平面构成

平面、立体、色彩三大艺术设计构成应该划入基础通识教育范畴，能够提高人们对艺术的鉴赏力和对美的感知，而且在方方面面都可以运用，可惜我们的学校不会教这些给孩子，做父母的应该要做这些，在孩子心里埋下艺术的种子

基礎原理的話寫的是挺多，但是對於建立系統認知拔高上限，還是蠻有幫助的，我支持

粗看前面很无聊很无用，后面部分对认知的扩展还是有点帮助。

教科书真的非常重要，虽然很抽象。但是基础的知识需要一遍一遍重复一遍一遍理解。

通俗易懂。但还得靠边看边练 实践型书本 比较基础

平面、构成是两个概，结合在一起，就是在二维空间有组织地将物分解、按序、重组。 利用空间元素～点、线、面，利用材质、肌理，重新组合以后产生的二维平面，也有可能出现欺骗你的三维感。不同作品也可能对观众产生不一样的直、间接刺激，引发不同的心理冲击。 平面构成中的点与几何学中的点存在着不一样的概念。在平面构成中点是可大可小的，不同的大小，在点的变化过程中可能会产生面的感觉，从而点面结合。但是在几何学中，点是无限小的一个空间位置概念。线，平面构成中是有直、曲线，有粗细且有变化。而几何学中就是两点距离，没其他更多的了。面，应该说是概念最相似的一项了。 平面构成与其他设计领域都有很多共通语言，常常会看到：对比、肌理、比例、重复、对称、排序……一系列相同的设计语言。通过设计手段还会产生出一个很重要内容～欺骗你的感观。 平面构成其实也是一个服务于其他设计领域的劳动者，是很多画面化作品的基础。学习过程中一般以黑白双色来起步，到一定了解后，加进去色彩的世界，才是真正的开始学习，最终结果是能用一双眼睛随时随地的对任何平面化东西套用平面构成法去应用。 由意像到具像，又由具像到意像，平面构成其实挺好玩的。 这书其实也是一本“宣读式教科书”，内容没创新，如果没有人给你讲课是很难从书中学习、领略什么的。我一直都说设计类教科书应有图面解说，同时应该在图上有圈画出位置有引线的做说明，另一方面也可以就这一说明引申其他图面做少量变化供读者对比观看。 书中也简单说了一下空间构成，但目的只是把“空间平面化”的用于平面构成内，形成一个特别的效果～二维感受三维化。

术语太多，示例太少，所谓教材。 刚看平面相关内容，不推荐。 构建起一定框架后，再翻这本，食之无味，弃之也不怎么可惜。但这本里讲莫里茨·科内利斯·埃舍尔矛盾空间还有点儿意思，之后找相关内容看一看。 不停细化内容，创造出了一些术语让人强行记忆。内容零碎，没有构建起一个系统框架。直接将构成所能达到效果甩在读者脸上，没有讲清是如何实现的。 不如看看《与艺术相伴》第四章视觉元素和第五章设计原则。我认为表达的内容同样适用于平面构成，而且说得更清晰简练。

一直欠缺的理论知识，慢慢在补，很多内容还是要靠自己实践和体会的，但是对于学校没有这样的理论知识基础授课，还是觉得很遗憾。

对平面构成有了系统的认识，这本书蛮好的。 构成的意义与形式同样重要。也就是因为这些意义，才促成了这些形式构成的设计性、高端性。 艺术的形式与内容，两者都很重要。

算是比较基础的入门书籍吧，简要的介绍了平面构成的几种形式，列举了很多实例。 原来我之前看到的错位空间的图大多出自荷兰画家埃舍尔之手。很难想象他当时是如何创造出来那样的画的，真是神奇。一定需要很强的空间想象能力才能做到将空间变化玩弄于股掌之间吧。