看画

阅读《看画》作者：尹琳琳 赵清青。 这本书介绍了蒙克、席勒和莫迪里阿尼，可以说他们是美术史上的悲情三剑客。 席勒的绘画让人喜欢不起来，我因为是外行看不出其中的门道，书中展示了画家大量的画作，且质量尚可。 埃贡·席勒1890年6 月12 日出生于多瑙河畔的奥地利小城图伦，他艺术界捧为直逼心灵的伟大艺术家。 摘录：“1897年，古斯塔夫·克里姆特创立了维也纳分离派，分离派是脱离学院派艺术的新造型运动，主张个性解放。席勒受克里姆特的影响，在技法、构图、绘画主题方面逐渐突破了学院派和后印象派的束缚，有了明显的装饰风格。” “席勒的作品强调形象清晰的外轮廓线，线型刚直、简洁又变化丰富。他善于用线条塑造形体质感，表现人体结构；用冷峻又富有激情的线条捕捉人物的痛苦、挣扎与无助。他对线条的运用已经达到了极致，成为后来很多美院学生速写的范本。” “席勒笔下的人体结构瘦长、脆弱，夸张的姿势和充满愤怒的表情被用于表现现世的苦难，画面充满了内在的紧张和冲突，产生了一种奇特古怪的美感，这成为他显著的绘画特征。他用自己敏锐的观察力和表现力，真实地揭露人的精神世界，令人震撼。这种躁动与不安构成了席勒艺术的独特面貌。” “1918年10月31日，席勒也因患流感离开了这个世界，年仅28岁。他的艺术之路像流星一样，转瞬即逝。” “席勒做了很多不被人们理解的事，遭受了太多的非议，其作品中毫不遮掩的裸露、堕落和反叛不被当时的世俗所接受，人们给他扣上“色情画家”的名号。他死后却获得极大的肯定，被艺术界加冕为伟大的艺术家。那些看似简单随意的素描稿也被后人奉为经典，珍藏在世界各地的博物馆里。极为短暂的一生留下那么多肆无忌惮的作品，连同他的桀骜不驯，在艺术史上留下了浓墨重彩的永恒篇章。” 爱德华·蒙克1863 年12 月12日出生于挪威的小镇洛伊坦。在蒙克“要描绘有呼吸、有感觉且在痛苦和爱情中生活的人们。” 在蒙克要“表现人物内在的心理状态，出现在其画中的人物都呈现了最能表现这种状态的样子”以后的绘画我就越来越看不懂了…… 艺术的赏析不是一日之功，必须有一个渐进的过程。 蒙克的艺术创作不是生活原型的简单复制，也不是通过想象来创造，而是来源于回忆。他说：“我并不是画我现在看到的，而是画我过去看到的。”人类总是在力图探索某种看不到、摸不到的神秘东西。而且象征主义可以表达许许多多的预感、思想、体验以及无法解释的事情。 艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神面貌。他被后世称为表现主义绘画创始人、现代艺术的先驱。其艺术作品中的精神释放与主观表现，使得之后的野兽派、表现主义都无法绕开他所走过的路而抵达彼岸。 阿梅代奥·莫迪里阿尼1884年生于意大利托斯卡纳的港口城市里窝那的犹太家庭。 莫迪里阿尼肖像作品中的眼睛或睁或闭，有的是空洞的黑色或者蓝色，还有的一睁一闭，那些眼睛“一只向内看审视自我，另一只茫然向外”。他自己解释是让人们更关注自己的内心世界。 “1910年前后，非洲雕刻首次在法国露面。那些木刻的雕像、面具和器具让莫迪里阿尼大为震惊，那些作品中简洁而神秘的气息让他为之着迷。他在原始艺术中发现了简化之美，并从中汲取灵感。他日后的很多作品都能看出非洲艺术的影子。” 拉长的脖颈，拉长的鼻子，精致小巧的嘴巴，这种不均衡的比例关系形成了他特有的绘画符号，这些应该都是受到非洲雕刻的影响…… “1920年1月25日，莫迪里阿尼肾炎和结核性脑膜炎并发，抢救无效，临终前他用意大利语喊起家乡的诗歌。” 莫迪里阿尼的一生虽然潦倒窘迫，却始终仰望星空。他去世没过几年，他的画价飙升到了天文数字。

这本书好就好在作者语言精炼，配画多。看完书后，我个人体会是：三个画家，席勒、蒙克、莫迪里阿尼，他们的画风都浓烈狂野，这不由让我想到了高更、那个在大溪地执着于浓烈色彩的画家。而席勒的画谈不上抽象，但是却有着意识超前的画风，都说席勒的画比较色情，对，在席勒的画里，你可以看到女人充满诱惑力的丝袜穿着。以及女人蛊惑挑逗的眼神，还有女人们那扩展随意的肢体。可是这些就是色情吗？就因为席勒的画缺乏了古典画派里对女性身体那种柔美优雅的刻画？然后画风就是色情吗？在我看来并不然，在席勒的画里那些大胆的线条，橙色居多的颜色，都无一不体现着生命的跃动和活力。也彰显着画家对生活敏锐的洞察力。而蒙克了？由于其对死亡有着深切的感触，他的画于抽象中有着对事物真切的充满哀伤的表达。而莫迪里阿尼了？他的裸女画确实出彩，线条被无限拉长。充满了生命力。他的裸女画风和席勒的人体画风有着莫名的契合。在此书里，三个画家确实很有代表性，每个人都极具强烈的个人风格。而在三个人中，我更喜欢蒙克。

这本书主要偏重讲作家生平和画作想表达的内容。但是这些自己搜索一下，或者在看画的时候都能感受到。并没有讲明白每幅画究竟好在哪里，以至于读完这本书还是让人觉得这些画家确实个人风格很明显，但活着就能卖上高价，还是感谢商业运作。

侧重生平，画的赏析其次。席靳28岁死于西班牙流感，有孕在身的妻子先他三天死去；莫迪里阿尼病亡时36岁，小女友让娜亦带着身孕跳楼殉情，这两对的死真是令人叹惋。倒是一直生活在死亡阴霾里的蒙克活到81岁，也是奇迹？！ 看到莫迪里亚尼，想起伊利亚.爱伦堡在回忆录《人.岁月.生活》中写过他，翻书又看一遍，述叙极生动而立体。 “传说就这样产生了：一个饥饿的、放荡的、整天醉醺醺的画家，一个名士派的末裔，他总是在两次酗酒之间短短的几小时内画一些独特的肖像画，他死于贫困，而死后却成了名人。” “当然，他可以绘制一些能使批评家和订购者皆大欢喜的肖像画，那他就能得到金钱，得到一所优越的工作室，得到人们的赞誉。但莫迪里亚尼既不会撒谎，又不会随波逐流；凡是见过他的人都知道他是一个十分直率和高傲的人。” “他读书之多，总是令我惊异不止。我似乎还没有见到过第二个像他这样喜爱诗歌的画家。” “他的油画不是偶然的幻想—-这是为画家所洞悉的一个由天真和智慧的特殊结合所构成的世界。当我说＇天真'这个词的时候，我并没有想到幼稚、天生的平庸或故作粗俗；我把天真理解为一种新颖的感受能力，一种直觉，一种内在的纯洁。他所做的肖像画全都和模特儿惟妙惟肖⋯⋯他从不迷恋背景和任何外在之物，他的油画展示了一个人的天性。” “一切就是如此。莫迪利亚尼是朋友们集资安葬的。一年后他的作品的展览会在巴黎揭幕。人们著书谈论他；他的绘画成了人们发财的工具，不过这种事是那么平淡无奇，简直不值得多说⋯⋯” “如果有人想了解莫迪利亚尼的悲剧，那就让他别去回忆印度大麻酚。而去回忆一下窒息性瓦斯，让他去想想茫然若失的、麻木的欧洲，想想这个世纪所经历的曲折蜿蜒的道路，想想莫迪利亚尼的被铁环紧紧扼住的任何一个模特儿的遭遇吧。”

号称悲情三剑客的席勒，蒙克，莫迪里阿尼真是天妒英才啊，个个英年早逝，个个长得英俊潇洒，但是他们性格问题比较突出，天才都不好相处啊，一个自卑又自负，一个神经质，再一个苦情一生，唉，都是命。让我看到了不一样的他们，甚是惊喜，单从这本书的结构来说，介绍了艺术家的生平，艺术风格形成过程和特点，艺术家代表作及背后故事，论述比较中肯，图文并茂，属于艺术普及版吧

这本书整体读下来非常流畅，每个画家的代表作品也非常的丰富。讲述的内容中不仅包括生平，而且还有画作的风格等。一本书不知不觉中就看完了。 果然这三个人中还是印象派蒙克的风格我最喜欢。偶然发现他那幅《海滨风景》还挺不错的，我都想打印下来挂家里当装饰品了。 希望他第一辑能抓紧上架，太期待了。

不容错过的宝藏书籍。精选席勒、蒙克、莫迪里阿尼的艺术作品，走进三位早夭天才的艺术世界。可能都曾犯重大疾病，所以作品中会有更多对生命的思考，从作品中看出不同时期，画家不同层次的生命蜕变。都好可惜，年纪轻轻就达到了极高的艺术成就，年纪轻轻就悄然离世。 最喜欢的是席勒的作品，最喜欢席勒作品中的白色。也很喜欢席勒的水彩。喜欢席勒作品的简洁干净现代。 表现主义，了解的还不是太多，就目前接触到的表现主义作品，都挺喜欢的。我们对艺术的理念相近。

席勒画的房子都很好看，人们津津乐道于他锋利坚硬的线条，为什么不是那些张扬和谐的色块 蒙克画过无数足以表现他大师级绘画功底的画，大多人看过的只是呐喊而已 莫迪里阿尼的很多画是适合挂在房间的，特别是1918的每一张让娜，无一例外的好看，可能是因为爱情。 三个人的画都像眼睛黄斑裂孔后看到的世界一样扭曲变形，如同我遮住自己的左眼时看到的一切，大片的朦胧，某一处的片刻清晰，物体边缘断裂扭曲 “用一只眼睛观察世界，另一只眼睛审视自己。”

一本特别好的画家作品集啊，主要是编者特别会挑选画家和画。《看画》以系列的模式分册介绍不同类型的画家，这一册书里介绍的是席勒，莫迪里阿尼和蒙克，美术史上的悲情三剑客。 比起莫奈梵高是有一点点小众，但他们每一个人都很出色，作品都有着独特的风格，以不同的角度表现世界。 看第一遍的时候，我喜欢席勒。他的画人物画像居多，有夸张的造型，大胆放纵的线条，破碎生冷的色块，就能让我感受到一种放荡不羁和桀骜不驯的活力。最著名的可能是《头上有圣光的孩子在花丛中》吧。而莫迪里阿尼的画呢，饱和的色度，柔和的线条，安静又神秘，有一种高深莫测的高冷范儿。 第二遍看发现，蒙克的画会说话! 作品很有清楚感染力，他的作品里叙述着他想说的话。喜欢他的《早晨的海滨道》。

席勒的画，正如其名一样，在西洋油画中，有其一席，独到的一席