攝影構圖99法則：讓畫面從無序到有序

攝影構圖99法則 主題明確 主題是攝影作品的靈魂，是拍攝者希望通過畫面呈現給觀衆的核心 追求簡潔 攝影是減法的藝術，這是被無數攝影人認可的藝術規律。究其原因，實際上就是使畫面簡潔，以便突出主體，表現畫面的主題。 形式美感 形式美在攝影中的運用通常是指將構成畫面的基本視覺元素，如色彩、形狀、線條、質感等，通過組織、提煉所呈現出的審美特徵。 框中乾坤——通過構圖看世界 攝影是用相機看世界，所以在拍攝時，要養成“框”起來看的習慣，這樣可以培養我們的自覺構圖意識。 把握瞬間——構圖也有時效性 由於攝影構圖具有瞬間性的特點，也就是說攝影構圖框取的是某一個瞬間發生的事，所以拍攝者必須學會區別不同時間框取的人、景、物之間的關係，並進行比較。 多多益善——多方位拍攝，多角度表現 角度在攝影話題中是一個很常用的詞彙，因爲從拍攝角度可以看出拍攝者的攝影功底、特點等。獨特的視點是富有創造性的切入點，可以產生不同的效果，獲得對被攝體不同的理解，“角度意識”的重要性由此可見一斑。 殊途同歸——構圖雖重要但不是唯一 構圖在攝影中所佔的位置非常重要，但切記不能只顧及構圖，而忽略了其他因素，如光線、色彩和質感等對攝影也有一定的影響。 先立後破——不要拘泥於對與錯 攝影構圖有很多種，分別用來表現不同效果、不同題材。雖然如此，構圖卻沒有明確的對錯之分，構圖技巧只是拍攝到好照片的捷徑，讀者可以在拍攝時靈活運用或者大膽創新。攝影貴在拍攝時的思想，作品是否有想法要比構圖對錯更重要，所以在拍攝時大可不必畏懼用錯構圖。 加法原則：拍攝夕陽時，等待一羣鳥飛過，畫面會更有意境；拍攝古巷時，等待一羣人出現，畫面會更有韻味；拍攝花草時，等待蜜蜂或蝴蝶進入，畫面會更加生動……這樣的等待也許會需要不少時間，但豐富的元素會使畫面更加傳神。 減法原則：拍攝時需要對畫面場景進行提煉、濾除，以虛化無關的雜亂細節，讓簡潔的畫面更有藝術氣息。 阻擋減法。景深減法。 拍攝角度通常可以分爲仰視角度、俯視角度和平視角度3種，在拍攝人像、建築等可辨別正背的拍攝對象時，還可以分爲正面、側面、斜側面和背面等。 由遠及近分別爲遠景、全景、中景、近景、特寫，伴隨景別的變化，所呈現出的畫面效果也不一樣。 畫面中的主要表現對象就是主體，主體既是畫面的內容中心和結構中心，也是吸引觀賞者眼球的視覺中心。主體在畫面中出現的形式可以是一個或者一組對象。鮮明的主體是整幅畫面最引人注意的焦點。 色彩對比。明暗對比。動靜對比。大小對比。具體拍攝時，常常可以考慮用窗、門、樹枝、陰影、手等來爲被攝體制作“畫框”，拍攝後得到“猶抱琵琶半遮面”的意境。

就是一些例子，可以模仿，並不是基本技巧和法則，一些解釋並不能說是方法，只能說是作者的解讀。

掌握攝影構圖技巧，讓畫面從無序到有序。

內容有些注水，給圖配文的感覺，部分風景靜物攝影可以看看，從中得到一些靈感，技術層面沒什麼值得參考，尤其是人像攝影的部分，審美過時，2018年出版的，審美還停留在18年前，

現在這個卷的時代，太落後了，人像拍成這樣出書會捱罵的

202608 學習一點攝影技巧，享受攝影藝術的美妙。

即使從沒受過任何美學訓練的人也能看懂的一本書。新技能包括三分法、仰視平視俯視、斜線/框架/開放構圖、橫直選擇等。一理通百理明，現在可以科學分析自己以前拍的相片和朋友分享的圖片之長短。 另外，相片附帶的攝影名詞和說明（光圈、快門速度）等讓小白能推理出這些功能的效果，比如虛化背景可以用大光圈或慢快門（如果有分別請大佬指正）。雖然還沒能瞭解ISO等等全部名詞，也總算初窺門徑。

書裏的內容大多是很實用的技巧 不是生活缺少美 而是缺少發現美的人 學會構圖就是把這些美框選出來 書裏的很多參數和技巧都值得借鑑和學習

很具體的初級構圖書籍，分類廣泛，輔助以案例解說更通俗易懂，奇怪爲什麼沒人看。

“美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”具體而言，構圖的目的就是強調、突出拍攝對象，捨棄那些一般的、表面的、煩瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體、選擇環境，使作品的表現比現實生活更完美、更有衝擊力、更具藝術效果，從而將一個拍攝者的思想情感傳遞給觀者。