古典与革新绕圈。

真是过了好久把这本书读完，算是第四十六本书了。         许多人不清楚读书对于一个人所带来什么影响，为什么会花费时间去读一本书，我想说的是书里会有很多道理，名著也是，这本美术书也是，我想只有了解世界画家作画时候的心性以及当时的背景，才能更深刻的理解那些世界名画吧。名画自然有它欣赏之处，否则那为什么会千古流传呢？        这里面讲的最多是拉斐尔，达芬奇和米开朗基罗，每个画家都有每个画家的故事，有的为君王服务，创造华丽夸张的古典绘画，有的则色彩协调，倡导鲜活性与动力，但不可否认的是，我从他们的眼中看到了绘画的光，与伦勃朗的光不同，我想应该是坚持某件热爱的事并发光发亮吧         柯罗说的一句话我颇有感悟“我享有健康，我具有对大自然的热爱，我能一生从事绘画，我的家庭都是善良之辈，我有真诚的朋友，因为我从未开罪于人，我不但不怨我的命运，我还要感谢它呢” “人类是唯一的艺术素材，唯有靠了人物的安插，自然才显得美。”

「每种艺术，无论是绘画或雕刻，音乐或诗歌，都自有其特殊的领域与方法，它要摆脱它的领域与方法，总不会有何良好的结果。各种艺术可以互助，可以合作，但不能互相从属。」

按照西方美术时间线，提取一些比较知名的西方艺术家，图配的很好。整体通俗易懂，阅读感还可以。