暴风雨（莎士比亚戏剧·汉英对照）

莎翁的《暴风雨》短短一篇，看完了。 如果说莎翁是英国的幸运，那朱生豪就是中国的幸运。 刚开始看的时候我真的被他们的脏话水平震惊了…… 贡柴罗：“我担保他一定不会淹死，虽然这船不比果壳更坚牢，水漏得像一个浪狂的娘儿们一样。” 真是让人哑口无言的优秀…… 剧中的人物即便是正派也有很明显的缺点，比如上边的贡柴罗，他在剧中的人设是正直的大臣，但有时候他的语言真的是……比如旧米兰公爵，剧中主人翁普洛斯彼罗，咒骂起人来也是非常地狠毒，这一点从他的同样满嘴污秽的丑仆人凯列班的话上可以体现得出来：“你教我讲话，我从这上面得到的益处只是知道怎样骂人；但愿血瘟病瘟死了你，因为你要教我说你的那种话！”而普洛斯彼罗的女儿米兰达则是天真，极其天真，有时候天真到让我觉得有点蠢的地步，当然这也跟她从小到大接触的人不多也有关系。 其中也有很多冒着粉色泡泡的情话嗯。 一、 普洛斯彼罗：“不许说话！再多嘴，我不恨你也要骂你了。什么！帮一个骗子说话吗？嘘！你以为世上没有和他一样的人，因为你除了他和凯列班之外不曾见过别的人；傻丫头！和大部分人比较起来，他不过是个凯列班，他们都是天使哩！” 米兰达：“真是这样的话，我的爱情的愿望是极其卑微的；我并不想看见一个更美好的人。” 二、 腓迪南：“正是这样；我的精神好像在梦里似的，全然被束缚住了。我的父亲的死亡、我自己所感觉到的软弱无力、我的一切朋友们的丧失，以及这个将我屈服的人对我的恫吓，对于我全然不算什么，只要我能在我的囚牢中每天一次看见这位女郎。这地球的每个角落让自由的人们去受用吧，我在这样一个牢狱中已经觉得很宽广的了。” 三、 腓迪南：“不，尊贵的姑娘！当你在我身边的时候，黑夜也变成了清新的早晨。我恳求你告诉我你的名字，好让我把它放进我的祈祷里去。” 当然也有些让人出戏的对话…… 腓迪南：“再不用疑惑，这一定是这些乐曲所奏奉的女神了！——请你俯允我的祈求，告诉我你是否属于这个岛上；指点我怎样在这里安身；我的最后的最大的一个请求是你——神奇啊！请你告诉我你是不是一位处女？”🌚 有些出戏是因为搞笑哈哈哈。 一、 贡柴罗：“大王，请不要悲伤了吧！您跟我们大家都有应该高兴的理由；因为把我们的脱险和我们的损失较量起来，我们是十分幸运的。我们所逢的不幸是极平常的事，每天都有一些航海者的妻子、商船的主人和托运货物的商人，遭到和我们同样的逆运；但是像我们这次安然无恙的奇迹，却是一百万个人中间也难得有一个人碰到过的。所以，陛下，请您平心静气地把我们的一悲一喜称量一下吧。” 阿隆佐：“请你不要讲话。” 二、 贡柴罗：“这里具有一切对人生有益的条件。” 安东尼奥：“不错，除了生活的必需品之外。” 三、 贡柴罗：“在这共和国中我要实行一切与众不同的设施；我要禁止一切的贸易；没有地方官的设立；没有文学；富有、贫穷和雇佣都要废止；契约、承袭、疆界、区域、耕种、葡萄园都没有；金属、谷物、酒、油都没有用处；废除职业，所有的人都不做事；妇女也是这样，但她们是天真而纯洁；没有君主——” 西巴斯辛：“但是他说他是这岛上的王。” 安东尼奥：“他的共和国的后面的部分把开头的部分忘了。” 其实最后我有点搞不懂，普洛斯彼罗就那么轻易地原谅了那个篡他米兰公爵的位、害他在孤岛洞窟里生活那么多年的安东尼奥了？这也太仁慈了点……而从他先前的举动看不出来他有多仁慈呀。

威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616）完整生平 （结合正在研读《暴风雨》，末尾附上人生经历与创作脉络对应关系、荣格视角延伸解读） 基础史实说明：受限于16世纪民间档案，大量私人生活细节没有文字记录，存在“失落的岁月”；下文为学术界主流公认时间线。 一、斯特拉福童年与青年（1564–1585） 1. 1564年4月26日受洗（传统诞辰定为4月23日，圣乔治日；巧合的是他卒于4月23日），出生于英格兰沃里克郡埃文河畔斯特拉福镇。 父亲约翰·莎士比亚是皮革手套商人、曾任镇行政官；母亲玛丽出身小乡绅家族。家中八个子女，威廉排行第三。 2. 少年就读当地国王新文法学校，系统学习拉丁文、古罗马经典（西塞罗、奥维德、塞涅卡等），这是他全部正式教育，从未读过大学。 3. 约13岁，父亲生意破产、负债累累，家道中落，莎士比亚辍学谋生，传闻做过学徒、乡村教师。 4. 1582年，18岁结婚，妻子安妮·哈撒韦，年长他8岁。婚前长女苏珊娜诞生；1585年诞下龙凤胎：哈姆内特、朱迪思。 5. 【失落的岁月 1585–1592】 双胞胎出生后，史料彻底断档。没有记录说明他为何离开小镇、如何前往伦敦。主流推测：迫于经济压力前往伦敦谋生；民间传说包含偷猎出逃、担任贵族家塾教师等，均无法证实。 自此，妻子与孩子长期留在斯特拉福，莎士比亚独自在伦敦发展。 二、伦敦崛起：剧团演员与剧作家（1592–1600，喜剧、历史剧时代） 1. 1592年，正式登上伦敦戏剧界 当时伦敦学院派剧作家罗伯特·格林发文攻击他，称其“暴发户乌鸦”，这是现存最早提及莎士比亚作为剧作家的文字记录。此时《亨利六世》系列历史剧已经上演。 2. 1593–1594，瘟疫来袭，剧院关停 无法演戏，莎士比亚转向诗歌创作，出版叙事长诗《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》，在贵族圈层收获声望；同时开始创作154首十四行诗。 3. 剧院重开后，加入宫内大臣剧团（Lord Chamberlain’s Men），既是演员、编剧，也是剧团股东。 4. 1599年，合伙修建环球剧院，伦敦最知名公共剧院。 5. 1596，重大人生创伤：独子哈姆内特11岁夭折。 这件悲剧深刻影响他中后期创作，死亡、虚无、丧亲、生命幻象等主题大量出现。学界普遍认为《哈姆雷特》、后期传奇剧的生死思索与此经历相关。 6. 这一阶段代表作：历史剧《理查三世》《亨利四世》；浪漫喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《第十二夜》。 7. 经济持续富裕：1597年买下斯特拉福最大宅邸新庄园（New Place），持续购置土地、田产，成为小镇富人，为家族申请贵族纹章。 三、创作巅峰：伟大悲剧时期（1601–1608） 詹姆斯一世继位，剧团更名国王剧团（King’s Men），直接受王室庇护。 莎士比亚进入精神最沉郁的创作阶段，不再满足浪漫喜剧的圆满结局，专注人性冲突、罪恶、良知、欲望、阴影。 代表作： 《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》《安东尼与克莉奥佩特拉》《科利奥兰纳斯》。 戏剧充满背叛、野心、悔恨、疯狂、善恶模糊，不断叩问：复仇、权力、人性幻象。 四、晚年：传奇剧阶段（1608–1613，《暴风雨》归属此阶段） 心境转向和解、宽恕、幻象与救赎，风格被称作「晚期传奇剧/浪漫传奇剧」。 核心特征：灾难、流放、魔法、分离、失而复得、最终宽恕仇恨，弱化悲剧的毁灭性，重视重生与精神放下。 作品：《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》。 《暴风雨》普遍被视作莎士比亚带有自传投射的收官之作： 普洛斯彼罗远离俗世、依靠知识与魔法、经历背叛、掀起风暴、最终主动放弃力量、选择宽恕，映射莎士比亚自身漫长事业的回望。 五、回归故乡与落幕（1613–1616） 1. 1613年左右，正式退休，回到斯特拉福定居。 同年环球剧院上演《亨利八世》时失火焚毁。 2. 1616年3月修改遗嘱：财产主要传给长女苏珊娜；留给妻子安妮仅“次等大床”（这一条后世不断引发猜测二人婚姻状态）。 3. 1616年4月23日逝世，享年52岁，安葬在斯特拉福圣三一教堂。墓碑铭文诅咒任何人不得移动他的骸骨。 4. 1623年《第一对开本》出版 剧团两名演员整理莎士比亚剧本合集。若无这部集子，大约20部剧本将会永久失传。 二、人生轨迹核心矛盾（结合你持续阅读脉络） 1. 空间割裂 家庭长期留在小镇，他独自在伦敦舞台周旋于贵族、市井、演员之间。一生持续处在“漂泊者”状态，对应剧本大量流放、孤岛、远离故土的设定（普洛斯彼罗、哈姆雷特、李尔王）。 2. 创伤内核 儿子早夭是分水岭。早期作品多爱情、权谋、热闹喜剧；后期开始持续思考死亡、虚无、一切人间繁华如同幻梦（《暴风雨》“我们乃是梦所编织而成”）。 3. 身份双重性 来自平民，没有贵族教育背景，却洞悉上层权力阴谋；既是商人（剧团股东、地产投资者），又是洞悉人性深渊的艺术家。兼具现实功利性与精神超越性。 三、荣格视角简要延伸（延续《暴风雨》分析框架） 莎士比亚漫长一生，可以视作持续的自性化过程： 青年谋生，在现实压力下向外求索； 中年目睹死亡、人性残酷，直面集体无意识之中的阴影原型（麦克白、伊阿古、安东尼奥式野心与背叛）； 步入晚年，不再执着善恶对抗，开始探寻宽恕、整合。 普洛斯彼罗就是他晚年心灵投射： 拥有操控幻象的力量（写作的创造力），曾经被仇恨捆绑，最终主动放下复仇、舍弃魔法，接纳人性无法根除的幽暗，达成内在和解。 四、补充重要争议（学界常识） 1. 作者身份猜想：部分人质疑斯特拉福这名演员是否为剧本真正作者（候选人：牛津伯爵、培根、马洛等）；主流英美莎士比亚学界统一认定：剧本作者就是威廉·莎士比亚，各类替代假说属于小众边缘观点。 2. 婚姻谜团：长期分居、遗嘱对妻子安排简略，无法断定二人感情好坏，没有确凿史料支撑猜测。

等一场雨来 晚安 夏夜 ！！！ ………… 等一场暴风雨 清洗一下白天的爆热 清扫一下夜间的沉闷 给日偶多一丝丝凉 给月偶减一丝丝温 ………… ……………… ＂别在树下徘徊 别在雨中沉思 别在黑暗中落泪 向前看 不要回头 只要你勇于面对抬起头来 就会发现 此刻的阴霾不过是短暂的雨季 向前看 还有一片明亮的天 不会使人感到彷徨＂ ∥ 带有魔幻般的《暴风雨》 对莎学家似乎有一种特殊的吸引力 剧中主人公 借助魔法夺回爵位的米兰公爵普洛斯帕罗 在剧终时告别魔法的那段台词 常常被认为道出了即将离开伦敦舞台的剧作家本人的心声 因而整个剧也常被看成是莎士比亚献给伦敦观众的告别剧作 虽然这种把莎士比亚与剧中人物等同起来的说法有些过分 但在剧作家最后独自完成的剧作中 我们还是可以感受到莎士比亚对于戏剧艺术的留恋 ∥ 剧中的主要情节——触礁船上的乘员飘流到一座仙境般的小岛上——可能是剧作家受了当时轰动伦敦的一起历险活动的启发 1609年6月 一艘英国船在驶往弗吉尼亚殖民地途中失事 船上水手在被称作“魔鬼之岛”处度过了一个冬天 第二年春奇迹般地生还 消息传到英国 一时间 对这起海事和“魔鬼之岛”的报道成了伦敦最抢手的新闻，也为莎士比亚提供了创作的素材 《暴风雨》是莎剧中很独特的一出剧目 它基本上遵循了古典主义戏剧家推崇的三一律 莎士比亚从未认真遵守过三一律的规定 为此他曾受到过包括琼生在内的同代古典主义剧作家的抨击 《暴风雨》中的这种特殊安排 很可能是为了向他的同代人显示他也可以按照这一法则来进行创作 ∥ 在1623年出版的第一对开本中 《暴风雨》被列为第一个剧目 ∥ 经典台词 ： 1、蒙蒙细雨持续得长久 骤来的暴风雨一扫即过 ／ 2、这是奇怪的睡眠 双眼睁着睡着了 站立着 谈论着 移动着 然而如此酣睡着 ／ 3、我的心灵中的暴风雨已经取去我一切其他的感觉 只剩下心头的热血在那儿搏动 ／ 4、我承认天底下再没有比一爱一情的责罚更痛苦的 也没有比服侍它更快乐的事了 ／ 5、地狱和黑夜正酝酿成这空前的罪恶 它必须向世界显露它的面目 ／ 6、明天 明天 再一个明天 一天接着一天的蹑步前进 直到最后一秒的时间； 我们所有的明天 不过替傻子们 照亮了到死亡的土壤中去的路 ／

读时我脑海里反复闪现两个词：好奴隶、坏奴隶。像爱丽儿那种老老实实听命令、聪明伶俐干活、巴望得到主人夸奖的，自然是好奴隶。而卡列班，丑陋、愤恨、咒骂，企图玷污主子女儿及谋杀主子，简直坏透了。可是，这不能不叫人联想到西方过去的殖民统治。他们踏上新土地，自诩文明或自恃武器，“解救”或征服原住民。爱丽儿和卡列班没有初级选择，唯有做好奴隶还是坏奴隶的次级选择。卡列班怂恿酒鬼新主人去对付旧主人的做法真蠢，可我笑不出来，历史上那些单纯的原住民不也以为敌人的敌人就是朋友吗？甚至以为天神降临，实际却是引狼入室。很高兴爱丽儿得到了自由，读中还一直担心，怕普罗斯帕罗是画饼，幸好……然而我们不知道后续的故事。历史上西方人去后，前殖民地人民背负重大创伤，行进在阴影之下。比如1994卢旺达种族大屠杀。爱丽儿又将如何呢？故事可以停止，历史却不能。

“这个妹妹我曾见过”，复仇记与荒岛漂流，青年人的爱情，宽恕，英国人的《雾中风景》。总觉得很多母题都很熟悉，有一点点触动到剧场美学，莎士比亚晚年创作，献给伦敦观众的告别剧作，所以尾段似乎浸透了作家自我的心声，人之将死，其心也善，但转而冷静想想，临终之言与一生的努力与行动，孰轻孰重，且再思量？

《暴风雨》是一出五幕传奇剧，是莎士比亚晚期传奇剧中最具代表性的作品，它被称作是莎士比亚的“诗的遗嘱”，被看作是其总结自己一生的压轴之作。 西方学者认为：“作者是用它的艺术表现来总结自己的思想变化和创作思路，并通过它向舞台、向观众、向自己不平静的心境告别。”(引自张泗洋著《莎士比亚大辞典》)的确，该剧与莎士比亚之前的悲剧风格完全不同，虽然题目是“暴风雨”，而且普洛斯彼罗是在暴风雨中漂流到荒岛，后来又通过制造暴风雨报仇雪恨，但是整部戏剧没有疾风骤雨式的矛盾冲突，也没有你死我活的激烈斗争，恰恰相反，主人公普洛斯彼罗宽厚仁慈，让仇人自我反省，是一个“完人”，在他的身上承载了一部分莎士比亚人文主义的美好理想。 在《暴风雨》这部封笔之作里，在普洛斯彼罗放下他的魔杖告别奇幻岛屿之际，莎士比亚说出了一段通透也最能予以人慰藉的独白：“任何一个熟悉莎士比亚的读者，或者说作为一个有阅读经验的读者，总是会在《暴风雨》里看到属于自己的东西。”通过普洛斯彼罗的话，莎士比亚告别并反思剧作家的意义。剧作家像魔术师，创作奇幻的故事来表达其思维和感受。 不过从后殖民视角来看，魔法师被流放岛屿，奴化、统治卡列班和仙女，映射出大航海时代殖民者对殖民地的控制。浪漫的爱情传奇和温情脉脉的忏悔-宽恕式结局背面便是对异族的压迫血泪史。 🌷🌷🌷🌷🌷 喜欢的一些台词： 1.上天赋与你一种坚忍，当我把热泪向大海挥洒、因心头的怨苦而呻吟的时候，你却向我微笑；为了这我才生出忍耐的力量，准备抵御一切接踵而来的祸患。 2.我们所要做的事，应该一想到就做。因为人的想法是会变化的，有多少舌头，多少手，多少意外，就会有多少犹豫，多少迟延。 3.我爱情的愿望是极其卑微的，我并不想遇见一个更美好的人。 4.再委屈，不过是一段插曲。阴霾不过是短暂的雨季。 谢谢你莎士比亚！当我每每想流泪，你那精美的辞藻就是射入我心底的阳光～

摘抄一段话分享:你会在极端天气下感到兴奋，因为这样的天气是自然意象的强烈信号，类似狂风骤雨，漫山飞雪，它们无意中削弱了你对人类社会的感知，你会潜意识里觉得这是从地球别处吹来的风，你的视野在无形中被放大，这个时候你真正理解到你存在于地球上，存在于宇宙中，而不是人类打造的城市里，也只有这时你真正与万物连接

经典的魅力 就在昨天读的书里，又看到这样的说法：“现代的年轻人已经读不懂莎士比亚，也没必要读莎士比亚”。而不久前温哥华图书馆却组织了围读莎士比亚的剧本《暴风雨》，并邀请了几位话剧演员，还进行了角色扮演等阅读模式。我的阅读体会就是：无论什么年代，经典的魅力永不会退去，只有落后的思维，没有落伍的经典。 《暴风雨》是这样伟大的作品。它轻盈，像骑天马斩女妖的珀尔修斯一样轻盈；它明亮，充满了魔法飘缈的雾气。虽然叫《暴风雨》却一点都不阴郁。它是色彩的暴风雨，充满了声音与音乐，因为最后的宽恕，使得恨也不那么恨，恶也不那么恶了。它包含了全部元素，却似乎什么都没发生，它是超越了悲剧的喜剧。 1611 年，莎士比亚 47 岁。他写完了他最后一部剧，虽然它在创作时间上落在后边，但是人们对《暴风雨》的评价使它无可争辩地居于莎士比亚剧作中的前排，而对于我个人来说，我也确实觉得《暴风雨》比《哈姆雷特》好看。       《暴风雨》的故事发生在一个孤岛之上，它一半是神话，一半是真实，现实的成分隐藏在魔法、妖术之中，一切仿佛都在变化流动，真实明确的东西却难以捕捉，朦胧虚幻的方面感觉却可牢牢抓住。 Prospero和女儿Miranda流落的一个不知名的荒岛上，岛上原本有着蛮荒土著Caliban，他是女巫的儿子，本是岛的主人，Prospero用魔法征服了他，让他成为其奴隶，这座岛也成了Prospero的殖民地。Prospero对Caliban进行文明世界的教化，教他读书识字，但Caliban从头至尾都没有丝毫的感恩之心： "You taught me language, and my profit on't is I know how to curse. The red-plague rid you for learning me your language!" Caliban向新主人酒鬼Stephano献计如何对付Prospero时狠毒异常，提到了种种极残忍血腥的手段，但他不是完全冷血无情的人，他是真心热爱他生活的小岛的： “The isle is full of noises, sounds and sweet airs, that give delight and hurt not: Sometimes a thousand twangling instruments will hum about mine ears; and sometime voices. That if I then had waked after long sleep, will make me sleep again, and then in dreaming, the clouds methought would open and show riches ready to drop upon me, that when I waked I cried to dream again.” 当他匍匐在新主人脚下时忘记了自己原是这座岛的主人，而最后当所有人离开小岛时他有觉得怅然若失无所适从，这个最“简单”的人身上都处处体现人性的复杂和善恶难辨。 Prospero那个谋夺他的爵位并狠心将他放逐的弟弟Antonio以及当年与他合谋的那不勒斯国王Alonso和Alonso的弟弟Sebastian，还有曾对Prospero父母施以援手的大成Gonzalo一起被Prospero施法引起的暴风雨造成的海难冲到孤岛上。即使深处绝境生死未卜，Antonio甚至还在与Sebastian密谋要杀了Alonso，好让Sebastian做那不勒斯国王。可能作为看剧的人，天然带着上帝视角，觉得这种行为何其可笑，怎么还会有这样的人。而在最终于Prospero真正面对面时，Prospero表达了对他们之前不义行为的宽恕，只有Alonso进行了忏悔，另外两个人全程毫无悔意不发一言。其实在这里，Prospero在经历这12年的蛮荒生活之后，还能选择宽恕而不是报复，也就代表他已经不需要听到伤害他的人的忏悔的话了，他宽恕的是他自己，不想用仇恨绑架自己和女儿以及牵涉其中的所有人余下的人生。在他帮女儿和Ferdinand举行订婚狂欢，一番欢快的载歌载舞庆祝之后，他突然情绪失控之下说的一番话被很多人认为是全书最精妙的抒情片段： “Our revels now are ended. These our actors, As I foretold you, were all spirits and Are melted into air, into thin air: And, like the baseless fabric of this vision, The cloud-capped towers, the gorgeous palaces, The solemn temples, the great globe itself, Ye all which it inherit, shall dissolve And, like this insubstantial pageant faded, Leave not a rack behind. We are such stuff As dreams are made on, and our little life Is rounded with a sleep.” “我们都是梦中的人物，我们的一生是在酣睡之中。” 人生如梦，戏如人生。 如何看待遭遇的人和事，做出怎样的选择，都是此刻身处其中的梦境或是平行空间而已，既虚幻也现实。复仇有复仇的痛快与满足，宽恕有宽恕的洒脱与强大。现实世界中并不是“好人有好报，坏人就会自食恶果”。凡事看开一点放下执念，先试着与自己合解（这是不是莎翁老年时的心态）。 剧尾Prospero的独白就像是莎士比亚对于他戏剧生涯的告别： “… Now I want Spirits to enforce, art to enchant, And my ending is despair, Unless I be relieved by prayer, Which pierces so that it assaults Mercy itself and frees all faults. As you from crimes would pardon'd be, Let your indulgence set me free.” 放下之后，凡事皆了。活着的人，还是得慢慢地走好自己的路。

暴风雨，是莎士比亚晚年(1611年)创作的最后一部作品，故事的创作灵感来源于一队冒险船队在百慕大三角洲消失的一年后又平安归来的离奇事件。 很多人说普洛斯帕罗是莎士比亚的影射:普洛斯帕罗在一个荒凉的小岛上拥有着呼风唤雨的魔法，而莎士比亚在戏剧舞台用他的想象力施展着一个又一个的魔法。值得一提的是，在这部剧中，莎士比亚探讨了一个千百年来人们苦苦追寻却不得的问题:如何获得自由？在这部剧中可以找到答案。 附上莎莎收场诗动人心弦的独白: 现在我已把我的魔法尽行抛弃， 剩余微弱的力量都属于我自己； 横在我面前的分明有两条道路： 不是终身被符箓把我在此幽锢， 便是凭借你们的力量重返故都。 既然我现今已把我的旧权重握， 饶恕了迫害我的仇人，请再不要 把我永远锢闭在这寂寞的荒岛！ 求你们解脱了我灵魂上的系锁， 赖着你们善意殷勤的鼓掌相助； 再烦你们为我吹嘘出一口和风， 好让我们的船只一齐鼓满帆篷。 而今我已撒开了我空空的两手， 不再有魔法迷人、精灵供我奔走； 我的结局将要变成不幸的绝望， 除非依托着万能的祈祷的力量， 它能把慈悲的神明的中心刺彻， 赦免了可怜的下民的一切过失。 正如你们旧日的罪恶不再追究， 让你们大度的宽容给我以自由！

嗯，其实逻辑漏洞蛮多的。最典型的就是普洛斯帕罗，完全一个大法师，卡列班甚至说他能让神明（忘了是哪个，卡列班老妈祭拜的神）听令，手下那些精灵简直无所不能（他当时呆在书斋里的时候，如果抽点心思养几个精灵，安东尼谋奥谋划一辈子发现自己的米兰和大不列颠加一起给哥哥当减速带碾死了）这样一位可以说是天神下凡的家伙被一群凡夫俗子给赶出了自己的国家，在海上还没有办法自己生存，表现力忽高忽低也不知道怎么点的技能点，太难绷了。普老板换个片场把整个欧洲叠一块灭掉我都觉得不会让人惊讶。不过莎士比亚的语言艺术让人多少能忽略这些问题，毕竟这些都不是他想讲的事情，只是作为一个元素参与在故事中