數碼攝影后期高手之路

即使這本書出版已經是8年之前，隨着PS的更新迭代，已經有很多的操作技術已完全顛覆，但是全書對攝影美學、創作理念、色彩理論及歷史脈絡等等內容闡述，依舊是攝影學習者不可多得的寶貴資源。

例子很詳細，要是能提前有個思路總述就更好了

看完後對色彩的原理有了更深一步的認識，以後拍照後對如何處理照片就更有思路了。

強烈推薦學ps學習李濤老師的課程！ 李濤老師太棒了，因爲他的視頻對ps產生濃厚的興趣！李濤老師的課程非常的深入淺出，從原理上講的清晰明瞭，讓你能夠舉一反三學會這門技術，並且上升到藝術的層面！         李濤老師講課的聲音也是充滿了磁性，聽起來特別舒服，語言也非常有藝術，聽起來有趣，學起來不累！

從心所欲，而不逾矩。 立意高遠，鞭辟入裏。 千里之行，始於足下。 三複四溫，知行合一。 從膠片時代的“三分拍照，七分暗房”，到如今數碼攝影的“三分拍照，七分後期”，後期，爲攝影作品二次創作提供了最強利器，也爲藝術攝影增添了無與倫比的絕世美感。 本書從後期處理全流程，到通透、接片、堆棧、造光、預設等高能大招，循序漸進而又渾然一體，引人深思也是其味無窮。

良心推薦這本書 2019年中秋節在B站看了一天他的教學視頻 講得非常好 思路清晰 語言精煉 既有技術上的演示 更是攝影美學上的教育 適合後期小白仔細玩味。 本書可以當做視頻的輔助教材 視頻中很多未涉及到的細節 在本書都可以找到答案 建議從第四章直接食用。另，調片子這種技術活，看看理論知識，參考着視頻，最後還是要自己多練習/多琢磨才達目的。共勉❤

前面acr講得很牛，對於新手來說，有很大幫助。曲線那地方曾經困擾我很長時間，看完後醍醐灌頂，還有銳化降噪，以前就是憑感覺，看完之後茅塞頓開。到了lab那塊就有點小衆了，用自己的片子找不到作者的感覺，到後面的ps部分，可能是先入爲主，感覺創造光線和眩光啥的特別假。lightroom開篇教改logo，簡直太有活了，真的很瞭解我們這些“攝影師”的裝b小心思。 書的覆蓋面挺廣，但也有沒講到的，比如b站上看過lab仿色的技術，這裏就沒講，我覺得對於新手來說先仿照大師的調色才能慢慢磨鍊出自己的風格，lab仿色就是很近似的一種仿製技術，比如說能仿出濱田英明相似的色，調過幾次後就基本理解他的調色思路了，可以獲得很強的逆向工程感。 書中主要是調的都是風光，很美。人像好像歐美人像偏多，對比現代的糖水片風格差別挺大的，不過要是想要調糖水片，基本掌握這本書中的技術，明確一下思路，也是很好調的。

最初接觸ps入門的便是李濤老師，獲益匪淺，不單是所謂的技巧操作，更是人生思想境界的感悟。本書前幾節查閱下便知李濤老師的思想高度，一通百通，專精後便可達到真正的博通。 此書結合b站李濤老師的視頻觀看最佳，幾乎每一句話都是視頻的再現，適合複習查閱，然而實踐纔是檢驗真理的唯一標準，必須多實操才能真正消化李濤老師的點撥。 道法術，任重而道遠。

可以系統地瞭解後期操作及基礎理論，的確能向高手"邁進一步"。但部分例子從效果圖來看實在有些差強人意，未免有些爲了舉例而舉例的味道。另外覺得在色彩理論這裏缺些內容，再補充上常見色彩的含義，以及色彩多比例混合的實例，再結合例子說明如何獲取想要的顏色，驗證相關理論。 這麼想是因爲難以理解書中爲什麼提到綠色加黃會更鮮嫩。

突然發現這就是那個教PS的李濤老師