舞臺生活四十年：梅蘭芳回憶錄（全兩冊）

魯迅先生: 略論梅蘭芳及其他（上）[插圖] 張沛 崇拜名伶原是北京的傳統。辛亥革命後，伶人的品格提高了，這崇拜也乾淨起來。先只有譚叫天[插圖]在劇壇上稱雄，都說他技藝好，但恐怕也還夾着一點勢利，因爲他是“老佛爺”——慈禧太后[插圖]賞識過的。雖然沒有人給他宣傳，替他出主意，得不到世界的名聲，卻也沒有人來爲他編劇本。我想，這不來，是帶着幾分“不敢”的。 後來有名的梅蘭芳可就和他不同了。梅蘭芳不是生，是旦，不是皇家的供奉[插圖]，是俗人的寵兒，這就使士大夫敢於下手了。士大夫是常要奪取民間的東西的，將竹枝詞[插圖]改成文言，將“小家碧玉”[插圖]作爲姨太太，但一沾着他們的手，這東西也就跟着他們滅亡。他們將他從俗衆中提出，罩上玻璃罩，做起紫檀架子來。教他用多數人聽不懂的話，緩緩的《天女散花》，扭扭的《黛玉葬花》，先前是他做戲的，這時卻成了戲爲他而做，凡有新編的劇本，都只爲了梅蘭芳，而且是士大夫心目中的梅蘭芳。雅是雅了，但多數人看不懂，不要看，還覺得自己不配看了。 士大夫們也在日見其消沉，梅蘭芳近來頗有些冷落。 因爲他是旦角，年紀一大，勢必至於冷落的嗎？不是的，老十三旦[插圖]七十歲了，一登臺，滿座還是喝采。爲什麼呢？就因爲他沒有被士大夫據爲己有，罩進玻璃罩。 名聲的起滅，也如光的起滅一樣，起的時候，從近到遠，滅的時候，遠處倒還留着餘光。梅蘭芳的遊日，遊美，[插圖]其實已不是光的發揚，而是光在中國的收斂。他竟沒有想到從玻璃罩裏跳出，所以這樣的搬出去，還是這樣的搬回來。 他未經士大夫幫忙時候所做的戲，自然是俗的，甚至於猥下，骯髒，但是潑剌，有生氣。待到化爲“天女”，高貴了，然而從此死板板，矜持得可憐。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多數人是倒不如看一個漂亮活動的村女的，她和我們相近。 然而梅蘭芳對記者說，還要將別的劇本改得雅一些。

微信讀書：閱讀《舞臺生活四十年：梅蘭芳回憶錄（全兩冊）》作者：梅蘭芳。 這是近期遇到最喜歡看的一本書了，喜歡瞭解梨園往事的朋友不可錯過。 《舞臺生活四十年：梅蘭芳回憶錄（全兩冊）》是中國文化名人梅蘭芳先生的傳記，講述了他一生經歷和藝術成就。 我被梅先生的卓越才華和堅韌精神所打動。他在年輕時就展現了非凡的天賦和熱愛藝術的決心，通過刻苦學習和不斷實踐，終於成爲了一代宗師和民族文化的代表人物。他對藝術的執着和追求，以及對傳統文化的弘揚和傳承，讓我感到無比敬佩和欽佩。 在閱讀這本書的過程中，我還了解到了很多關於京劇的知識。例如，京劇的起源、演出形式、角色類型等等。這些知識讓我更加深入地瞭解了這種古老的傳統藝術，也讓我對中國文化的博大精深有了更深刻的認識。 這是一本非常值得閱讀的書籍。它不僅讓我們瞭解了一個偉大藝術家的一生，也讓我們感受到了京劇這種傳統藝術的魅力和內涵。

藝術大師梅蘭芳—— 機緣巧合，在微信讀書上看到《舞臺生活四十年：梅蘭芳回憶錄》（全二冊），沒想到也是一氣呵成，三天就都讀完了。 知道梅蘭芳這個名字，因爲他是京劇四大花旦之一，具體瞭解一些是電影《霸王別姬》，這是我喜歡的香港作家李婉華的作品，但因爲張國榮的精湛演技，而成爲了我至愛的電影之一。 後來又有一個電影《梅蘭芳》，據說是陳凱歌答應梅家後人拍的，我印象就比較模糊了。 這次讀了他的回憶錄，算是對他本人、京劇、戲曲界，北京和上海，還有民國都加深了很多認識。 1894年，梅蘭芳出生在北京。比毛教員小一歲。他的祖父梅巧玲是江蘇泰州人，隨四大徽班之一進京的，自己後來還掌管了其中的四喜班。他的父親梅竹芬，旦角善崑曲，在他三歲去世。他的母親也在他十四歲病故。大伯梅雨田是京劇著名琴師。 “梅先生幼年，生長在這樣一個散漫而中落的家庭裏，能夠成長起來，興家立業，真不是一件容易的事。” “他幼年的遭遇，是受盡了冷淡和漠視的。生活在陰森的氣氛當中，從家庭裏得不到一點溫暖。他今天已經揚名中外，藝術上有了成就，就一般人的想象，一定以爲他在幼年該是如何的聰明伶俐、與衆不同，其實不然。我記得在他八歲的時候，家裏把名小生朱素雲的哥哥請來，替他說戲。誰知四句老腔，教了多時，還不能上口。就對他說：‘祖師爺沒給你飯喫！’一賭氣，再也不來教了。等他成名以後，有一天又在後臺見着，他笑着答覆朱先生說：‘你快別說了，我受您的益處太大了，要不挨您這一頓罵，我還不懂得發奮苦學呢。’打這兒就可以證明他的成功，不是靠聰明得來的，而是從苦練苦幹中出來的。 按他姑母的說法，梅蘭芳少時，言不出衆，貌不驚人！從十八歲起，也真奇怪，相貌一天比一天好看，知識一天比一天開悟。到了二十歲開外，長得更‘水靈’了。同時在演技上，也打定了後來的基礎了。 雖說出身梨園世家，梅蘭芳的起點可謂貧苦+平庸，但他是怎麼最終成就了不世的英名？ 我讀完這套厚厚的回憶錄，對幾點感慨良多。 學任何東西，哪怕你就是世家出身，也未必就能一學就會，一悟就透，需要有一段必要的堅持，假以時日，靜待花開。 梅先生說：“我是個笨拙的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。我的學藝過程，與一般藝人並沒有什麼兩樣。我不知道取巧，我也不會抄近路。我不喜歡聽一些頌揚的話。我這幾十年來，一貫地倚靠着我那許多師友們，很不客氣地提出我的缺點，使我能夠及時糾正與改善。這是瞭解我的人，都知道的。” “我的一生，可以分爲三個時期：（一）學習演唱時期；（二）古裝時裝的嘗試期；（三）出國表演時期。對我有過幫助的朋友，除了本界的前輩以外，有外界的戲劇家、文學家、畫家、考據家、雕刻家……他們盡了最大的努力，來教育我、培植我、鼓勵我、支持我！這些人都具有不同的性格、獨特的天才，爲我作了種種的設計，無微不至。我得到了他們的啓示和指導，使我的藝術一天天豐富起來，這都是我不能忘記的事。” “我第一次到上海表演，是我一生在戲劇方面發展的一個重要關鍵。。。” 梅蘭芳其實是在上海成名的，1913年11月上旬，他19歲時受上海許少卿邀請，首唱大軸戲《穆柯寨》，飾演穆桂英。在上海演出45天，由於上海的商業化運作，《時報》，《申報》，《新聞報》的報道，還有與上海吳昌碩等藝術家的訂交，在上海灘爆得大名。再傳回北京。 而這次尤其令這位不到20歲青年醍醐灌頂的，則是在上海的見聞，“新式舞臺的裝置，燈光的配合，改良化妝方法，添置的行頭，自己學習的刀馬旦，看人家排的新戲，一幕一幕地都在我的腦海裏轉。” 他由此也明白了自己與觀衆的共生關係，要用於創新，跟着觀衆的興趣轉變，開始了屬於梅蘭芳的時代。 在那樣一個不斷湧現新事物，時局卻非常動盪的年代，他能聚合一班朋友，寫劇本，編曲子，改行頭，變舞臺佈景，加燈光，學習國畫，練書法，請名師指教，例如齊白石等等大家，儼然成了這羣人的核心人物。 去日本，去蘇聯，去美國，敢於走出國門，交流藝術。從別的藝術類別汲取養分，豐富自己。 他是把京劇作爲一項事業來做的，每次演完，必要總結得失。持續存進，不斷改良，止於至善。而不僅僅是賺錢工具，追求浮誇聲名。他潔身自好，避免了很多才華橫溢的藝人們都慣有的壞脾氣和不良生活習性。使得他的藝術生命和聲名因此長青。 這些，都是他不同於普通戲曲從業者的不凡之處。也許各行各業的佼佼者，都是異曲同工的吧？ 雖然，那個新舊交替的時代，很多所謂新學人物並不待見這些伶人，甚至是鄙視的，但是梅蘭芳還是在自己的努力下，至少爲自己贏得了不少肯定。 1949年後，他因爲毛澤東的特別關照，才得以順利進入政協當委員。這是對他政治上的極大肯定，我相信他也是真心熱愛這個新中國的，他還率京劇團訪問日本，也赴朝鮮慰問中國人民志願軍。 1959年梅蘭芳加入中國共產黨。1961年5月31日，他67歲還演出了《穆桂英掛帥》，8月8日因心絞痛不治。 他口述，許姬傳和許源來兄弟記錄、覈對、潤色的《舞臺生活四十年：梅蘭芳回憶錄》從字裏行間處處都透露出了梅蘭芳謹慎、謙和、包容批評、對藝術臻於完美的追求。原來，崑曲源遠流長，體系比較完善。徽班是徽劇，而漢劇也很有影響力，京劇是在這三者的基礎上，不斷融合演化的。梨園的諸多人物和故事，也因此得以記載。包括民國的諸多生活場景也展現得栩栩如生。 一個人，是否能有一番成就，不僅僅在天資，也在於專一持之以恆的努力，捕捉時代的需求，勇於創新，善於區分精粗美惡，汲取精華，不斷精進。 梨園故事，到了梅蘭芳，算是有了一個美好圓滿，跟他的爲人處事的誠實和原則，同樣有莫大關係。所以我說，誠實是一種能力。原則可以清晰劃定爲與不爲。 中國老話說，物以類聚人以羣分。大師成就了，也會給世界帶來更多美好。

前些日子讀《張伯駒傳》，腦子裏不停地重複兩個字，“國寶”。這本《舞臺生活四十年》，給我同樣的感受，真是被低估了的一部書，何其有幸讀到！大師之所爲大師，在傳承之上更多的是發揚與創新，藝術上不斷揣摩、修正、提升，爲人上坦蕩正直，從善如流。

書中對梅先生學藝、演出，和對戲曲的傳承以及創造、打磨、改進的過程有具體詳細地介紹。也是我最喜歡的部分。 梅先生的戲被稱爲“空前絕後”。 梅先生卻說，在我的心目中譚鑫培、楊小樓的藝術境界，我自己沒有適當的話來說，我借用張彥遠歷代名畫記裏面的話，我覺得更恰當些。他說：“顧愷之之跡，緊勁聯綿循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意在筆先，畫盡意在。”譚、楊二位的戲確實到了這個份，我認爲譚、楊的表演顯示着中國戲曲表演體系，譚鑫培、楊小樓的名字就代表着中國戲曲。

梅公畹華，梨園一代宗師。此書自述四十年粉墨生涯，敘學戲之苦、登臺之思、改良之策，字字皆親身閱歷，無虛飾浮辭。先生秉中和之韻，融青衣之柔，創梅派新腔，身段聲容，雅正清和，開古今旦角未有之境。亂世守志，蓄鬚明志，藝品與人格雙高。讀其回憶錄，方知大成非憑天賦，乃數十年朝夕打磨、心存敬畏所致，可爲後世藝者之準繩。

在書架上放了兩年的舊版書，慢慢吞吞讀了兩個月。三十多年前我爸讀過的書，看到我現在準備讀的時候給我做心理建設：前面講學戲的部分挺有意思的，後面就沒有什麼意思了。 整本書大部分章節我算是讀的認真，也留下了不少筆記，但是終於讀完的時候再回憶，除了被科普了幾齣之前沒有看過的戲之外，唯一的深刻印象就是梅老闆對待專業的嚴肅認真的態度，這種嚴謹絕不遜色於錙銖必較的科研人員。 有很多晦澀難懂的部分，當然這本書的寫作初衷是給後輩留作戲曲研究用的，對於外行來講其實看的是熱鬧，更多時候連熱鬧都看不太明白。 在這個創造美的形式愈加豐富的今天，我曾抱着朝拜的態度回看他的錄影，結果卻常常是“無感”，後來我才明白，“大師”之所以被稱之爲“大師”，對待藝術的嚴肅認真是一方面，面對社會壓力大刀闊斧改革戲曲的魄力也是十分重要的，同時，他的人品、氣度和民族氣節的光環，又給“大師”的名號加持了不少，在財富本位的今天，人們往往“斜槓”着奔赴流量的戰場，一輩子只做一件事兒的人太少了，“大師”是值得我們敬佩且永遠銘記的。

非常不錯，梅先生的經歷、見識非常人可比。這樣的著作太少見了。敘述文字也好，平實嚴謹。 就是專業性太強，很多應該是彌足珍貴的地方看不太懂。涉及相關的淵源、掌故等等，點到即止，可惜了。 靳先生的長篇導言寫的也好，是給普通讀者看的，以瞭解這部書以及相關人，瞭解梅先生的不凡之處。與正文相得益彰。

梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，字畹華。中國近代傑出的京昆旦行表演藝術家，舉世聞名的中國戲曲藝術大師。 《梅蘭芳：舞臺生活四十年》是梅蘭芳的口述自傳，資料翔實，全書近七十萬字。梅蘭芳詳細講述了自己的成長經歷和藝術歷程，他和他的合作者們，對發展戲曲的實踐經驗和系統思想。本書在中國戲劇界、文藝評論界具有難以替代的經典地位，是瞭解梅蘭芳和“梅派藝術”的必讀經典，也是一本精彩的文化名人自傳。 核心內容 本書是梅蘭芳藝術經驗的精華，從非京劇愛好者視角，也能獲得三個收穫：第一，梅蘭芳爲什麼能在大師輩出的京劇界建立行業領先地位？梅蘭芳從被判定爲“祖師爺不賞飯”到成爲中國戲曲界第一人，除了家世、才能和勤奮，善於把握時代變化和京劇觀衆心理，用“移步不換形”的方式全面革新京劇，是制勝的關鍵。第二，梅派有什麼特點？梅派最大的特點，是全面的均衡和規範。這來自梅蘭芳對於京劇的認知。他認爲，舞臺藝術要平衡發展，“善用其長，不可過火”。他的標準是：走到舞臺上，就要變成一件藝術品。第三，梅蘭芳爲什麼能一直保持中國戲劇第一人的地位？因爲他能夠自己成全自己。無論在民族大義、金錢利益，還是人情世故中的小節，他都善於平衡和取捨。這使一批原本看不起京劇演員的社會名人對他刮目相看，鼎力相助。

梅蘭芳先生以其精湛的表演藝術立於“四大名旦”之首。日前，在國家博物館看了“梅瀾芳華——梅蘭芳藝術人生展”。展覽以大量圖片和近400件珍貴實物和文獻，展示了一代藝術大師梅蘭芳先生的傳奇人生。文字介紹中多處出現《舞臺生活四十年：梅蘭芳回憶錄》這本書名，於是找來看看。 梅先生自認爲天資並不很好，於是在學藝的過程中更加勤奮，每一件事都很用心，追求精益求精。他的努力成就了他。其實，我們無論做什麼工作，都需要有這種精神。全書離不開戲。通過閱讀也瞭解了許多劇目。