世界攝影史

顧錚老師的這本《世界攝影史》是北京電影學院攝影專業系列教材之一，被衆多攝影愛好者推薦閱讀。這本書我讀的比較慢，可能是因爲攝影屬於藝術需要花時間去欣賞吧。作爲一本攝影史本書簡要地講述了攝影術從無到有的過程，其中涵蓋了很多對攝影史乃至現代藝術史具有里程碑意義的事件和作品。 這本書適合攝影初學者作爲第一本攝影史方面的書籍，對從攝影界公認的1839年攝影術誕生元年到隨後的各種思潮做一個簡單而宏觀的瞭解，算是起到一個概覽的作用。本書中涵蓋了大量的人物，但是受篇幅限制，整本書讀下來就好像走馬觀花，講得並不深入。因此即使是剛讀完本書，我也很難對本書中提到的攝影師們產生很深的印象。或許是作爲教材的原因，作者的語言風格十分“客觀”，我就好像是囫圇吞棗一般啃完了一本講述182年攝影史的教科書。如果你想通過這本書對各個時期的攝影家以及他們的作品有深入瞭解的話，這本書不建議讀。作爲一本攝影書，作者好像非常吝惜於照片在書中的數量。每當書中提到一個名家的作品，結果書中沒有對應還是有點沮喪的。 但如果你想對攝影歷史中思潮以及攝影意義的變化有所理解的話，我非常建議讀，作者在這方面的敘述非常精彩。從攝影術誕生後的人物肖像攝影，到記錄歷史遺蹟，到人文紀實攝影。紀實攝影將攝影從表現唯美的桎梏中解脫出來，使其成爲關心現實，推動社會進步、改革的一種有力手段。再由人文攝影到風光攝影，用大底照相機記錄美國西部優勝美地的雄偉壯闊。 這本書中另一個讓我印象深刻的是攝影與繪畫之間關係的探討。攝影術誕生於1839年的法國、誕生之初，繪畫屆一片譁然，更有過激者向政府提議禁止這項技術，以抵制不平等競爭。19世紀末著名的“畫意攝影”就是旨在對底片及構圖上進行可以操作，模仿繪畫作品。這一時期的攝影似乎迷失了攝影作爲一門獨立藝術的意義，因此這一階段在整個攝影史上評價不高。到了20世紀初，隨着美國先鋒攝影師斯蒂格利茨的推動，逐漸誕生出脫離於繪畫的純粹攝影與紀實攝影。再到起源於歐洲的超現實主義、包豪斯主義，乃至具有反叛精神的達達主義，都宣告了攝影作爲一種獨立藝術形式的存在。但到了後現代主義盛行時期，攝影術變得更加包容，不拘於所謂的“照相”、“造像”、“虛像”，開始重新吸納繪畫中的元素，同時繪畫也逐漸誕生出一系列刻意模仿攝影的作品，實謂“分久必合，合久必分”。 總的來說，這本書是一本探尋攝影意義與攝影史重大思潮的好書。

如同任何一個新媒介，攝影藝術也經歷了從誕生到今天遭人們“恐懼-抗議-效仿（舊媒介）-獨立-反思-爆發-濫用-融合-衰敗”的生命週期，而在ai造影技術爆發而其合法性尚不被承認的今天，是時候回顧攝影史，以推演ai作爲一種藝術媒介的未來可能，只不過迭代速度將以指數級加快，甚至在我們自身的生命週期內即可見證。what an incredible era we live in...!

《世界攝影史》2026.9.5 想起一句話，“記錄本身，已是反抗。” 一直以來對攝影有些興趣，卻又不曾開始。閱讀這本書，就算作一個小小的起點吧，人生太短，一定要記錄點什麼，纔不至於大夢初醒，什麼也沒留下，也沒人記得，可嘆可悲。 最後，雖然AI對攝影造成巨大沖擊，但紀實攝影的意義是不可取代的。

攝影於19世紀初誕生，經歷畫意攝影到純粹攝影，在20世紀70年代被主流藝術接受，“新彩色”、“新地形”攝影隨之被提出，再到現當代take->make->fake的轉變，和其他藝術形式融合共同構成當代藝術。 19世紀，攝影術誕生，畫意攝影 1902，攝影分離派，攝影自身藝術性 1924，小型照相機徠卡I型 1938，Walker Evans《美國照片》 1942，普利策獎設新聞攝影獎 1946，馬格南圖片社在巴黎成立 1952，卡蒂埃-布勒松《決定性瞬間》 1958，Robert Frank《美國人》 1960，日本35mm單反 1961，細江英公《薔薇刑》 1966，伊斯曼之家“當代攝影家——向着社會的風景”展 1976，MoMA“William Eggleston個展”，“新彩色”攝影、伊斯曼之家“新地形學——被人改變風景的照片”，貝歇夫婦“攝影類型學” 2011，Cindy Sherman最貴單幅拍賣價，半年後又被Andreas Gursky《萊茵河II》刷新 2012，柯達破產

這學期通識選的是攝影技術與藝術，老師說過一些攝影的理論知識，也有幾次外拍課，期末作業要求我們根據一個主題拍一組照片。雖然最後按時交了，但那組照片裏真正滿意的可能也就3張（要求交6-8張）。 這個作業吧，還要求對每張照片配上一定的文字說明。在編輯文字說明的時候，我突然覺得，自己一直以來都說有多麼多麼喜歡攝影之類的，這種感受是非常主觀的，而我自己對一張照片到底好還是不好的標準是啥呢？ 另一個促使我拍開這本書的原因是，擁有自己的相機已經一年多了，拍的照片也不少了，好像自己拍照總是那些主題，總是那些角度，總是…感覺新拍攝的照片，即使是去了一個新地點，即使是要記錄一件新的事情，但是我的拍攝思路都好像差不多，沒有新意。 這兩個因素讓我放開了這本書。 說實話，我覺得這本書不算好看叭，就是很正常的介紹攝影歷史的歷史書，介紹一下攝影術，列舉某個攝影家並且描述他的風格，沒什麼特別的。而且攝影只是我的興趣愛好，我也不比死記硬背這種歷史知識應付考試，所以就想看流水賬一樣，一遍看過去其實沒記住什麼。但是呢，這本書還是拓展了我對攝影的看法，確實是對攝影有了更多的瞭解，也許在之後的日子裏，我會想想我拍攝的目的是什麼，我會不會跳脫出“用照片很表層地記錄生活”的做法呢？ 這本書的配圖感覺不是太好，可能只是選了很具有代表性的照片，但“攝影史”嘛，其實介紹很多其他攝影師的時候，作爲讀者我也很想看看他們的經典作品，但必須暫時中斷閱讀，自己上網搜，所以個人感覺閱讀體驗一般啦…

攝影史和文學史、美術史無異，主要講述一種審美觀念的變遷，以及時代交迭之下人們爲感受所驅動的創作行爲。 此書作爲“史”的概覽是很優秀的，但不知道是不是受教材“客觀性”的影響而少了些個性上的閃光點。 前幾章震撼我的地方是攝影誕生之初，人們還未徹底擺脫繪畫的影響，只是把攝影作爲繪畫的從屬工具，流露出一些創作自卑。到後面完全理解攝影的“純粹性”和“紀實性”後，攝影才成爲了一種獨立的藝術表達。 這本書我認爲的缺點有①各個思潮和主要攝影家都有列舉，但走馬觀花；②作爲範例的圖片太少，缺乏對比；③對思潮的解剖趨於表面了，賞析不足。

這本作爲教材所編寫而成的世界攝影史可以說脈絡非常清晰和詳盡了，最重要的是配圖也非常清晰。 這本《世界攝影史》可作爲一衆攝影評論的前置讀物了，尤其是蘇珊·桑塔格的《論攝影》，格雷漢姆·克拉克的《照片的歷史》等攝影評論。 攝影史就像是一張地圖，他清晰地講述了攝影發展的脈絡，不僅是技術上還有人們的思想上。攝影在現當代被作爲藝術，不就正是引起攝影也能夠反應作者的思想嗎？而通過這張地圖就能讓你看到自己現在的思想處在攝影史上的哪個階段，也能讓你看到和你同階段的攝影師遇到了什麼問題或瓶頸，也能讓你去發現更多的攝影師背後的故事…. 顧錚老師的這本攝影史編寫的真的很好。並且對各個攝影師的解釋都非常客觀，並且很生動，幾乎沒有什麼閱讀門檻。我想這就是教材相對於攝影批評的好處吧！ 比如在介紹芬頓時。一句話就講清楚了他對攝影的態度是“不辭辛苦”的，他的攝影手法是“間接”地，他的攝影畫面是“散落一地的炮彈”而不是“屍體”。一下子就把這個攝影師的特點，性格，想法給勾勒出來了。 英國人羅傑·芬頓（RogerFenton，1819—1869）不辭辛勞，遠赴戰場報道這場戰爭。他的戰爭攝影沒有直接呈現戰爭酷烈的一面，而採取間接表現的手法。比如，他拍攝的戰場照片呈現的是散落一地的炮彈，而沒有讓屍體等出現在畫面中。 比如在介紹畫意攝影流派時。他寫道爲什麼畫意攝影是侷限的，又爲什麼是值得我們學習的。正反兩面闡述的都很清晰直白客觀。 他們或刮、或擦、或塗，製造朦朧、模糊的肌理效果，結果導致了許多人只注重表面效果，嚴重偏離攝影媒介特性，從而淪爲追求表面效果的奴隸的偏頗傾向。 儘管攝影史對於畫意攝影的評價一直不高，但現在反過來看，這些感傷、鄉愁、神祕、退避於夢境之中的作品，也反映了當時人們對於越來越物質化的現代文明與城市化進程的一種不安心理。 在對單幅作品的介紹中，隻言片語就爲讀者揭示了一個“入局點”，一句話就爲讀者提供了一個欣賞作品的切入點。 在這幅作於1926年的作品（圖3-12）中，三個黑衣女子與一個裸體女人構成的強烈對比無法不使人想起死亡的暗示與新生的先兆的同時來臨。 在對主題的定位時，通過翻譯看出來作者思考的良苦用心！ 近年來，隨着數字攝影的勃興，更使攝影從“照相”（take）演變爲“造相”（make），再演變爲無中生有的“虛相”（fake）。 除此之外，愛默生的下面這個觀點讓我感到很有興趣。 “我們眼睛所接受的影像就像一幅中心被畫得很精巧，而邊緣則畫得相當粗略的畫。” 當介紹到愛默生的這個觀點時，我這樣思考着： 對事物聚焦的能力是我們先天習得、自然產生的。在過去，人的活動範圍相對於現在是在限定範圍內的，那些我們周圍所熟知的物件被我們的視線不斷的聚焦、不斷的發現其內在的美。 而在今天這個物慾橫流的時代，這個世界上我們能接觸到的事物已經遠遠超過我們所能夠感知和吸收的度了。對事物聚焦在今天產生了一種歧義：它可以代表過去的那種專注，也延伸出了另一種意思——被物質挾持而導致的目光狹隘。我們總是不經意間或是被迫地生活在物質或者資本中，即便我們對它們有多麼的厭惡。 當我們的目光狹隘於物質的表象與資本時，我們就漸漸地失去了過去那種純粹的聚焦、純粹的專注，也就是對於美的追求了。 我期望我能把我的照片置於近景以外的視覺界限中，更多的是中景與遠景。畫面中將埋藏一個耐人尋味的思考作爲畫面的記憶點，而畫面中的這個深入人心的記憶點將需要觀衆眼睛重新聚焦才能發覺。就好像過去的那種對熟知的事物最純粹的聚焦感覺一樣……. 我想呈現是一個發散的畫面，而不是把記憶點直白地展示出來。例如，我不直白地展示人物的貌美，但是你將能在與周圍環境對比中發現人物的善良與美好。也就是說，需要觀衆重新從照片中找到自己有所共鳴的東西，再把視線重新聚焦於此。我想要調動自己與觀衆在一個平白的景象中髮際共鳴、髮際美的純粹初心。 總的來說，這本教材絕對是認識攝影或者說讀懂照片的一個非常好的窗口。同時這本書也讓我對過去所讀過的書產生一次思想的糅合！

這是一個介紹攝影的書，介紹了攝影的發展和後面的一些流派。這種書籍怎麼說呢？雖然說它的介紹很偏向事實，但是可讀性卻不是很高，也沒什麼趣味性，讀了之後你就很難記住。它用了很多參考文獻，這一點還是蠻不錯的，可以去進行一些溯源。 我覺得閱讀這一類事實性的書籍，最重要的應該是針對某一個點去進行挖掘，而不是想通篇記住，因爲它的邏輯和脈絡並不是很清晰，用來記住攝影的發展會比較困難，就像教材一樣，你想要通篇背住就要花很多的功夫。

好讀，值得再讀。 藝術史上美國人終於扳回一局。 攝影現代性的巨大轉機由美國人阿爾弗雷德·斯蒂格利茨開啓。不愧爲現代攝影之父。 他與一羣美國攝影師憑籍攝影分離派，拒絕歐洲（詩情）畫意攝影，致力於拓展影像自身的表現力，更多關注現實生活的美式實用主義。 讓攝影先與繪畫分離，走出自卑，探索現代機械美學。 先自立再融合，最終攝影師與藝術家身份重疊，成爲藝術史重要部分。

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