李尔王（莎士比亚戏剧·汉英对照）

一直敬畏莎翁，以为他的书很难懂，没想到如此易懂，真是惊喜之一。 其次，情节设置现在看来有点老套，比如李尔王的大女儿、二女儿在得到国土和权力后不赡养李尔王（和现在有的子女不赡养老人一样），比如私生子夺家产，背叛父亲、设计并冤枉兄长等。但关键转折点出人意料，比如李尔王的小女儿因为语言匮乏没有表达对父亲的爱而被抛弃、被诅咒，这一点不好理解。停留在口头上的爱，是你想要的吗？李尔王！但最后被大女儿、二女儿遗弃后，小女儿挺身而出，带着法国军队征讨大女儿、二女儿，按照我们的思维模式，她是正义的一方，应该会胜利，最后的结局大团圆。然而，莎翁在关键节点一转折，这真是惊喜又发人深省，堪称惊喜、触动之二。小女儿出征兵败被俘虏，最后被杀害！真是让人意难平。 再次，有一点，李尔王的大女儿、二女儿突然就喜欢上了埃德蒙，有点奇怪，甚至还因为嫉妒下毒，这一处的描写感觉有点突兀。 最后，整体来说金句频出、智慧满满，收获颇丰！下一本《麦克白》走起！

谁掩饰过错，最后免不了出乖露丑。 考试要考的：莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。 全剧梗概，以两条线推进整部剧。 主线讲述了李尔王将土地分给两个女儿后遭遇的悲惨生活。——开头看到法兰西国王和勃艮第公爵都向小公主科迪莉亚求婚时，第一反应是李尔都八十多了，小女儿还没嫁人。李尔还真是老当益壮！为什么西方童话中王室的设定都喜欢采用年老力衰的国王和还未出阁的公主的组合？总有一种就等着王子过来娶，顺便继承王位的意思。 副本讲述了埃德蒙通过各种手段取得王位。埃德蒙是全剧最大的赢家。前期：赶走了哥哥，出卖了父亲。后期：两位女王都对他青睐有加，击败了科迪莉亚的军队。如果不是最后在决斗中输给了埃德加，一切都朝着计划的方向发展。埃德蒙给了我们两个教训：1.一个人光有头脑是不行，还须文明其精神，野蛮其体魄。2.面对对手，斩草不除根，春风吹又生。即使在眼前挂了，也要上去补刀。不然可能对方心脏正好长歪了，躲过了致命一击。 假设，背景放在我国古代。二公主里根面对小妹科迪莉亚被赶走，大姐戈纳瑞对李尔不孝顺的局面时，完全可以借由不孝的名义，起兵讨伐戈纳瑞，名正言顺得到更多的领土。相比李尔和一百名骑士的花销，以此为借口得到的更多的领土，是实实在在的利益。毕竟科迪莉亚也正是以大姐、二姐不孝为名，从法兰西出兵进攻。两个在出场懂得曲意逢迎的公主，在真正的利益面前怎么反而转不过弯来。 只看三位公主最初登场的镜头，不涉及后续三人的做法。戈纳瑞和里根将李尔王想听到的答案讲出来，也无伤大雅。难道满足一位年老的父亲的欢心是什么丢脸的事吗？反倒是科迪莉亚看似正义凛然，实则让在场人都下不来台的言辞，在现实中更让人讨厌。表现出举世皆浊我独清的态度的同时，还不忘拉踩一下两位姐姐的做法。难怪李尔王一下子就勃然大怒。只不过戏剧的冲突来自强烈的对比，被放逐的人有最真诚的爱，语言最华丽的两姐妹带来最薄凉的做派。 全剧最精妙的设计是借兵讨伐姐姐们的科迪拉亚战败的结局。小白莲最初以不善揣摩人心的设定出场，才落得远嫁法兰西的结局。到了战场上也没有任何军事天赋，莎翁笔下一扫而过的战败，显然也是一触即溃的局面。科迪莉亚纵然拥有重兵也没能力挽狂澜，拯救父亲。战场上大家害怕的是一只狮子带领的羊群，而不是被一只羊带领的群狮。法兰西国王也真是心大，就这样将一支军队交给了妻子，难得人人都是圣女贞德吗？ 莎士比亚是文艺复兴时代的作家。在《李尔王》中已经透露出了人性和神性、个人和命运的矛盾，表明这是一个疯子领着瞎子的时代。剧中出现诸多疯狂的角色：被埃德蒙期满出逃的埃德加、被女儿嫌弃的李尔王、滑稽搞笑的弄人、被陷害的葛罗斯特伯爵。不管是正面角色还是反面角色，他们的遭遇都隐喻了整个世界的冲突已经不能通过常理来评判。 《李尔王》翻拍的影视作品有几百部。挑选了2018年的两个版本看了一下： 理查德·艾尔导演的版本，将背景放在了现代，让本建立在领地分封制度和骑士制度下的人物关系显得格格不入。尽管人物台词保持了原著的台本，但是现代人念起莎翁时代的古典台词，隐约有现代人讲起文言文的尴尬感。霍普金斯作为一名老演员，约翰·麦克米兰饰演的埃德蒙刚毅、心机有余却帅气不足，这该如何讨富婆欢心？古典的英国剧目，即便背景放在了现在，也不应该用黑人演员。2018年的作品，怀疑将法兰西国王和勃艮第公爵都设计成黑人，是为了嘲讽高卢雄鸡队是非洲雇佣军。 Jonathan Munby导演的版本，以非常古典的手法还原了作品。麦克莱伊再次出演李尔王，对李尔王有了更深层次的理解。加上服化道的加持，带着李尔王无与伦比的落魄令人不忍目睹，尤其是在暴风雨夜展现的癫狂很自然的释放了内心的苍凉与酸楚。里根和戈纳瑞的两位演员（不怎么看英剧的我，完全不认识两位），把两姐妹恶毒又奇葩的性格蕴含了太多的人生况味。

译文版看的我稀里糊涂的 人物关系也没有弄清楚，大概只知道个故事梗概 然后决心看原版，然后看了几页就放弃了😂 英语已经退化到了只认识am is are的水平了 读书笔记也好久没有写了，最不想上的通信原理课也上完了，一向讲课超级热情的管理老师给我们上完最后一次课也决定离开这里了 借着兵棋推演的幌子已经跑出去好几次了，也看了许多电影，最后是定下来了去武汉的，要让我离开呆了三年的长沙还是真的不舍 图书馆开始催着还借的书了，就像岁月催着长大一样，就这样，就这样 买本《李尔王》的纸质版，再好好读一次吧 再见长沙 你好武汉

莎翁太牛了，文字、情节、人物无一不精，太好看了，只读一遍就下评论感觉是对莎翁的亵渎，以后一定多加拜读。

莎士比亚戏剧，一度成为舞台剧的经典作品，每个角色的台词都是那样精彩！悲剧往往能丰富人的心灵，年迈的老国王，因为失去理智，做出种种错误的决定，受到种种虐待，听信一面之词，分给了真正不爱他的人权利和国土，失去理智的他驱赶了最疼爱的小女儿，最后悔不当初！两个巧舌如簧的女儿为争夺情人而死，善良的小女儿却不得善终。

怪不得说是莎士比亚四大悲剧之一，结局全死了。我还以为科迪利亚和国王会活着。感觉意料之外，说了一个恶有恶报，善也有恶报的老套故事。 还有我真的觉得李尔王有暴躁症，而且别人说什么信什么。

重读李尔王，阅读的重心放到了葛罗斯特一家三口身上，其中尤为注意以“恶棍形象”著称的埃德蒙，大概因为先读了布鲁姆有关李尔王的评价再来读这出戏原文，很难把阅读节奏从布鲁姆手中夺回来。 实话实说，埃德蒙其人虽然恶，但我认为他的恶还不太够原创性，不够“戏剧化”。读完李尔王之后抓了点时间去重读麦克白，将麦克白夫人和埃德蒙对比便很容易发现，这两者在“做恶棍”这件事情上，还是麦克白夫人更有天分，她台词中那句“解除我女性的柔弱，用最凶恶的残忍自顶至踵灌注在我的全身”读来真叫人心情澎湃。反观埃德蒙的台词，能做到这般影响读者（或观者）的我觉得就比较少了。 不过，葛罗斯特家大儿子埃德加这个角色反倒是有点意思。最开始的埃德加没有什么吸引力，他的性格魅力是从他被放逐后开始形成的，而当李尔的弄人死掉了之后，埃德加便开始一人充当两个角色，既有种英雄式的孤寂，也有种疯子预言家的感觉。在李尔王这出戏的最后，也是埃德加在言说：“最老的人忍受得最多，我们后生者流，将看不到这么多，也活不到这样长久。” 除了葛罗斯特家这两个儿子之外，这次重读，李尔的形象也开始向我展示出他的人格魅力，尤其是当他在克迪利亚死后所叫出的：“哀号吧，哀号吧，哀号吧，哀号吧！啊！”代入情景读来让人不禁落泪。一位失去了真正女儿的父亲、一位失去了王座的过往、一位即将失去生命的老者，怎能不叫人唏嘘呢？在李尔的这四声哀号中，我仿佛能看到自己身上的痛苦。 不知道当年为什么觉得读来没有意思，大概因为不是秋冬读的？夏天不太适合读李尔王。

各种背叛，谎言... 发人深思吗？我没什么感觉。 虽然有人说这是最好的悲剧，但相比于莎翁其他作品，我并不喜欢这部。 语言依然优美，但我读不顺，很大可能是翻译的原因，一个说玩笑胡话的弄人，一个装疯卖傻的可怜人 ，太难翻译了，翻译尽力了。

莎士比亚不愧为语言上的天才！自我觉得，这部剧的悲剧性，要比哈姆莱特来得更猛烈一些。父亲抛弃女儿，女儿背叛父亲，兄弟反目，姐妹成仇，善良的不善良的都以死亡结尾。而哈姆莱特带给我的更多是心灵的拷问。

结尾并不是传统的善有善报 恶有恶报，悲剧更能警醒人性。我们以为的爱并不一定是我们以为的。我认为无论是李尔还是格罗斯特，他们俩受蒙蔽的原因是因为关注局限于自身而对自身处境认识不明