捡来的瓷器史

可能因为家里与窑有关系，我一直对陶瓷有一种难以言说的亲近感。 这本书虽名为《瓷器史》，实际上更像一本私藏笔记。作者每遇到一件瓷器，都如获至宝，翻阅典籍，追寻相关历史，再将这些内容娓娓道来，读起来格外引人入胜。 全书行文流畅，配有清晰精美的图片，让人忍不住想一口气读完。 书中的知识点并不算多，部分内容也有所重复，更适合闲暇时随手翻阅。 本书以陶瓷业的衰败作结，不禁令人唏嘘。工业化曾经势不可挡，如今，手工艺品反倒成了人人追捧的物件。

列车即将到达景德镇时，窗外忽现几座古窑遗址的剪影，恰如手中两本书的封面在晨光中交叠——《捡来的瓷器史》与《古瓷之光》，一者沉褐如陶土，一者青白若汝瓷。瓷器的历史经历了材质、器型、颜色、技术革新及文化功能等方面的变化。作者说：“在这个成长变化的过程中，工艺是它的骨架，文化、美学是血肉。” 一、材质的变化：从原始陶到高科技瓷 陶和瓷最为关键的两点区别，一是烧造的温度；二是是否有釉。从汉至唐，陶完成了向瓷的进化。元代二元配方的出现无疑是瓷器史上的重大革新。 “高岭土并不能单独用来烧制瓷器（这就是欧洲一直都有高岭土，但18世纪之前根本烧制不出瓷器的原因）。它的使用，在于通过加入原有的瓷石材料，混合之后，可以大大地提升瓷器的硬度和白度。这种混合后的新材料，其品质甚至超过了最优质的瓷石材料。景德镇的匠人，对瓷石与高岭土的混合，有一个形象的比喻，他们说，高岭土是骨，瓷石是肉。骨肉均匀，才能烧出最优质的瓷器。历史上，把这称为“二元配方”。二元配方不但提升了瓷器的品质，也使得人们对材料的使用和认知，达到了一个全新的高度。匠人们意识到可以通过改变配方，来对瓷器的质地进行调整。而这一认知，无疑是陶瓷史上的一个重要飞跃。” 当胎骨足够强韧，匠人们便开始在器型上和颜色上倾注更多想象。 二、器型的变化 从先秦祭祀用的礼器鼎、鬲；到汉唐时期丝稠之路贸易需求带来的唐三彩、盘口壶（双龙柄，实为波斯金银器与越窑青瓷的混血儿）；再到文人审美崛起的宋代出现的梅瓶；以及明清时期因贸易交流出现的西洋风器皿。 三、颜色革命：从单色釉到万彩纷呈 1.唐代：南青（越窑秘色瓷）北白（邢窑白瓷）、三彩。 2.宋代的五大名窑： 汝窑的天青、极简，天青釉的'雨过天青'，是宋徽宗一场大梦的凝固。那只似玉的无纹水仙盘，没有纹饰，依靠釉色本身的质感和光泽来展现美感，体现不饰而饰的极简美学； 官窑的横平竖直的方盒，典雅、均衡、柔美的线条反映了古代文人审美的高妙追求，不事雕琢、浑然天成、大巧若拙； 哥窑的金丝铁线和冰裂碎纹，则是窑火在胎釉间镌刻的岁月密码。那只双鱼耳香炉美得沉静优雅； 钧窑的窑变万彩，那只天蓝葡萄海棠式花盆，蓝色的变化令人叹服； 定瓷的白瓷刻花，如孩儿枕的雕塑功力。 3. 元青花 当苏麻离青料在景德镇的窑火中第一次绽放出钴蓝色的光芒，人类艺术史便迎来了一位"早熟的巨人"——元青花。 这种诞生于蒙古铁骑时代的器物，却有着最宁静深邃的美：它的蓝色纹饰如同凝固的星空，既不会被大漠风沙侵蚀，也不会因王朝更迭褪色。这是跨越文明壁垒之美的终极诠释，如明永乐青花缠枝莲纹盘，“优雅迷人的纹样、晕散如水墨的画意、洁白如玉的胎体、蓝宝石般的色彩以及坚不可摧的质地，使其成为人类历史上最杰出的造物。” 4. 明斗彩、清粉彩。 “斗彩是一项新技术，却有意无意中创造出一种只属于陶瓷的绘画语言和风格。这种贡献，放在整个陶瓷史上，如何夸赞都是毫不为过的。”“方言中，斗有拼接的意思，比如古代制作家具，接榫头就叫斗榫头。而斗彩，就是把釉上的彩色与釉下的青花，拼在一起，还要严丝合缝。”如明成化鸡缸杯。 清粉彩，雍正时期出现的新工艺，上彩后“用水洗染，洗得多的地方白色露得多，颜色就浅，反之则深。这样一来色调变化就可以充分表达出来。从此，陶瓷装饰上色彩的运用，进入了一个全新的阶段，甚至可以在一片树叶上去捕捉绿色的微妙变化。”生动如清雍正粉彩福寿双全橄榄瓶。 捧读两书，恍若执一盏跨越千年的瓷灯——釉色流淌的是匠人手掌的温度，开片裂纹中藏着文明的密码。看着景德镇的烟囱，忽然懂得：瓷之所以为'中国'（China），不仅因它曾征服世界的餐桌，更因这泥土与火焰的哲学，早已将'形而上者谓之道，形而下者谓之器'，熔铸成永恒的东方光芒。

国庆计划去景德镇游玩，提起景德镇只知道陶瓷，说起瓷器，惭愧只知道青花瓷，甚至一度以为唐三彩也是瓷器。为了有更好的游玩体验，在网上搜寻得这本书《捡来的瓷器史》，打算恶补下瓷器知识，确实是大有收获。 作者以一片片碎瓷片切入，从瓷器开始发展的宋朝讲起，将瓷器这一段由鼎盛巅峰到衰败没落的历史娓娓道。本书以小见大，通过瓷器的发展也可将窥见当下社会、经济、文化状况。本书读起来简单易懂、酣畅淋漓，是了解中国瓷器史、了解景德镇一本很好的科普书籍。 本书开篇介绍景德镇的名字是源于宋真宗对瓷器的喜爱，把景德的年号赐予景德镇，接着科普了中国五大名窑，这些史实都发生在宋朝，这一时期全国制瓷业百花齐放，可谓你方唱罢我登场。之后元青花问世，景德镇的瓷业水平有了质的提升，本书也把叙事焦点放到景德镇，介绍景德镇制瓷业出现的种种工艺及制作流程、推动瓷器发展的官窑和民间力量、东西方文明碰撞和西方工业化对景德镇瓷器的影响等。 通过阅读才明白，日常生活中随处可见的瓷器，原来有过这么艰难的发展。需要同时解决胎、釉、青花三个方面技术难题的青花瓷；需要对烧成温度和气氛精确控制的高温红釉，在明代不断尝试摸索后，“要想穷，烧郎红”的郎窑红、缸豆红诞生；“薄如纸”的鸡缸杯，对瓷土的淘洗与加工处理、高岭土与瓷石的精细配比、“卧足”需要的高超技艺都有极高要求；匠师克服彩料无法附着在上了釉的瓷器表面和原料依赖进口等问题，对珐琅彩进行升级，创造出彩瓷...... 外人看热闹，内行看门道，我们只是惊叹于瓷器颜色的纯正典雅、造型的丰富多样，却未曾细想其中凝结着古时匠人孜孜不倦探索创新的工匠精神、对美的极致追求和对自然的深刻感悟。 本书也是对瓷器知识扫盲的绝佳选择，书中提及不少专业性的词汇，如“窑变”“开片”等，并对陶瓷制作的工艺流程做了详细说明。 本书最后落笔在20世纪初，中国制瓷业因为西方工业化发展，不可避免走向落没，作者发出疑问“敢问路在何方”，但也相信“景德镇窑业仍然拥有机会，以及未来”。在景德镇游玩那几天，随处可见的陶瓷印记已植入这座城市的发展肌理。随着瓷器人文艺术产业的发展，千年不曾熄灭的窑火，如今也在淬炼着新的故事与生机。 景德镇回来后，意犹未尽，便又找了两部央视出品的纪录片《瓷路》和《景德镇》。《瓷路》对于瓷器史时间线的介绍更长，用一集的时间介绍瓷器的前身—陶器以及古人如何在陶器烧制过程中发明瓷器，是对《捡来的瓷器史》一书很好的补充，瓷器史的历史脉络在脑海里更加清晰。而《景德镇》一片中，对商帮这一民间力量对景德镇制瓷业的推动和商业的繁荣做了详细介绍。 “瓷器，已经不是简单的实用器皿，而是时代文化的积淀，它不仅蕴会着风雅，更融汇着精神的寄托。文明就是如此，在看似偶然的契机中，必然地发展着。”——《瓷路》

这是我的第一本学习瓷器方面的书，写的通俗易懂，增加了很多这方面的知识，是一本不错的瓷器方面的启蒙书。

涂老师在学校给我们开授陶瓷类的拓展课时，我了解到了这本书，进而才来看的。这本书的好有三： 其一，语言生动，插图精美。 涂老师的文字不像传统的历史课本那样死板无味，也不像网络上大行其道的搞笑鬼怪（自以为幽默），反而带着一点古朴的“静穆”。又多有比喻，举例（插图绝绝子），可以说深入浅出。 其二，形式新颖，总结突出。 除了从一小块瓷片看整个瓷器发展史外，还在每一章节后加入了三四百字的总结，如果前面读书时出神了或者注重细节没看到脉络，在小总结里可以“高效干货式复习”。 其三，定位准确，中西对比。 这本书主要是讲中国瓷器的古代史，近代现代不在它的视野之内，因而字数不多，两三个小时就能读完。对世界瓷器的讲解，是作为对中国瓷器古代发展史的补充而言的，虽然少，但很精干。 关于不足，我觉得是少了一些“注解”，对于一些概念，尽管涂老师简单的讲了，但读者的“想法”里会存在一些争议，需要我自己上百度查才能弄清楚。不过，这也是一个小问题啦，正所谓“学而知！”，自己查一查说不定印象更深刻！ 最后，我认为这本书可以多“刷”几次，每次去博物馆之前看一遍，来几次我相信不仅对知识印象深刻，还能加强自己对瓷器的鉴赏能力！（去博物馆终于不用🐶看🌟🌟了！！） over

这是一本能构建简要瓷器历史框架的书，更是讲明了景德镇千年历史变迁的书。 澶渊之盟打开了瓷器贸易之路，让一个名为“昌南”的无名小镇，有幸更名为皇帝的年号“景德”。五大名窑“汝、官、哥、定、钧”也在这时显现出无与伦比的技艺水平和艺术成就。 钧窑变换万千的窑变，汝窑“雨过天青云破处”的动人色泽，哥窑的“冰裂”之美，官窑纵横捭阖的开片风格，定窑的极简主义典范。但这些还不足以概括宋朝瓷业的全貌，六大窑系的说法更加科学全面。 时间转到元朝，元青花的横空出世，让景德镇窑口以显著的优势一统天下。可是在元朝的官方记录中并没有关于青花瓷的记录，官用瓷器反而是一种被称为枢府瓷的白瓷。原来元青花更多是对外贸易中来料加工的产物。 青花瓷真正在国内大放异彩是在明朝永乐、宣德年间，此时的工艺更加完备，艺术性审美也更加具有东方韵味，文人风骨。但它创造的辉煌随着郑和七下西洋，也渐渐销声匿迹，因为能够烧制出漂亮晕染效果的青料——苏麻离青用完了。 旧物消失，新物迭出。斗彩走上舞台，开始了自己的表演。釉上彩绘和釉下青花的结合，装饰风格性大大提升，分水和分工的出现又把景德镇制瓷业推上了一个新高峰。 随后景德镇窑口开启了官搭民烧模式，五彩瓷、郎窑红、豇豆红、珐琅彩应运而生，而欧洲对中国瓷器的狂热追捧也被一步步推向了顶峰。 国外订单的增加，特殊要求的出现，又从侧面推动了技术的发展，并让民间窑口技艺达到了登峰造极的程度。 雍正皇帝极高的艺术修养和审美能力让粉彩粉墨登场，并让它成为细腻高雅的代表。与乾隆时期为了炫技而堆砌的风格相比，高下立见。 鼎盛之后若是没有其他的突破口，仅仅卖弄技术，会让瓷器沦为哗众取宠的对象。使之称不上艺术品，仅仅是做工反复的工艺品而已。 随之而来的是没落，当然这与清王朝的衰败息息相关。 整本书选取了中国瓷器发展进程中重要的节点，可以让小白读者迅速理清瓷器的历史：起源、发展、辉煌和势弱，荡气回肠又清晰明了。放眼未来，随着技术的发展，陶瓷品的工艺难题都不是问题，更多的是需要从艺术、创新方面寻求突破吧！

你能从书中获得什么 把陶器和瓷器分开，本书讲了从宋朝开始到民国结束的瓷器的演变与兴衰史。     作者粗略但又生动的介绍了各个朝代不同的风格，器物，用料及工艺，由于时代背景的变化带来的瓷器风格改变，影射出社会的全貌。最终与历史穿成一条主线，影射出中国封建王朝从兴到衰的过程。 读这本书不仅可以让你了解瓷器的发展和部分工艺，更是举了一个实实在在的例子让你看到社会政治和经济的变化给一个行业带来的变革与冲击。 本书还有一个优点就是每章过后有小段总结，作者再次凝练重点加深记忆，值得一读 个人总结 瓷器在隋唐时期便已发明，兴于宋朝，其中五大名窑和六大窑系横跨南北宋，是宋朝瓷器的代表。宋朝的文人雅士审美鉴赏能力极高，追求素雅的单色釉。南宋时期官窑盛行，各地窑厂也互相争鸣，官窑并无垄断地位。 从元朝开始青花瓷的技术有着卓越的提升但没有真正的普及，金元时期真正流行起来的是蒙古人喜好的白色瓷器 明朝时期的青花瓷达到了中国瓷器史上的巅峰，这要依赖于明朝皇帝重起丝绸之路，使得青花瓷的原料苏麻离青料得以被广泛使用，瓷器的工艺也成水墨画般的渲染，随着与其他国家的文化交流，明朝瓷器的器型种类很大程度上吸收了外国风格，出现了以前没有过的器形。此时瓷器完全是皇权统治下的产物，和明朝严酷的政治环境一样，对瓷器的要求也相当严格，曾有官员用官窑送人而被斩的事例。  明成化以后苏麻离青料基本用光，中后期改用平等青，此时的青花非常的淡，五彩瓷和斗彩瓷在此期间大放光彩，虽然现在彩瓷的地位远不如青花，但事实证明彩瓷在清朝会得到大方异彩并最终超过青花。  嘉靖万历时期所用的回青料是青花呈青紫色，此时国力与瓷器的质量都大不如前，皇帝的无理要求，与不合理的税收使窑工极其不满，最终造成窑工起义，荒唐的是皇帝并未镇压，而是给事件的挑起者自焚的童宾塑像。此时首次出现了官窑和民窑互相协作的方式，包青窑盛行，官民合作各有所长，此等模式更为合理在以后得以存活。 康熙时期的青花又达到一次巅峰，有康熙青花五彩之说，17世纪中后由于康熙平定三藩之乱实行海禁，此时日本瓷器得到空前发展，伊万里瓷器和金瓓手瓷器大方异彩。但随着中国贸易国门的打开，市场影响力很快被中国瓷器所取代。 此时官窑和民窑已经相当融洽，甚至部分民窑已经可以媲美官窑。质量较差的官窑也允许流通民间。 受西洋风格影响，康熙皇帝从西方进口珐琅彩料，在宫廷内部小批量烧制珐琅彩瓷器。随后康熙末年又创造出粉彩瓷器。 在雍正时期粉彩达到最高峰，彩色瓷的地位终于超过青花瓷。 此时西方也破解了陶瓷的秘密随着工业革命的发展，西方的制瓷业以德国为首英国和法国也迅速发展起来。 中国的瓷器终于在乾隆时期达到巅峰，各项工艺都已经达到了无可附加的地步，不仅器型迥异，而且也出现了玲珑瓷扒花之类的新技术。 外国瓷器经过半个多世纪的空前发展，终于摆脱了进口的束缚，大大冲击了中国制瓷产业的市场，国力的衰败使得官窑瓷器逐渐走向落寞。 其中不乏一点点的回光返照，如光绪时期慈禧命御瓷院又烧了一大批的大雅斋瓷器，这是中国瓷器史上第一次有系列的瓷器出现。并且慈禧设计了首个品牌的瓷器。同治皇帝结婚的时候又制作了大量的庆婚瓷器。但这些都无法逆转国力与磁器同时走向衰亡的进程。 1930年中国的瓷器第一次进口大于出口，中国瓷器在世界的统治地位宣布结束，不久最后的官窑，也就是公私合营的江西制瓷厂成立，最终也因终日战争的爆发而倒闭，建国以后又有短暂的辉煌，但随着改革开放和市场经济的发展最终彻底消失。 总结 瓷器的兴衰与否与国力的强盛政治制度和经济是否繁荣息息相关，这是单一行业对整体经济的折射与反应 科技的发展决定了生产力的进步，即便手工业再强也不过工业革命的力量，固步自封和骄傲自满只能使自己原地踏步给后来者超过你的机会。 每次瓷器的卓越发展都与技术的进步不可分割。 历史上对于机密的窃取以及间谍行动无论在国外国内都有。外国在半个世纪就把中国瓷器抄的连裤衩都不剩这就是市场经济和科技的力量。资本是公平的资本也是要吃人的。 官窑制度的倒闭和官窑民窑相互结合的生产方式再度证明了市场经济的重要性。

四星推荐。先讲两点体会。 一，异质文化能为古老的民族文化注入新生，因此要重视文明间的沟通。中国瓷器的两次重大突破，都是和国外产能、技术流入有关。一次是从波斯进口苏麻离青，成就了惊艳后世的元青花；还有一次是进口珐琅彩料，成就了清代首创的珐琅彩和粉彩。 二，中国瓷器之所以在封建时代后继无力，被欧洲瓷器赶上，一方面是由于瓷器仍然按照惯性停留在手工业，而欧洲早已工业化，经过无数次试验且保留数据至今。我们过去在对陶瓷工艺进行科学、详细书面记载方面，意识薄弱。另一层面，我们没有品牌和专利意识，尽管超前地制作出完美的瓷器，创造独特的色彩和品味，却眼睁睁地看着欧洲后来居上，看着市场份额被抢掉。 本书主要围绕景德镇讲中国瓷器，按照朝代简单归纳一下景德镇的历史地位和发展吧： 宋： 宋代景德镇已经打下瓷器的坚实基础：透明釉，高纯度的白瓷。 元： 1.元朝廷在景德镇设立了浮梁瓷局，为明代创立官窑体制奠定了基础。 2.景德镇本地发明了“高岭土和瓷石的二元配方” 3.青花瓷烧制成功，为景德镇击败其他窑口提供难以项背的技术支撑。 明： 1.宣德初年，创立御窑厂。 2.成化皇帝继位后先诏令景德镇与龙泉两地的官窑瓷器停止烧造，后来又下旨恢复瓷器烧造，但只有景德镇。自此，景德镇在窑业一统江湖。 3.明晚期（嘉靖开始），御窑厂的管理陷入混乱，水平下降；出现官搭民烧。万历年间1602年，官窑就此败落。但民窑充满活力，迅速发展。 清： 1.康熙二十年（公元1681年）重新建立官窑。进口珐琅彩的彩料，景德镇提供涩胎。 2.继续官搭民烧，但和明代模式不同。 3.发展出上下游的配套产业，所谓“七十二手”。 4.正式设立督陶官，在雍正乾隆朝有关键作用，让景德镇大放异彩。 5.咸丰五年（公元1855年），宫廷彻底停止了景德镇御用瓷器的烧造。

说到中国就不能不说瓷器，我也是在读了一本关于国宝的书后想读一读这关于瓷器的历史，查到了这本书，被书名所吸引，感觉不是一本非常严肃正统的书。读后对中国瓷器的兴衰史有了了解，对于曾经独霸世界的中国瓷器感到由衷的自豪，也很遗憾由于工业化的落后而使中国瓷器一度衰败，可是瓷器毕竟源于中国，相信中国的瓷器还是会继续被发扬光大的。

去景德镇之前的扫盲读物 瓷器史框架基本搭建