模特藝術表現

模特model。藝術art。時尚fashion。審美aesthetic 。獵奇fantastic。創新innovate。怪誕weird。大膽bold。奇妙screwball。協調harmony。統一unify。對立antithesis。融合combine。… “模特”其實迴歸到本身就是一件衣服的載體，超模在走runway的時候不是在突出本人，而是去展示這件衣服，設計師給你設計衣服，作爲模特不論你覺得這件衣服美或者不美你都要把這件衣服的精神內涵給詮釋出來，所以模特走秀時要有信念感和有目的的鬆弛。從另一種意義上來講，模特也是一名演員。每場秀的編排風格迥異，模特的臺步節奏面部表情體態變化這些通通都很考驗模特的專業度。好的模特要在秀場上發揮出自己的個性化和生命化的表演去詮釋服裝設計者的真實意圖及其內涵。所以，模特首先要有明確的自我認識,做出自我認定，這樣才能瞭解自我、發現自我，特別是自己獨特的創作個性、創作優勢與創造魅力。從外形條件到內在氣質都要對自己有全面的瞭解,哪些符合專業T臺模特的條件,哪些符合專項模特條件,哪些條件只能是從事服裝表演藝術教育等。 這本書裏面有個觀點我覺得寫得很好。套用清代畫家鄭板橋曾用‘眼中之竹’ ——‘胸中之竹’——‘手中之竹’來概括畫家創作的全過程。那麼同理，模特在經過基礎訓練之後，就要充實“眼中之竹”,細緻觀察生活，將生活中的客觀形象通過模特的感官產生印象，形成素材，積累提煉，豐富模特的表演創作基礎。“胸中之竹”就是表演者胸中的意象，是“意”與“象”相契合而產生的昇華，是靈感的爆發，應及時把創作情緒記錄下來，排練出來，最後表達出來，這就是“手中之竹”了。 那細說起來，生活中有什麼好素材可觀察可積累？人類作爲羣體動物，少不了與人相處交流這時候模特就需要通過感官去捕捉生活中不同人物的神態、情緒和體態，將其內化爲心中的意象。 一些職業體態，白領的幹練（快節奏、挺直脊背）、藝術家的鬆弛（重心變化、隨性手勢）、體力勞動者的力量感。 一些微表情和眼神，人們在等待、焦慮、喜悅時的細微面部變化。細緻點觀察一個人專注看手機時的頸部線條，或者聽到好消息時眼角的瞬間變化。 一些行走的體態，不同年齡、性別的人走路時重心的轉移、擺臂的幅度以及腳掌落地的聲音，這些都能豐富模特的臺步表現力。 一些服飾與人的互動關係，衣服穿在人身上是如何“活”過來的，不是靜止地掛在衣架上。面料的垂墜感，就像風吹過風衣下襬的弧度，或者絲綢貼膚時的流動感。理解重力如何作用於不同材質，想象模特在轉身或停頓時刻意展現面料的特質。還有穿着的舒適度，人們整理衣物時的自然動作，撩頭髮、提褲子、拉袖口。將這些無意識的習慣動作經過藝術加工，轉化爲極具感染力的“生活化”造型。 一些環境氛圍與情緒基調，環境如何影響人的氣場，這決定了模特能否駕馭特定風格的秀場。 一些光影變化，陽光透過樹葉灑在臉上的斑駁，或者霓虹燈下人物輪廓的硬朗。這能訓練模特對舞臺燈光的理解和反應，知道如何利用光線突出面部優勢。 知道利用一些空間距離感，在電梯、地鐵、咖啡廳等不同場合，人與人之間的距離感和疏離感。當模特是在演繹“高冷”、“親和”或“未來感”主題時，能夠精準把控與觀衆的心理距離。 通過這些，模特對生活的觀察、體驗和積累，可以提升他們的氣質，豐富表演的體勢語言，奠定創作的基礎。 因此，“眼中之竹”——觀察生活，積累豐富的情緒情感記憶。通過前期“眼中之竹”的觀察積累，在進行服裝表演之前，胸中必然會有個完整、清晰的審美意象，它是現實中的服裝形象與模特的思想感情相結合而形成的。一個模特要把服裝的特點、內涵、情感表達完美，需要模特具有真實感。服裝表演藝術通過體勢語言表達思想感情，再現出一定的生活內容，具有生命力，才能稱其爲藝術。 不管怎樣，模特的品格教育很重要。他們走上舞臺成爲衆人矚目的焦點，一旦成爲公衆人物，對衆人的影響很大。一個自律踏實的模特，有好的人品，職業道德好，專業能力強，成績就突出。模特們像演員一樣表現設計師的意圖；舞臺創意和燈光設計烘托設計師的靈感，體現時裝創作的主題。懂得正確運用身體的重心，纔可以擺脫重力之苦，使模特表演的緊張和疲勞降低到最大限度，從而使訓練更加有效，表演技巧提高更快。 模特在表演中要保持穩定性，需要控制好重心和氣息。通俗地說，模特站立時，應抬頭、下顎微收、挺胸，收緊腹部，提起臀部，肩膀打開往後垂，兩手臂自然伸長。兩腳的位置成小丁字位，前腿輕輕點地，重心放在後腿上，站時看上去有點像“T”字；或者兩腳打開與肩同寬。整個姿態表現爲頭上好像有根繩子從天花板把頭部和全身連起來，感覺很高，身體都拉起來了，這就是正確的姿態。站姿的感覺應該是大方的、自然的。神情應是鎮定、泰然自若的。 總體下來的感覺就是模特的動作應該是舒展大方、自然真實，表演感覺與所表現的服裝及配飾內涵相吻合。

作爲教科書來講算是稱職了。內容廣泛，對於模特而言是一部補充基礎理論的書籍，對於有興趣的朋友而言，能夠有更宏觀的瞭解。內容上，講了舞臺表演（臺步，定點，造型，單人及以上的舞臺表演），鏡頭前的模特表演（強調了信念感與真實感，這一點與影視演藝是共通的），模特的肢體語言（兩橫一豎，手腳頭等體位與不同姿態表達情感與帶給觀者的感受不同，要求鬆弛但非鬆懈，即舒展卻有力，都是需要深入理解並且多加訓練的，身體語言會給心理帶來感受，在表達過程中需要細膩地體會到心理上的微妙變化），表情（對面部肌肉的控制，眼神是重中之重，感覺仍舊是與心靈共通的），對於姿態有一定的要求，控制重心，姿態在平常要有一種挺拔的感受，自我感受起來就是，被自在地拉高的感覺。不同的風格又需要不同的展示，日常有日常的樣，時裝拍攝又是另一個樣。 只想說每一行業做到精湛的那羣人都是了不起的匠人，業務能力對於一名工作者是重點。平時的訓練和體會需要與學習結合起來。這本書還啓發我挺多的。

這章有幾類針對性克服不同場合的小遊戲，實用。