手機攝影，憑什麼比相機還酷

2019年閱畢的第36本書，第15篇書評。 我個人非常攝影，但是沒到發燒友那個程度，所以對於手機攝影有一些小小的研究，平時也會看一些攝影技巧，也特別喜歡研究照片結構，調色，濾鏡，等等。 這本書呢，對於手機攝影入門以及入門後的一些調色，結構調整還是挺有用的。但是對於那種拍攝人像的結構講解欠缺了一點，還有就是整體架構寫的比較散，可能是三個作者一起寫的原因，因爲這個扣一星，其他都比較好，看到了一些有關審美，有關構圖，濾鏡的知識。而且筆者入選的一些照片，我個人非常有共鳴，即我認爲和我的審美高度契合，非常值得學習。 【1】基礎：拍照時就調節曝光 現在一般手機都有這個功能，就是拍的時候點擊，然後上下拖動會有曝光調整。 調節曝光，能讓拍攝者在拍攝階段就掌握主動權，而不至於在後期變得被動。例如拍攝剪影的時候將曝光補償調低一點，防止光亮的部分曝光過度，同時要讓剪影暗下來。 在HDR模式下拍照，手機實際上進行了三次曝光：一次“過暗”，讓亮的地方顯得和諧；一次“過亮”，讓暗的地方顯出細節，一次“正常”，讓中間部分獲得曝光。三張曝光會在瞬間合成，呈現一幅陰影中帶有細節、高光處不曝光過度的畫面。 【2】拍照時就需要想構圖 構圖主要是研究這些問題的： 一幅照片中有什麼東西？ 這些東西是以怎樣的形式呈現的？ 這些東西表達了什麼意思？ 《攝影的藝術》一書的作者布魯斯·布蘭鮑姆（Bruce Barnbaum）這樣定義構圖：“對藝術作品各個部分進行佈局，以形成統一和諧的整體。” 《攝影的藝術》提出好的構圖有兩個方面需要注意：統一的思想，簡單性。 人物攝影中人和環境是“相生”的，人像攝影中人和環境則是“相剋”的。 基本的技巧便是拍攝的時候“對焦在人眼”。 【3】拍攝完之後需要後期美化 一味加暗角、復古、顆粒等乍看很酷的濾鏡，效果並不盡如人意 經過一次曝光拍下的照片，我們選取的素材、捕捉的瞬間即其中的各種畫面元素已經基本固化了，其中的構圖工作已經基本完成。後期不是萬能的，許多照片的問題其實在於選材和構圖本身，即作爲基層的“第一層”就沒有搭建好，而不在於“沒用到合適的修圖功能” 後期構圖需要注意的幾個點： 1/ 裁切——後構圖 2/調整主體元素在畫面中的位置 3/調整元素和元素之間的平衡關係 4/裁掉影響表現主題的多餘邊角 5/增加對比度，相當於高光部分提升，陰影部分壓暗。反之則是減少對比度 【4】後期調色的技巧 利用snapspeed這個app進行常規操作！ 曲線的調整邏輯並不複雜，左、中、右的曲線分別調整暗部、中間調、高光，往上拉是拉亮，往下拉是變暗。分佈在畫面中的各個調子的像素，便可以通過曲線分區域調整。 【5】統一自己的照片風格需要 □ 簡練明朗的構圖 □ 明亮的影調 □ 明快的亮度 □ 合適的色調 【6】什麼樣的照片稱之爲好照片？ 表達時間感 它還表達它的前後，以及前後衍生出的各種情節。 因爲人都有一種自動“完形”心理，讀到這些信息的時候，我們會下意識地調動自己的語言庫，形成對它的理解。 每一張照片背後都隱藏着一根時間軸。時間感，就是儘量讓觀衆通過看照片能夠感知時間軸的存在。 是直接用長曝光將連續流動的東西拍攝下來，造成不同時間的場景堆積在一起的感覺。水幕連續的瀑布、流動的雲霧、軌跡拖曳的車燈等畫面效果都是常見的表現對象。 其實不管是以什麼方式，只要是激發了大家心裏的“完形效應”（特別是對運動狀態的完形和對情節的預示），就容易產生時間感。 表達陌生感 這本是一個文學概念，是由形式主義文學理論家維克多·鮑裏索維奇·什克洛夫斯基在《作爲手法的藝術》等文章中提出的。他認爲，文學的功能就是使人們已經習慣化、自動化了的感知力恢復到新奇狀態。 這意味着，在表達某一事物的時候，不僅僅要關注“表達了什麼”，更要關注“表達的形式是什麼”。 亞里士多德就曾經提出：給平常的事物賦予一種不平常的氣氛，這是很好的；人們經常被不平常的東西所打動。 成年人最常見的視角是“170cm左右的平視”，輕微打破慣用視角的角度，如仰拍、俯拍等。 具有張力 它通常表示一幅照片中對立而又統一的相互作用，這種作用通常產生緊張感、拉扯感，產生一種繁複的韻味。力的暗示、不平衡、斷裂、突發等效果都屬於張力範疇。 具有戲劇性 “決定性瞬間，指攝影者在某一特定的時刻，將形式、設想、構圖、光線、事件等所有因素完美地結合在一起。特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，並用強有力的視覺構圖表達出來。”——亨利·卡蒂埃·佈列松。 呈現好的攝影作品不僅需要優秀的攝影師，還需要優秀的圖片編輯。我們用手機在自己的社交媒體上“搞藝術”，自己就是策展人。 【7】筆者的“發朋友圈”哲學 以一條九宮格朋友圈照片爲例：一組優秀的圖片故事，需要人們在縮略圖階段就能大體感受到漂亮的形式、大致的情節，以至於大家有興趣點開第一張照片去看（主題和開篇）；隨着滑動屏幕，會有幾幅形式多樣和更爲自由的照片（發展主題）；注意最後一兩張照片，不要突兀的來一張大頭自拍照，即使想表現自己美麗動人的身姿，請融入故事來表達，最後一張照片能有一些意味和想象會更好（良好的結束）。 一組精心策劃的組照或圖片故事，要比單幅照片更富感染力。 觀衆感興趣的瞬間通常表現爲獵奇的、新穎的、巧合的。最終目的是通過照片調動觀衆思考，撩動他們也去做這件事的慾望。 審美趣味和藝術價值取向決定了你模仿的對象。就IPPA的評獎取向：“好照片”的取向應該是——通俗耐看，主題明確，略帶深意的。 筆者認爲，攝影只是媒介，真正要表達的是你的生活，是你的視覺審美情趣。 哇！！！！！我前面剛問過？審美不能量化該如何去理解一個照片是否好看！這裏作者替我做出瞭解答！我的天啊！！！！！就好像我與作者，在書這個媒介中做了一個跨時空，跨空間的對話。太有趣了，amazing！ “審美不能量化，但絕對有規律。” 審美的形成一定有它的道理，沒有無緣無故的審美。 筆者是這樣理解審美的：它有規律，你可以去學習和掌握它的規律，但是這些規律無法被量化。一個美的東西，一定能用某種規律來解釋；但你運用某種規律，卻不一定能創造美。審美有天賦部分，也有薰陶和培養的部分。 ● 知道某件東西能否能稱爲美-爲自己的攝影確立目標 ● 能分析這件東西爲什麼美-爲自己都攝影提供解決方案 這樣比喻吧，美醜之差是紅與黑之差，審美高下是深紅和淺紅的問題。要學會判斷紅黑，然後儘量多地拿捏紅的深淺，並且能簡單地批評深淺。 ⬆️筆者對於照片審美的看法～ 完美！

《手機攝影，憑什麼比相機還酷》 韓松 譚凌飛 張薇 271個筆記 序 ◆ 拿起手機拍出幾幅漂亮的照片，和寫一手漂亮的字、說一口得體的話一樣，已經逐漸成爲一個人的“基本素養”。 前言 手機攝影，憑什麼比相機還酷 ◆ 蘇珊·桑塔格說：“收集照片就是收集世界”。攝影只是媒介，真正要表達的應該是我們對生活、對事件、對世界萬物的看法。 ◆ 照片和好器材並非互爲因果。 ◆ 優秀的手機攝影作品大都純真自然，還原了生活的本質。 ◆ 與其說越來越多的人開始用手機拍攝，不如說他們充分感受到了攝影社交和大衆藝術帶來的樂趣。 1 手機攝影的幾個隱藏功能 ◆ 實際上，手機是可以鎖定焦點的，以iPhone爲例，當按住屏幕1秒，屏幕上方出現黃色的實心提示框後，表示鎖定了這一點爲焦點，此時無論怎麼移動手機，聚焦區域也不會變。 ◆ 拍攝剪影的時候將曝光補償調低一點，防止光亮的部分曝光過度，同時要讓剪影暗下來。 ◆ 什麼是大光比照片？就是畫面中亮的地方和暗的地方光線差異特別大的照片。很多朋友都有這樣的困惑：拍出的照片要麼是陰影的地方一片死黑，要麼是光亮的地方曝光過度。其實，手機中的HDR功能在一定程度上能夠解決這個問題。 ◆ HDR是“高動態曝光”的縮寫。在iPhone拍攝界面上方的中部便可以控制這個開關。在HDR模式下拍照，手機實際上進行了三次曝光：一次“過暗”，讓亮的地方顯得和諧；一次“過亮”，讓暗的地方顯出細節，一次“正常”，讓中間部分獲得曝光。三張曝光會在瞬間合成，呈現一幅陰影中帶有細節、高光處不曝光過度的畫面。 ◆ 大光比的情況如此之多，超出想象，特別是在日出日落、陽光強烈或是有燈光的情況下。因此建議打開“自動HDR”，讓手機自行判斷是否需要觸發該功能。 ◆ 抓拍不妨用連拍 2 找到自己的拍照興奮點 ◆ “如果你喜歡拍照，那麼你一定不是喜歡拍照本身，而是存在一些你特別有衝動記錄下來的東西。” ◆ 這便是攝影的興奮點。 ◆ 手機攝影要出好片，不應該一味模仿別人的好片，而應迴歸自身的生活經歷，激發真實的拍攝慾望。 ◆ 在Instagram上，幾乎每個攝影大咖的作品都有鮮明的特徵。例如柏林的攝影師Michae ◆ 討論的不是“專注”的問題。而是審視自己的性格特徵、心理狀態和興趣愛好，找到自己最樂於拍攝的題材，用最舒服的和帶有情感衝動的方式來表現。其實，大千世界能有那麼幾樣東西讓自己興奮足矣。你的關注點是什麼呢？ 3 從愛好者到獲獎達人，有幾條基本經驗 ◆ 焦距數值越小，鏡頭的視角越大，大到一定程度則可以在離被攝物體很近的情況下拍出較爲廣闊的空間，這樣的鏡頭稱爲廣角鏡頭，如常見的14mm超廣角鏡頭、16mm廣角鏡頭、24mm廣角鏡頭。焦距數值越大，鏡頭視角越小，視角小到一定程度，可以將很遠的被攝物體拉得很近，這樣的鏡頭稱爲長焦鏡頭，如常見的135mm、200mm甚至400mm鏡頭。野生動物攝影中，拍攝鳥類就需要用到長焦鏡頭。上述兩個端頭的焦段拍出來的照片和人眼平時的感受相差較大。 ◆ 而介於二者之間的焦段，如35mm、50mm，人們習慣稱爲“標準鏡頭”，其視角較爲平實，接近人眼的視角。大部分手機鏡頭就是在這個焦段上。因此，通過手機鏡頭所觀察到的場景，是與人眼接近或視角略大於人眼視角的。 ◆ 使用手機拍照的原則是，儘量只用鏡頭的原始焦段拍攝，最多便用輕微的電子變焦，否則輸出的照片畫質會受到較大影響。以iPhone爲例，通常筆者會控制其變焦在3X以內。 ◆ iPhone7 Plus的變焦示意圖。雖然它可以實現10倍變焦，但我們還是建議用1x和2x定焦，而且變焦不要超過3x ◆ Less is more——“少就是多”的意思是，用盡量少的元素來表達儘量集中的畫面。筆者剛接觸攝影的時候，對於眼睛觀察到的“美”，總想“全部”記錄下來，後來才慢慢體會到貪心是拍不出好照片的，以小見大、大膽捨棄往往能拍出意想不到的效果。 ◆ 瀏覽IPPA歷年的獲獎作品可以發現，其中單中心式、主題集中式的構圖佔了很大一部分。 1 什麼是構圖 ◆ 構圖主要是研究這些問題的：一幅照片中有什麼東西？這些東西是以怎樣的形式呈現的？這些東西表達了什麼意思？ ◆ 《攝影的藝術》一書的作者布魯斯·布蘭鮑姆（Bruce Barnbaum）這樣定義構圖：“對藝術作品各個部分進行佈局，以形成統一和諧的整體。”大 2 江湖上常見的“構圖法則” ◆ 快速瀏覽江湖上的構圖法則，然後快速忘記。——這是筆者對於攝影學習的忠告。 ◆ 所有攝影家一致認可的唯一規則是，“一切法則都註定要被突破！” 3 從學習法則到經營畫面 ◆ 關鍵位置值得被關注 ◆ 對稱軸、水平線、中心點，當然也包括三分點等位置，都在畫面的幾何重心，控制住一些結構，自然容易被關注，把主體放在這些位置很容易強調出來。 ◆ 視覺平衡原則 ◆ 重量平衡”並不是一個構圖的目的，而是經營畫面需要體會的一種感覺，要儘量對這種感覺做到可控。筆者認爲控制住了平衡感，也就控制住了畫面的大體結構了。 ◆ 聯繫原則 ◆ 大多數的攝影場景都不止包括一個元素，而經營畫面很重要的一個原則就是表現元素之間的某些聯繫。這樣有利於凝聚畫面，讓我們覺得畫面是一個整體。這種聯繫有很多種，可以是明顯的，例如重複、對比等，也可以是抽象一點的，例如情節上的。 ◆ 意圖原則 ◆ 到底要表達什麼呢？歸根結底，經營畫面還是要從自己的表達意圖出發，找到畫面的興趣中心，用合適的方式表達出來，而非一開始就想要用什麼法則、什麼手法來表達——那是結果，不是目的。 ◆ 要有一個主題 ◆ 其實主題並不是什麼高深的東西，要突出的人物事物，要表現的主要情節，要明示暗示的意思，都是主題 ◆ 要有合適的方法將觀衆的視線引向主題 ◆ 畫面要簡潔 ◆ 《攝影的藝術》也提出了簡單性，並且認爲對於初學者來說，構圖越簡單，越容易控制和指引讀者的注意力。 ◆ 我們端正、簡單、乾淨利落地拍好一個東西，表達好一個主題，往往能呈現出人意料的效果。 1 建築·街道——讀懂城市之美 ◆ 建築攝影可以歸納成五個字，其實這五個字的本質正是觀察建築之美的方式： ◆ 空 “表現空間比表現實體更重要”，尋找空間的美感、縱深感、層次感。 ◆ 白 "留白，主題集中" ◆ 人 “觀察人與建築的關係”，用人物襯托建築。 ◆ 形 “觀察建築的圖案”，拍攝立面的門窗圖案及其幾何美。 ◆ 光 “光影是建築的靈魂”，拍攝建築立面上的投影，空間中的光束。 ◆ 對於拍攝本身，則有這樣一些建議：首先，仍然要以“擺正、端平”爲首要原則，建築的幾何感與空間感很容易被歪斜的構圖破壞，這意味着無論是平拍、仰拍還是俯拍，最好讓手機保持在正交的狀態。 ◆ 手機建築攝影通常需要我們窮其可能去發現不一樣的角度。仰拍，對於表現建築高大的中庭，或者摩天大樓之間的空間十分奏效。而俯拍是很多爬樓黨的最愛，站在一般人所不能及的角度拍攝出的作品，通常也能給人耳目一新的感覺。平拍很適合用於寫字樓中的拍攝，處於某一層拍攝“水泥森林”的建築外部空間，臨場感和飛翔般的視覺動力撲面而來。 2 人像·人物——人和環境之辨 ◆ 手機拍人像，人物本身所佔畫面的比例通常會大一些，基本的技巧便是拍攝的時候“對焦在人眼”。 ◆ 當然，人物類型的拍攝最重要的還是人物本身，這就需要我們不斷地解鎖對人物本身的認識了。可能最開始會關注於人物的“美醜”，而後會發現姿態、表情、視角纔是人物攝影的精髓。 3 風光·自然——光線、主心骨與前景 ◆ 風光·自然——光線、主心骨與前景 ◆ 首先，依然是光線、光線和光線。 ◆ 所能掌控的便是光線——不同季節、不同天氣、不同時間的光線。而對於風光攝影來說，掌握光線的方法很直接：“選那時候去”。儘管不想給出“黃金時間”這樣的說法，但不可否認，清晨和傍晚有陽光的時候依然是捕捉有情緒、有戲劇性、動人光線的時候。平淡的陰天和煩人的雨天也不那麼令人沮喪，筆者覺得管用的做法是，強化它們——強化溼漉漉，強化天上的雲，這些本身也是風光的一部分。 4 靜物·抽象——熟悉事物的提煉和陌生化 ◆ 靜物·抽象——熟悉事物的提煉和陌生化 ◆ 若是初學者，最推薦的拍攝方法便是“別拍全”。可能是潛意識的作用，大家總認爲表現一個東西的基本原則是至少它是“完整的”，在攝影中並不如此。一盤美食、一隻寵物玩具、一朵花都可以遵循“不拍全”原則。“不拍全”會讓鏡頭裏的東西更具抽象感，給人更多想象。 ◆ 拍攝靜物的另一個關鍵詞應該是“提煉”。通常，首先注意的會是這個東西的背景，如果有比較強的色彩控制能力，背景顏色和質感當然可以靈活處理，在處理不好複雜背景的時候，用純色或簡單一些的背景通常會更好一些；其次便是擺位，這個問題說開來將會是一個很大的問題，筆者的原則依然是：如果把握不好，寧可先用最簡單的位置。 ◆ 陌生化和“別拍全”有那麼些聯繫，屬於更深度的提煉和更藝術化的處理。 5 場景建構——獨屬手機的拍攝法 ◆ 將手機倒置 ◆ 放低和緊貼 ◆ 放低和緊貼是容易達成的擴展技巧，手機攝影比相機更容易實現。低視角對於常人來說是肉眼難以體驗到的，有時我們會叫它“螞蟻視點”。緊貼街道兩旁建築的外牆或其他物體，暫時擺脫“端正拍攝”的平庸感，觀衆會看到街道地面和兩側建築牆面的細節，更會在不平衡的構圖中獲得新的視覺感受。 ◆ 通過反射構建虛擬街道場景 ◆ 手機的鏡頭頂多指甲蓋大小，且位於手機背側邊緣，可以很方便地貼近反射物，貼得越近，所得到的照片反射的畫面越寬廣 第四章 後期大招Skills in Post Editing ◆ 在原畫冊工作室的概念中，後期不是爲了圖像炫技，而是修復缺陷和增強氛圍。我們主張用簡要和精準的步驟，得到乾淨和適度的照片。 1 我眼中的手機攝影后期 ◆ 手機後期不等於濾鏡，你我看到的養眼的照片，都不是因爲“找到了哪個神奇的濾鏡藏在哪裏”，而是採用了合適的後期思路，彌補了拍攝照片的不足，同時達成了自己想要的呈現效果。胡亂採用不合適的濾鏡，常常讓畫面顯得很髒。 ◆ 一幅真正優秀的人像攝影——甚至是手機自拍——都不是靠磨皮和瘦臉修出來的。磨皮、瘦臉和美白屬於自娛自樂範疇，通常它們還會帶來曝光過度、像素丟失、畫面髒等問題。這些會與讓你的照片呈現一幅美好的人物形象背道而馳。 ◆ 過度的特效和二次設計這指的是過度的暗角、光暈、顆粒、花瓣等。這也是許多初學者容易出現的問題，即修圖並沒有解決照片的根本問題，而是不停地往上加許多層不合時宜的特效，畫面顯得輕浮而骯髒，背離了攝影的本質。 ◆ 後期，請把握住“第二層” ◆ 第一層——原片到再構圖 ◆ 經過一次曝光拍下的照片，我們選取的素材、捕捉的瞬間即其中的各種畫面元素已經基本固化了，其中的構圖工作已經基本完成。後期不是萬能的，許多照片的問題其實在於選材和構圖本身，即作爲基層的“第一層”就沒有搭建好，而不在於“沒用到合適的修圖功能”。通過後期的裁切、旋轉、拉直等可以進行一次輕微的再構圖過程，這是後期的第一層。 ◆ 第二層——影調和色彩 ◆ 手機攝影者應該對影調和色彩的基本概念有了解，知道調整它們畫面會出現什麼樣的效果：如亮度、對比度、高光、陰影、色溫等（如Snapseed最基礎調色選項）。對曲線、直方圖等了解越多越好，熟練掌握這些參數的調整，纔是後期處理的核心。其實許多預設濾鏡的本質，也是調整上述基本參數。影調和色彩是第二層。 ◆ 第三層——暗角、光暈、顆粒等特效 ◆ 其實在筆者的概念中，它們不太屬於後期的範疇，並且暗角、光暈、顆粒等特效加不好，會讓畫面顯得很髒。文章最開始提到的，手機攝影后期最常見的問題，其實也大多出現在“第三層”。這一層不是必須的。 2 手機攝影后期幾個關鍵的技巧詳解 ◆ 打開任意一款修圖軟件，Snapseed、VSCO，甚至手機攝影自帶的基礎功能，都能裁切照片。裁圖，是後期中需要思考的第一個問題，這屬於加強攝影“第一層”的範疇。 ◆ 調整主體元素和畫面的比例 ◆ 調整主體元素在畫面中的位置 ◆ 調整元素和元素之間的平衡關係 ◆ 裁掉影響表現主題的多餘邊角 ◆ 矯正——修整畫面 ◆ 下面列舉幾種常見的後期矯正方法。 ◆ 旋轉：修正意圖水平卻差一點的情況 ◆ 用VSCO旋轉功能修正水平線 ◆ 自由變換：將照片用4個點來定位，可以在一定範圍內任意拉扯，特別在表現一些方格網或其他幾何感很強的場景時用到 ◆ 用SKEW等軟件可以進行自由變換，拖動畫面的4個角點進行平行四邊形變換 ◆ 梯形校正：調整透視關係 ◆ 經過VSCO軟件的梯形校正（有的也稱爲X校正，Y校正），修直豎直線條 ◆ 影調——明暗、對比 ◆ 亮度 ◆ 筆者一般首選調整“亮度”，在Snapseed, VSCO, Enlight等手機修圖軟件中，“亮度”是最基礎的調整參數，它會改變整張照片的所有影調區間，整個畫面同時變亮或變暗。 ◆ 對比度 ◆ 在影調方面的第二個重要的內容便是對比度。如果一張照片的大部分像素都是分佈在中間“灰灰的”區間，就會顯得沒有精神，這時候就需要增加對比度——讓暗的地方更暗，亮的地方更亮。 ◆ 高光和陰影 ◆ 提升亮度時，雖然畫面暗部得到了提升，但是亮的部分會顯得過亮，這稱爲“高光溢出”。特別是在大光比場景的情況下，這種情況尤爲突出。 ◆ 陰影調整：拉亮陰影部分，中間調和高光不變 ◆ 高光調整：壓暗高光部分，中間調和陰影不變 ◆ 局部：影調還可以自定義調整區域，以獲得局部的影調調整 ◆ 用Snapseed局部功能調整局部的參數，如亮度、對比度、飽和度等 ◆ 層次——簡單的細節提升 ◆ 從技術上來說，就是一張照片的高光、中間調、暗部都保有較多細節。尤其是中間調，讓人覺得不會是“一筆帶過”。 ◆ 另一個與“層次感”相關的因素是質感，即物體表面的粗糙、凹凸等細膩的感覺。 ◆ 戲劇效果 ◆ Snapseed的濾鏡中有款“戲劇效果”，能很直觀地給我們帶來層次感，一些灰撲撲沒有什麼細節的照片都會在“戲劇效果”濾鏡下變得富有戲劇感。 ◆ 筆者一般會減少增益，並且恢復飽和度，這樣可以避免太假的情況。 ◆ 氛圍 ◆ Snapseed“調整圖片”菜單中的“氛圍”也是用於增加“層次感”的重要功能。這個功能能在基本保持高光和陰影的基礎上，調整中間調的細節。這意味着，如果覺得一張照片太“平”，又不想調得太誇張時可以用這個功能。 ◆ 質感 ◆ Snapseed中的“突出細節”也是經常用的功能，它能夠將物體表面的粗糙、紋理等質感加以放大，甚至有時候會有油畫的感覺。 ◆ 增加Snapseed“突出細節”菜單下的“結構”參數可以增加表面質感 ◆ 減小Snapseed“突出細節”菜單下的“結構” 參數，可以達到類似“磨皮”的效果 ◆ 調色——開始有了情緒 ◆ 如果是表現城市和建築，一般會將色溫稍微拉高一點，偏藍一些；如果是表現黃昏，或許色溫低一些能將黃昏時的色彩渲染得更濃厚。 3 最好懂一點直方圖和曲線 ◆ 如果真正想在手機攝影后期上掌握更多的主動權利，學一點曲線調整吧。之前調整曲線需要用Enlight，現在Snapseed也有此項功能。說到曲線調整前需要了解一下直方圖，它像是照片的“儀表盤”一樣，表現的是照片從暗部到中間調再到高光的像素分佈。 4 解構“風格” ◆ 日系照片最大的特徵便是過曝、低飽和度、低對比度，當然，在拍攝階段還常用到背景虛化、逆光等。 ◆ 通常來說提亮畫面、並且降低飽和度、降低對比度就能大體營造出日系的感覺。而這個步驟幾乎可以在任何一個修圖軟件中完成。 ◆ 性冷淡”風 ◆ 大家經常談論的“性冷淡風”照片的特徵有：□ 簡練明朗的構圖□ 明亮的影調□ 明快的亮度□ 合適的色調 ◆ 建議不假思索胡亂套用這些“後期風格”，提高自己的觀察力和眼光，形成自己對後期的掌控力纔是真。 第五章 照片從“正確”到“精彩”From Nice Shots to Great Shots ◆ 照片從正確到精彩，完成的是從“好看”到“耐看”的蛻變。 1 時間感 ◆ 我們的生活場景纔不會像一張照片那麼簡單，它有聲音、有氣味、有溫度，是三維的空間，存在着時間的流逝。 ◆ 影只是媒介，真正需要表達的是場景以及事件。這其中，如果能在方寸之間表現出時間流動的感覺，那也許會有一種質的提升。 ◆ 它還表達它的前後，以及前後衍生出的各種情節。 ◆ 每一張照片背後都隱藏着一根時間軸。時間感，就是儘量讓觀衆通過看照片能夠感知時間軸的存在。 ◆ 什麼樣的照片有時間感？ ◆ 堆積”時間 ◆ 不平衡的照片 ◆ 在不平衡到穩態之間，藏着一個運動的過程，這便是不平衡帶來的時間進程感。 ◆ 情節引導的照片 ◆ 一切能激發想象的照片 ◆ 其實不管是以什麼方式，只要是激發了大家心裏的“完形效應”（特別是對運動狀態的完形和對情節的預示），就容易產生時間感。 ◆ 技巧提示 ◆ 延長曝光時間 ◆ 手機拍攝功能一般都是手機自動控制曝光時間的，若想延長曝光時間以達到時間堆積的效果，可從兩個方面入手。第一是增強曝光，使系統計算的曝光時間延長；第二是用第三方APP如慢快門相機（Slow Shuter Cam）可以延長曝光時間。 ◆ 捕捉運動物體 ◆ 依然可以用“建立一個場景，然後等待事件發生”這樣的方式，簡化環境和主體之間的關係 ◆ 或許可以這樣理解，已經近乎於人體器官的手機，其實每時每刻都在“攝影”，按下快門其實只是人們抽取時間軸上一個切片的操作，如果這個切片能足以調動起人們對這個場景觀賞和還原事件，那麼它就是有厚度的。所謂有故事的照片，正是如此。 2 陌生化 ◆ 什麼是陌生感？ ◆ 這本是一個文學概念，是由形式主義文學理論家維克多·鮑裏索維奇·什克洛夫斯基在《作爲手法的藝術》等文章中提出的。他認爲，文學的功能就是使人們已經習慣化、自動化了的感知力恢復到新奇狀態。這意味着，在表達某一事物的時候，不僅僅要關注“表達了什麼”，更要關注“表達的形式是什麼”。 ◆ 如果是具有陌生感的表達，在構圖上隱藏它的尺度，後期上隱藏它本來的顏色，於是就有了這樣一組照片。 ◆ 陌生化”就是要把平淡無奇的事物變得不尋常，從而增加新鮮感。亞里士多德就曾經提出：給平常的事物賦予一種不平常的氣氛，這是很好的；人們經常被不平常的東西所打動。 ◆ 如何製造視覺陌生感？在知道“如何製造”之前，應該知道製造陌生感的關鍵在於“使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因爲感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長”。當然這也是借用了“陌生化”的概念。 ◆ 改變慣用視角 ◆ 年人最常見的視角是“170cm左右的平視”，輕微打破慣用視角的角度，如仰拍、俯拍等 ◆ 另一種有效的方法便是——變“全知視角”爲“受限視角”，這是一種在日常生活中會感到不舒適的視角，因爲始終感覺想見的東西被遮住了。但在攝影中運用這種視角反而會讓人覺得新奇。 ◆ 隱藏尺度感 ◆ 隱藏尺度感的關鍵在於，畫面中不要出現熟悉的參考物，例如人、車等。 ◆ 製造眼睛所不能見的場景 ◆ 常用的拍攝手法便是使用“慢門”——堆積快門曝光時間內的圖像，對於運動的物體可以拍到它們運動的軌跡。 ◆ 黑白照片製造了同人們所見的真實世界不一樣的意象。 ◆ 重構場景 ◆ 反射是將場景對等起來，強調了人們日常中少見的“絕對對稱”的意象。 ◆ 通過反射和投射的疊合，製造更爲朦朧迷離的場景。 ◆ 製造視覺陌生感，肯定不止上述這些方法，但關鍵都在於擊破某種“理所當然”的詮釋，拉開和現實所見的距離。 ◆ 相關技巧提示 ◆ 慢門 ◆ 手機上的拍攝功能都是全自動的，因此曝光時間都不可控且較短，需要通過一些APP來實現長時間的曝光（慢門）。常用的APP有慢快門相機（Slow Shutter Cam）。由於曝光時間較長，需要配合手機三腳架使用。一些輕便的三腳架很實用，如“八爪魚”。 ◆ 反射 ◆ 陌生化”不是爲了新奇而新奇，而是通過新奇使人從對所見場景的漠然或麻木狀態中振奮和甦醒過來。 3 照片的視覺張力 ◆ 張力是讓一幅攝影作品在視覺上出效果的重要“內力”。 ◆ 互補物、相反物和對立物之間的衝突或摩擦……一般而論，凡是存在着對立而又相互聯繫的力量、衝動或意義的地方，都存在着張力。 ◆ 拉扯感 ◆ 即可以感覺到“力量的存在”，似乎被某種力量拉扯着。這是再直白不過的張力了。 ◆ 而另一種拉扯感來自所拍攝的元素的形態本身。 ◆ 衝突 ◆ 製造各種對比與衝突。 ◆ 構圖 ◆ 誇張的構圖也能產生張力。 ◆ 斜線構圖通常更有張力，因爲它誇張而強烈。但斜線構圖是需要磨練的，有時候“爲了斜線而斜線”會顯得矯揉造作（前文建議大家先從擺正，拍平開始）。 ◆ 不遵從“三分法”“對稱”“平衡”等原則，而又在某種意義上很精妙的構圖，有時候也能造成張力。這種構圖的本質是打破平衡感，擾動人們潛意識裏的平衡球。元素極大和極小的對比，大量留白和極度撐滿，以及一些“莫名其妙”的誇張形式，都有可能成爲視覺張力的發力點。 ◆ 手機外置廣角或魚眼鏡頭 ◆ 廣角，顧名思義是有很寬廣的視角，能夠將近距離、比較寬的場景元素都拉扯在一起，讓斜線、曲線都更爲誇張。 ◆ 勇敢面對那些“不舒服”的素材 ◆ 其實“不舒服”的本質還是在於不平衡。擁擠的、窺視的、抖動的、不穩定的、轉瞬即逝的，這些畫面都讓人感覺不太舒服，但又常常因此形成視覺上的動感 ◆ 不平衡的構圖 ◆ 諸如：對角線構圖、誇張的引導線構圖，螺旋線構圖，撐滿畫面的構圖，那些找不到幾何中心而又精妙的構圖。 ◆ 拍攝運動物體 ◆ 後期 ◆ 通過調高飽和度等參數強化色相的對比等。 ◆ 張力還是一個比較抽象的概念，人們從來不會以拍出“張力”爲目的去拍一張照片，更多的時候，人們是無意識地被“有張力”的場景所吸引。同時，人們也具有從一堆原片中甄選出“有張力的照片”的能力。其實，重要的是會在取景框中通過構圖的運用來製造畫面的張力。 4 照片的“戲劇性” ◆ 手機攝影因爲其表達更偏向於即興、隨機性、生活化，跟“戲劇性（theatrical）”相比，手機攝影更需要另一種“戲劇性（dramatic）”。 ◆ 在學會了把一張照片拍得好看了之後，也許就要追求讓照片“講故事”、有“劇情”。這會是很有意思的拍攝體驗。 ◆ 巧合 ◆ 無巧不成書。電影劇情如此，攝影表達亦如此。偶然性、視錯覺、難得的瞬間、罕見的場景等都蘊含着巧合帶來的趣味。 ◆ 突變 ◆ 突然發生的事情、噴湧而出的情節、無法控制的局面，都是富有戲劇 ◆ 衝突 ◆ 大小對比，色彩對比，反差強烈，甚至一些刺眼的畫面元素。其實，這就是照片視覺元素衝擊的力度。 ◆ 幽默感 ◆ 荒誕感“有故事”還不夠，還要讓這個故事變得辛辣、諷刺、有深意。 ◆ 手機攝影是捕捉戲劇瞬間的絕佳選擇 ◆ 決定性瞬間，指攝影者在某一特定的時刻，將形式、設想、構圖、光線、事件等所有因素完美地結合在一起。特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，並用強有力的視覺構圖表達出來。”——亨利·卡蒂埃·佈列松 ◆ 好的手機攝影作品常常產生在隨機、即興的拍攝中，而不是構思好了擺拍出來的。對於攝影恐怕得有一種“狩獵狀態”，輕裝上陣，將平時的觀察、關注和關心都看成是攝影的一部分，掏出手機迅速記錄下有意義的一瞬間。 ◆ 那麼“輕裝上陣”的意義就是，日常生活中常讓眼睛進入“構圖狀態”，以便隨時拿出手機按下快門，僅此而已。 ◆ 時刻在意 ◆ 好的手機攝影作品（特別是紀實類），真不是擺出來的，而是抓出來的。從某種意義上來說，只要手機帶在身上隨時都能攝影：車水馬龍、日常事件、市井場所、生活化的事件、熟悉的人和景物都需要時刻在意，戲劇性的瞬間隨時都在發生。 ◆ 時空並置 ◆ 通常來說攝影只能表達單一空間單一時間的場景，但如果利用好物體表面的反射與折射，能很好地將不同的時空並置起來。老生常談，地面的積水、街頭的櫥窗、汽車的後視鏡都是常見的反射表面，多觀察這些地方，大膽將手機鏡頭的一端貼上去，經常能捕捉到具有戲劇性的場景。 ◆ 注意光線 ◆ 光線是製造戲劇性畫面的良好素材 ◆ 有一個規律：影子越長，越利於捕捉有趣的場面，基於這點，清晨、黃昏真是掃街的好時機。窄窄的街巷光影交錯，變化多端，是再好不過的攝影舞臺了。 ◆ 尋找神祕角度 ◆ 多神祕？比如“低”“窺”“擠”“俯”“仰”，胯下、腋下、小孔，手機攝影無所不在… 第六章 刷爆朋友圈：成爲自己的策展人GetWell Curated & Rule Your Social Media ◆ 呈現好的攝影作品不僅需要優秀的攝影師，還需要優秀的圖片編輯。我們用手機在自己的社交媒體上“搞藝術”，自己就是策展人 1 攝影，不僅僅是爲了一張好看的照片 ◆ 1/ 照片的意義 ◆ 手機攝影者拍攝的初衷多是和日常生活、旅行、興趣愛好有關，覺得一些場景很“美”，或者覺得一些事情很有意義，值得被記錄下來。這和商業攝影爲了追求客戶所需要的照片有很大區別。幾乎所有照片都會落在“美”“漂亮”這些字眼上，但那些只是形式的外衣，真正能夠打動觀衆的，是其中承載的意義。 ◆ 並且，對攝影理解越深越會發現，僅僅追求形式美是空洞的，人們更期望從照片中讀出故事，獲得更多有趣的、驚訝的、厭惡的、真誠的、虛僞的、冷淡的、熱情的情緒表達。 ◆ 專業攝影師都拍組照 ◆ 一組精心策劃的組照或圖片故事，要比單幅照片更富感染力。 ◆ 專業攝影師，特別是以藝術創作爲拍攝目的的攝影師，總是會以拍攝組照甚至長期項目的方式來進行攝影。 ◆ 許多照片也許單看會覺得很一般，只有閱讀了整本相冊，又或者是看到了這組組照，纔會被其中蘊含的意義所震撼。而在更深入的藝術領域，普通觀衆甚至無法在短時間內理解攝影師的創作意圖，覺得他們高高在上不明覺厲，但有朝一日能從他們橫跨多年的作品讀到清晰的脈絡時，便會發現攝影的真正魅力。 ◆ 世界各大攝影比賽，尤其是專業組的攝影比賽，都不會以單張照片“好看與否”來評判作品的好壞，而是從組照，甚至是攝影師的個人作品集來判斷他是否有資格獲得獎項。 ◆ 手機攝影者至少應該學會拍組照，學會用一組照片敘述一件事物或一個場景。有興趣的朋友，還應該有自己的長期項目。邊拍照，邊整理，邊思考，到後面會發現，其實攝影真的不是爲了單張照片好看，而是表達自己對世界的洞察，尋到自己生活的軌跡。這纔是手機攝影的意義。 ◆ 這算是普通人，或者幾乎每個手機攝影愛好者，撩開藝術幕布，窺見其中一角的最好途徑了。 2 朋友圈：這就是一個攝影項目 ◆ 微博、微信朋友圈、IOFTER、圖蟲、Instagram等社交平臺其實都在暗中幫大家完成自己的攝影項目，連人們自己都沒有意識到。 ◆ 刷爆朋友圈的祕訣在於要麼形式賞心悅目，要麼照片傳達的故事緊扣人心能引起共鳴。 ◆ 一類對象 ◆ 用同一種形式的風格化表現 ◆ 部都黑白，或再具體一點全部處理成高對比黑白、低對比黑白等；全部都用暖色調錶現，或全部都是冷色調等，都是通過顏色來統一照片組照的具體方式。 ◆ 類似的對比邏輯比較好駕馭的一組對比 ◆ 輯是“零度對比”，即黑白底中間點綴有彩色。 ◆ 一貫構圖的邏輯 ◆ 事件的立體呈現 ◆ 一條9張照片的朋友圈記錄的事件要動人，筆者覺得應該有三個要素。 ◆ 要在沒有文字解說的情況下就能給人臨場感——敏銳的觀察力和捕捉能力〇 主題和風格要集中——形式要統一〇 攝影語言要多樣——細節、場景等都要涉及，但不宜散亂 3 如何讓照片故事更動人 ◆ 。照片故事不應該如文字般事無鉅細地呈現一件事情的細節，而應抽取其中一些有用的片段以小見大地立體呈現。 ◆ 1/ 圖片故事 ◆ 《紐約攝影學院攝影教材》中提到一組圖片故事應該有一定的標準模式：確定主題的開篇——發展這個主題的幾幅照片——一幅結束這個故事的照片。 ◆ 以一條九宮格朋友圈照片爲例：一組優秀的圖片故事，需要人們在縮略圖階段就能大體感受到漂亮的形式、大致的情節，以至於大家有興趣點開第一張照片去看（主題和開篇）；隨着滑動屏幕，會有幾幅形式多樣和更爲自由的照片（發展主題）；注意最後一兩張照片，不要突兀的來一張大頭自拍照，即使想表現自己美麗動人的身姿，請融入故事來表達，最後一張照片能有一些意味和想象會更好（良 ◆ 2/ 抓住“情節” ◆ 關鍵的時間點開始和結束是最重要的關鍵時間點，能表達主題的時間點自然也是關鍵。 ◆ 多維的視角不要有於同一層面的鏡頭語言中。全景展示，中景刻畫，細節流露都很重要。哪怕逛街，無休止的自拍也會讓人乏味，街景、建築、靜物、櫥窗的綜合表現才能創造一組有厚度的照片。 ◆ 觀衆感興趣的瞬間通常表現爲獵奇的、新穎的、巧合的。最終目的是通過照片調動觀衆思考，撩動他們也去做這件事的慾望。 ◆ 決定性的動作即：有一定的戲劇性，抓到決定性的瞬間。巧合、突變、荒誕感、幽默感等瞬間都是具有決定性意義的動作。 4 選片技能和後期技巧 ◆ 1/ 不以好看爲唯一標準 ◆ 如果以“好看”爲唯一標準選出來的照片，通常很容易過於零散。更重要的是清楚自己拍攝的組照“主題是什麼”。是要呈現統一的色調？類似的構圖？還是要敘述一個完整的故事？ ◆ 2/ 用統一的風格：已經成功了一大半 ◆ 在學習攝影的初期，可能無法把敘事、內容駕馭得很好，但用統一的風格形成組照，卻是相對容易把握的 ◆ 3/ 要麼極致地統一，要麼多樣地讓人驚喜 ◆ 風格統一”的尺度如何把握？過於強調統一稍顯得變化少，太多樣了又顯得照片組形式散亂。 ◆ 建議把握統一性可以抓住兩個要點：要統一，可以，那做到極致；要多樣，可以，那變化要有驚喜。 ◆ 4/ 後期軟件可以複製配方 ◆ 爲了達到後期風格的統一，可以用到一些特殊技巧。例如在Snapseed和VSCO中都有“複製編輯”的功能，能夠複製一張照片上所進行過的後期調整，打開其他原片，再點擊粘貼編輯即可實現相同的後期步驟。但這種方法不可以濫用，在粘貼後根據每個場景的具體情況再做調整是很有必要的。 ◆ 可以用美圖秀秀系列中的九宮格切圖APP，實現單張照片的九連拼；另外筆者還推薦將橫向的全景照片切成三張，這在朋友圈發出來也會讓人耳目一新。 ◆ 6/ 編輯文字編輯文字或者說爲組照起一個標題。請避免這些情況：冗長生澀的標題；無關內容的雞湯；充斥表情和非主流語言的大段話語。 1 手機攝影幾個有益的練習 ◆ 拍一個東西，要不停地拍，不同角度、不同光線地拍。請記住不可能有人物正好出現在你所要的三分點上，也不可能有那麼多對稱的場景來讓你捕捉，神奇的光線更不會乖乖地畢恭畢敬地投射在你身上。 ◆ 2/ 控制住幾個關鍵幾何位置 ◆ 中心點、三分點、對稱軸、引導線以及由他們衍生出來的位置。 ◆ 3/ 模仿好的作品練習 ◆ 審美趣味和藝術價值取向決定了你模仿的對象。就IPPA的評獎取向：“好照片”的取向應該是——通俗耐看，主題明確，略帶深意的。 ◆ 最直接的模仿對象便是IPPA、MPA、MIRA主頁上歷年的獲獎照片，筆者建議是近三年的，因爲頭幾年的風格略非主流。 ◆ 模仿不是表層模仿，最好從構圖，色彩，場景三個方面來解讀。這些照片是否用到了什麼構圖模式？如果不明確構圖，那麼是哪個部分讓照片變得精彩？色彩是用到了對比，還是調和？場景和主題的關係如何解讀？ ◆ 4/ 抽象練習 2 提高手機攝影水平的幾個觀念問題 ◆ 攝影只是媒介，真正要表達的是你的生活，是你的視覺審美情趣。 ◆ 原畫冊工作室的小夥伴們比一般人更懂得發現建築的美，比喜歡自然風光的攝影者更能在城市的活力中找到樂趣。 ◆ 因此，很重要的一個觀念便是：與其面面俱到模仿別人拍的“好看”的照片，不如深度挖掘自己的興奮點。 ◆ 2/ 提升審美 ◆ “審美不能量化，但絕對有規律。”筆者是這樣理解審美的：它有規律，你可以去學習和掌握它的規律，但是這些規律無法被量化。一個美的東西，一定能用某種規律來解釋；但你運用某種規律，卻不一定能創造美。審美有天賦部分，也有薰陶和培養的部分。 ◆ 攝影愛好者要面臨兩個審美問題：● 知道某件東西能否能稱爲美-爲自己的攝影確立目標● 能分析這件東西爲什麼美-爲自己都攝影提供解決方案 ◆ 審美方面的基本訓練筆者有些建議：練習一：學習三大構成（平面、色彩、立體）基本原理，基本瞭解審美中的“規則”問題；練習二：從“喜聞樂見”視覺作品學習，如《國家地理》的經典攝影作品、獲得奧斯卡最佳攝影獎的電影、名畫，獲得至少是正確的、最易理解的美的信息輸入；練習三：試着用練習一中所學的知識解釋練習二中的素材；練習四：一段時間後重新審視生活，看看自己對美醜是否有不同的想法了。這樣比喻吧，美醜之差是紅與黑之差，審美高下是深紅和淺紅的問題。要學會判斷紅黑，然後儘量多地拿捏紅的深淺，並且能簡單地批評深淺。 ◆ 3/ 遠離刻奇 ◆ 說實話：儘量拍審美觀正而具有一定陌生感的照片。 3 用手機，問鼎國際大獎 ◆ 單反攝影有一種太強烈的“儀式感”——啊我們今天去拍攝吧，清理一下器材，別漏了哦——而往往，自己拍攝的衝動、興致和體力就在這些準備和操作中殆盡。沒想到真正打開攝影大門的竟然是手機，它讓人們的眼睛、頭腦和快門幾乎處於同步狀態，許多本存在於人們肉眼的美好的東西，被很方便地記錄下來。 4 幾個重要的國際手機攝影大賽參賽攻略 ◆ 1/ IPPA——全球iPhone攝影大賽 ◆ 2/ MPA——全球移動攝影大賽 ◆ 3/ MIRA——源自葡萄牙的手機文藝攝影大賽 5 手機攝影國際競賽的價值取向 ◆ 1/ 手機攝影比賽的風格是通俗的 ◆ 2/ 手機攝影比賽注重的是單張呈現 ◆ 3/ 手機攝影比賽題材更貼近生活 ◆ 4/ 手機攝影比賽的調色是健康的 後記 小鏡頭，大視界 ◆ 從那時候起，自己器材越來越輕，離攝影卻越來越近。 ◆ 到現在本人依然認爲手機攝影只是媒介，更重要的是通過手機攝影，讓自己意識到個人真正的潛能在哪裏，手機攝影讓拍攝技能和個人愛好的關係來得更簡單、直接和明瞭。 ◆ 記錄生活觀察生活，享受視覺藝術帶來的愉悅，開始進行藝術創作，這纔是手機攝影的本質。 -- 來自微信讀書

作爲一個曾經不會拍照的人到現在拍的照片還勉強能看，就簡單分享一下自己的經驗，我的追求是用最簡單和精練的方法讓大家都能拍出還不錯的照片。 拍出好照片最重要的三大要素是 一構圖方法（最好打開輔助線，同時決定是遠近或者整體還是局部） 1中心構圖，把要拍的東西放在中間那個格子。 2對稱構圖 3對角線構圖 4直角構圖，即把主要景物放在四個角落的位置佔四個格子。 二色差 1要有明暗對比，最少是一黑一白或者一冷一暖，五顏六色也可以。 2注重區分主物和背景色差越大越好。 三熱情 這是最重要的，無論如何一定要多拍，多拍，多拍。 具體例子大家有興趣的話可以看看我發的帖子 都是我上個月拍的 歡迎大家指正，最後祝願大家都能拍出自己滿意的照片。

這是我讀的第一本關於攝影的書籍。可能這方面的書我接觸不多，但於我而言，真是精彩的意外！一本工具類的書，居然讓我有想寫評論的衝動！（也可能只是因爲意外所以才精彩吧…）在此前，我很不喜歡攝影，當然是因爲我拍照技術很爛的緣故，就是到了每拍必被吐槽的水平。但是作爲當代青年，攝影是必備社交技能，出於社交價值的考量，年初我內心暗立了個flag，想要改變現況，變成朋友圈裏的攝影達人！我準備從理論出發，平時生活中勤拍多練，雙管齊下來實現目標。 這本書就是我從書城裏大海撈針拾得的，可能也是誠心到這裏，感動上天了。我很感謝作者，本書沒有學院派教科書那種厚重感！很適合我這樣，以培養興趣爲主要目的的新手小白！沒有讓人看着就退避三舍的技術名詞，沒有概念詞條，即便是講也都是作者帶着自己的理解和感悟，或者合着圖片娓娓道來，作者語言簡潔準確，讓你在理解的同時，還倒吸一口涼氣，驚歎攝影作品之餘，更讚歎作者煉字的功力！就是一個妙字！ 其次，作者想介紹的理念很簡單，全書沒有把攝影這件事寫成多麼高深的形而上的東西，反倒讓我這個初學者覺得很輕鬆，有讓我讀了還想知道下文的衝動。圖文並茂，很有意思！不得不說這本書，重塑了我對攝影的看法，重建了我對攝影的信心，以至於在僅僅只讀了一兩章以後，週六我就興沖沖地去了趟北海公園，出了幾張比從前好很多很多的照片，哈哈哈，得到了好幾個朋友的肯定！不得不說，被逼無奈和自願自發拍出來的照片，效果肉眼可見的不同！ 讀完這本書，就覺得攝影真的是一件可以終其一生去做的浪漫的事。也許你不用提着行囊去探求新鮮，即使是平時生活中的常見物，也可以在不同的角度、光影裏，呈現另一種不同姿態。最後再帶着思考，把每個角落記錄的碎片串在一起，形成你獨有的故事～這真的不要太浪漫！

對於喜歡攝影尤其是對手機攝影有濃厚興趣的朋友，可以靜下心來閱讀學習一下，一定會讓你對攝影有一個清晰認識和提升。也會讓你從拍照到攝影有一個質的跨越。前提是消化吸收了！

不錯的一本講訴怎樣用手機拍好照片的書，關鍵是理念。照片有沒有內涵，主題和發展是否有思路，決定了照片的水平。美景，帶着故事 就是好照片。 其實，無論你拍什麼，無法是出於記錄和感動 ，嘗試不同角度、不同光線、不同風格，就會找到一些意外的驚喜。

很有共鳴，手機攝影真的超酷的！ 平時就是朋友圈手機攝影達人，與其說喜歡打卡美食跟景點，不如說已經拍夠9張滿意的作品了，是時候，秀一下了～ 向老爸借單反至今，還沒帶出去過，一想到帶着個“秤砣”翻山越嶺，就腦殼痛，磕了碰了，我又會心痛，哈哈������ 沉浸於手機攝影3、4年了，雖然沒有拍出很多大家眼裏的大片，但觀察力、預判能力、動態構圖能力，真的不是蓋的。 接下來需要更加精進，那就得系統學習了，所以打開了此書。 記錄生活觀察生活，享受視覺藝術帶來的愉悅，開始進行藝術創作，這纔是手機攝影的本質。

如果說上一本《108個訓練讓你成爲手機攝影達人》是手機攝影的規範化訓練，那麼這一本《手機攝影，憑什麼比相機還酷》則把手機攝影上升到藝術行爲的高度，指導我們怎樣給作品賦予靈魂。 美是一種個人的感覺，怎樣拍出美的場景確實有規律可循的。最重要的幾個點就是構圖、色彩、光線等，構圖是安排圖中元素的佈局與元素之間的聯繫，色彩是調整元素的色調及元素之間的對比，光線就太複雜了，看個人喜好吧。 書中說的幾個讓作品具有靈魂的點，讓我非常觸動。 ★作品的關注點。比如我，我想要拍身邊的人，記錄下我們曾一起同行；我想要拍見到的美景，眼睛欣賞完以後，還要存進記憶裏。就是，我覺得這樣的作品能夠感動自己，至於感動別人，隨緣。 ★非一般視角。這說的就是打破常規，拍出人眼看不到的場景。我們日常看到的美的圖片，很多都是正常視角，看多了就造成審美疲勞，儘管很美卻不能打動人心。可以採用誇張的仰視、俯視、微距等方法，總之就是要非一般的感覺。 ★讓圖中物體具有動感。比如拍運動的照片，可以對焦肌肉線條，細節特寫看起來能看到肌肉的爆發力。或者採用動靜結合的方法，以靜物襯托行動物體。 ★組圖要風格統一。比如發朋友圈，九張圖都美，但是風格不一，就沒有那種整體統一性。試試九張圖都用類似的風格，比如全體高曝光低對比、全體黑白、全體實用玻璃窗加水滴全景。整體的感覺會讓人震撼。 對了，還有兩個tips。拍建築時要人少，可以用一個人和整個建築的對比，用人的渺小孤單烘托建築的宏偉。拍人物近景的時候，對焦眼睛������，拍出來會很有靈性。

一行精華：攝影的興奮點：“如果你喜歡拍照，那麼你一定不是喜歡拍照本身，而是存在一些你特別有衝動記錄下來的東西。”——記錄生活觀察生活，享受視覺藝術帶來的愉悅，開始進行藝術創作，這纔是手機攝影的本質。 一行評論：換個角度細心的觀察身邊的事物，有觸動時就拍下它吧。多拍是王道，多拍自己喜愛且能敏銳覺察到的生活題材，發現並記錄生活不一樣的美。拍的時候記住那些重要的原則：Less is more，少就是多，突出主題。Defamiliarization，陌生化，抽象練習，試着讓所見和所拍不一樣。遠離刻奇，拍審美觀正且具有一定陌生感的照片。張力，通過構圖來製造畫面的張力。

現在基本人手一部手機，就想了解下作者對手機拍照有哪些知識點分享。 之前看過些攝影類的書，也曉得些拍照技巧，於我來說拍照是記錄生活中的開心。非專業也不燒攝影的錢，讀來不求甚解，讀完拋之腦後，然後依舊根據自己喜好選擇構圖瞎拍亂拍或抓拍，修圖曬圖，滿足自己的小開心。 讀書讀的是發現新知識點去學習，確認與之契合的觀點並延續。贊同書中說的，攝影很重要的一個觀念便是：與其模仿別人拍的“好看”的照片，不如深度挖掘自己的興奮點。 審美不能量化，但有規律。拍一個東西要不同角度、不同光線地拍，要知道不可能有人物正好出現在你所要的三分點上，也不可能有那麼多對稱的場景來讓你捕捉，神奇的光線更不會乖乖地畢恭畢敬地投射在你身上。 還學到了一個新詞：刻奇。希望自己不刻奇，能多拍審美觀正且有陌生感的照片。[呲牙]