理解媒介：論人的延伸

麥克盧漢是靠超凡的想象力才把如此龐雜的關係精煉成一件藝術品的，想象力可以說是區分人與機器、維持人的尊嚴的最後一個堡壘了，而如今，想象力已經被“延伸”（截除）了，它名叫AI。 按照麥克盧漢的邏輯，人一直在做一件事：爲信息的“獨立”掃清障礙。我們先是讓信息離開自己的大腦（文字），然後教它行走（印刷術），讓它跑得更快（電報、電視，互聯網），接着讓它活得更久（數字存儲），現在，我們正在讓它學會自己生孩子（AI）！沿着這條信息獨立之路一直走下去，人與媒介的關係難道不會有產生逆轉的那一天嗎？麥克盧漢如果活在當代，一定會問：“是誰在延伸誰？”

這本書偏理論晦澀的傳播學，38萬字，我大概讀了很多章，用時1h38min，開始寫書評，大部分80%都是用於去補充。順便運用下了AI～ 媒介是手術刀，也是放大器——讀《理解媒介》有感 很多人做內容、打造個人IP，總一門心思打磨文案、構思選題、渲染情緒，篤定優質內容就是出圈的關鍵。 讀完麥克盧漢的《理解媒介》，我徹底轉變了思路：真正決定傳播效果的，從來不是內容本身，而是承載內容的媒介。學會媒介什麼內容用什麼媒介。媒介是人類感官的延伸，更是左右傳播邏輯、重塑大衆認知的底層力量。這套誕生多年的理論，放到如今短視頻、直播當道的自媒體時代，依舊極具指導價值，更是我們做IP的底層必修課。 第一層：媒介即訊息，選對形式遠勝過死磕內容 書中最核心的觀點便是“媒介即訊息”。絕大多數人只關注一段內容講了什麼故事、傳遞了什麼觀點，卻忽略了傳播載體本身，早已框定了受衆的接收習慣、內容的傳播邊界。 同樣一段關於自我療愈、女性成長的感悟，載體不同，呈現邏輯和效果天差地別。 傳統印刷文字偏向理性思考，適合沉澱深度思想；短視頻追求短平快，必須瞬間擊中人心；直播主打實時交流，核心在於情緒陪伴。 不少創作者陷入內卷，根源就是本末倒置：用寫長文的思維剪輯短視頻，用課堂講課的模式做直播，再好的內容，也會和媒介屬性相悖，難以發揮價值。（重點，敲黑板） 第二層：讀懂冷熱媒介，拿捏觀衆參與度，就握住了流量密碼 這是全書最適合自媒體人落地運用的理論。麥克盧漢以信息完整度、受衆參與程度爲標準，將媒介劃分爲冷媒介與熱媒介，二者特性截然不同。 熱媒介：信息飽滿、細節充足、內容完整，把該傳遞的信息全部填充到位。受衆不需要主動思考、腦補內容，大多處於被動接收的狀態，參與門檻極低。 放到當下自媒體領域，典型的熱媒介有：長視頻、深度圖文專欄、有聲書、完整紀錄片、純乾貨文字推文。這類媒介的優勢是能系統輸出內容，樹立專業、權威的人設。比如時長十分鐘以上的成長乾貨長視頻、幾千字的深度感悟推文，創作者把觀點、經歷、思考完整講透，觀衆只需安靜觀看閱讀，就能接收全部信息。 冷媒介：信息碎片化、內容留有大量留白，給出的線索和細節有限。受衆想要看懂內容、產生共鳴，就必須主動思考、補充畫面、抒發觀點，參與感極強。 自媒體中主流的冷媒介包括：短視頻、直播間、圖文短句、表情包配文、單張意境海報、語音短句。這類媒介不會把話說滿、把事講透，天然引導觀衆互動。比如十幾秒的口播短視頻、實時互動的直播間，內容往往只拋出一個觀點、一個痛點或是一個問題，剩下的情緒和想法，需要觀衆自己去體會、去評論表達。（想增強互動就這麼用） 結合創作實操來看：想打造專業IP、輸出體系化內容，多用熱媒介，夯實粉絲信任感；想提升作品互動量、拉近和粉絲的距離，就巧用冷媒介，刻意製造內容留白，用反問、開放式話題調動觀衆積極性。直播作爲極致的冷媒介，雙向交流的屬性，也是它最能塑造有溫度人設的核心原因。 第三層：媒介是人的延伸，IP打造本質是復刻現實感官體驗 書中提出，所有媒介都是人體感官與能力的延伸。文字延伸了人類的記憶與思考，交通工具延伸了雙腳，而如今的手機、網絡媒介，延伸的是我們的視覺、聽覺，乃至面對面溝通的情緒感知。 我們做女性成長、自我療愈類IP，鏡頭近距離拍攝帶來的親近感、直播裏自然的語氣、視頻中真實流露的情緒，本質都是藉助媒介，復刻線下促膝談心的場景。不必一味堆砌特效、雕琢畫面，順應媒介的感官特性，展現真實的自我，內容才更有穿透力。 互聯網構建出的“地球村”，打破了地域限制。一份情緒、一段經歷、一種感悟，能快速被各地同頻的人感知、認同，慢慢聚集起專屬的粉絲圈層，讓個人IP穩步紮根。 第四層：保持清醒，莫讓媒介反噬創作初心 媒介能放大內容的優勢，也會慢慢改變使用它的人。短視頻追求快節奏、平臺追逐流量數據，很容易讓人盲目迎合風向，不斷復刻爆款模板，漸漸丟掉獨有的表達與思考。 深耕IP的路上，我們要學會借力媒介引流、漲粉、沉澱粉絲，同時也要時常回歸書籍、長文這類深度載體，靜下心梳理想法、沉澱內核。工具永遠是爲輔，創作者本身的思想與經歷，纔是IP長久發展的根基。 《理解媒介》是一本自媒體人與IP創作者的思維工具書。對於普通讀者，它幫我們看清媒介如何潛移默化影響生活與認知；對於深耕內容行業的人，它打破了“唯內容論”的固有思維，讓我們找到傳播的底層邏輯。 在自媒體賽道里，與其跟風追熱點、無休止打磨文案陷入內耗，不如先讀懂媒介的本質。善用冷熱媒介的特性，匹配對應的內容形式，借媒介之力放大自身價值，同時堅守本心、不被流量裹挾。唯有如此，每一次視頻更新、每一場直播交流，才能踩準傳播節奏，讓真誠的表達直抵人心，讓個人IP行穩致遠。

媒介理論家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》裏寫過一句廣爲流傳的話：“我們終將毀於我們所熱愛的東西。” 不少人刷到過類似的媒介科普，順着這句話就順理成章得出了一個結論：“短視頻是熱媒介，紙質書是冷媒介，刷短視頻就是娛樂至死，只有捧着紙質書纔算有效學習。” 聽完就下意識把這個標籤貼在了日常接觸的所有內容載體上：刷到特效大片就喊“這是熱媒介”，翻兩頁紙質小說就標榜自己在接觸冷媒介提升思考，甚至有人覺得只要是用電子設備看文字、節奏慢一點的內容，就算是冷媒介。這個認知幾乎成了很多人茶餘飯後聊“媒介對人的影響”的通用標準答案，看起來邏輯通順、人人都能說上兩句，可沿着這個結論往深裏挖三層，你會發現大部分人連冷熱媒介最表面的門都沒摸到。 第一層：你能看見的，只是“輸入感官數量”的表層差異 幾乎所有人接觸“冷熱媒介”的第一認知，都停留在最直觀的感官體驗上：熱媒介就是刺激感官多、輸入信息量密的東西，比如2009年阿凡達上映時，影迷排隊幾小時搶IMAX影廳的票，3D裸眼特效讓懸浮的哈利路亞山彷彿就在你觸手可及的地方，座椅跟着飛行場景一起震動，影院裏甚至提前佈置了山林草木的淡香，視聽觸嗅四感同時被填滿，體驗感拉滿；冷媒介就是隻用單一感官、輸入少的東西，比如19世紀的暢銷書《呼嘯山莊》剛印出來的時候，沒有配套插畫、沒有有聲版，讀者只能對着黑字白紙一點點啃，連故事裏荒原的風聲都要自己腦補。 這個判斷太符合日常直覺了，所以幾乎所有人都卡在這一層沾沾自喜：覺得自己分清楚了短視頻和書本的區別，知道要少刷短視頻多讀書，就算是喫透了麥克盧漢的冷熱媒介理論。 可你稍微多想一步就會發現這個邏輯站不住腳：如果4D電影占滿了視聽觸嗅是熱媒介，那你讀一本帶VR配套設備的互動小說，用視覺看文字的同時，配套的AR眼鏡還能把書中的場景直接投射到你眼前，耳機裏同步放着場景背景音，這感官數量比純紙質書多了兩倍，難道它就從“冷媒介”直接變成熱媒介了？ 現實裏不少打着“沉浸式閱讀”旗號的新產品，走的就是這個路線，可很多人用下來反而覺得，這種“補全所有感官”的有聲電子書，讀起來比紙質書更容易走神，看完之後根本記不住多少內容。這個悖論就暴露了第一層認知的侷限性：你看到的感官數量差異，從來都不是冷熱媒介的核心區別。 第二層：藏在感官後面的，是“信息空白度”的隱性規則 繞過表層的感官陷阱你纔會發現，冷熱媒介的分界線，從來都不是媒介主動輸出了多少種感官信號，而是它留了多少空白給受衆自己補全，正如媒介研究學者萊文森在《數字麥克盧漢》裏補充解釋的：“麥克盧漢劃分冷熱媒介的標尺，從來不是輸入的密度，而是受衆需要填補的空白佔比。”也就是劃分冷熱媒介的第一個核心標準：媒介自身攜帶的信息完整度。 4D電影爲什麼是極致的熱媒介？不是因爲它調動了三種四種感官，而是它把所有信息的最終形態都直接喂到了你面前：就像導演卡梅隆拍《阿凡達2》時，爲了還原水下場景的光影，專門造了一個超大的水下攝影棚，連水面波紋晃在人臉上的光斑形狀、深海里水流過皮膚的溫度感，都通過後期處理和影廳設備給你呈現得明明白白，沒有任何需要你自行腦補的空間，媒介已經把所有“標準答案”都給定死了。 哪怕你把所有特效都撤掉，換成一部節奏極快的探案爽片，所有劇情反轉、人物情緒都用特寫鏡頭、BGM給你標註得明明白白，你全程不需要停下來琢磨“他這句話是不是言外有意”，哪怕它只用到視聽兩種感官，本質依然是標準的熱媒介。 反過來，詩人博爾赫斯晚年失明之後依然堅持寫小說，他在《小徑分岔的花園》裏只靠文字描述那個永遠在分支的時間迷宮：它只告訴你“小徑分岔的花園是一個龐大的謎語，或者說寓言，謎底是時間”，時間的岔路口長什麼樣子？每個分支里人的命運是什麼樣的？ 這些信息媒介完全沒有給出標準答案，全靠你自己的記憶和經驗去填充。這也是爲什麼很多人會覺得，哪怕讀同一本《哈利波特》，不同人腦補出來的霍格沃茨城堡完全不一樣——這些獨屬於你的、從你記憶里長出來的細節，就是媒介留給你的空白。 到這一層你就會明白爲什麼很多人說“慢節奏、用文字寫的公衆號長文，哪怕是在手機上看，本質也是冷媒介”：它的信息是低清晰度的，沒有辦法用鏡頭直接給你畫面，所有場景都需要你自己跟着文字一起想象。你判斷一個媒介是冷是熱，根本不用看它用了幾種感官輸出，先看它有沒有把所有細節都替你做完，留沒留出讓你自主填充的空白，答案立刻就清晰了。 第三層：參與度和輸入飽和度成反比。當你看懂了“信息空白度”這個標尺，你再往根上挖，就會摸到冷熱媒介最反常識也最本質的底層規律：媒介替你做的事情越多，你的主動參與度就越低，內在感知能力的調動程度反而越差。 這就是我們之前聊到的那個最有意思的冷熱悖論：外在感官輸入越飽和，人的內在參與度反而越低；外在刺激越單一克制，內在的全感官聯動反而越強。作家木心在文學回憶錄裏分享過他讀《詩經》的體驗：小時候在戰亂的船艙裏就着油燈讀“昔我往矣，楊柳依依”，沒有配圖、沒有註釋音頻，盯着七個字看半天，腦子裏自動飄出老家巷口的楊花、離開家那天吹在臉上的春風，連媽媽給自己縫衣服的針腳觸感都能想起來，幾十年後場景還歷歷在目；他後來去影院看過拍得極其精美的同名詩經主題動畫電影，畫面把所有楊柳都畫得嫩黃透亮，配樂是婉轉的古典樂，看完不到一週，他連畫面裏的楊柳是朝東還是朝西晃都記不清了。 你刷一條15秒的短視頻，算法把笑點、節奏、畫面都給你安排得嚴絲合縫，你根本不需要思考，樂完就忘，刷一下午你甚至想不起來剛纔看過什麼內容；但你讀10頁紙質小說，只用眼睛盯着黑白字，半小時下來你會連人物說話的聲調、指尖摸過書頁的觸感、故事裏飄出來的飯菜香氣都記得清清楚楚——前者看似給了你極致豐富的多感官體驗，實則你只是個被動的信號接收器，所有感官都是被外力拖着走，根本沒有主動聯動起來；後者看似只有視覺這一個單一感官在輸出，實則你調動了自己的全部感知記憶，主動完成了全維度的感官共創。 這個底層邏輯甚至完全可以平移到媒介之外的所有場景裏：心理學家阿德勒在《兒童的人格教育》裏明確提醒過家長：“家長事事替孩子包辦所有事，把他人生裏所有的問題、所有需要動手試錯的環節都給解決掉，孩子的判斷力、動手能力、抗挫力這些原本需要他主動調用才能發育的能力，自然就慢慢萎縮退化。” 我們造望遠鏡是爲了延伸裸眼的視覺能力，可當我們天天用望遠鏡看遠處，慢慢就失去了裸眼在曠野裏辨別千米外飛鳥輪廓的敏銳度；我們造汽車是爲了跑得更遠更省力，可天天開車不走路，腿部肌肉和對空間方位的感知力就會快速下降。所有外部工具替你省下來的力氣，最終都會變成你對應能力上的欠賬。 這時候你再回頭看麥克盧漢說的“冷媒介高參與、熱媒介低參與”，就會徹底明白這句話的本質意思：這裏的參與從來不是指你在彈幕裏發兩句評論、跟着電影劇情一起哭了幾聲這種表層互動，而是你有沒有真的調動自己的思考、想象、感知，去親自完成內容裏原本空白的部分。 第四層：所有“工具延伸”的另一面，都是能力截除。絕大多數人接觸冷熱媒介的理論，最後只會落到“少刷短視頻多讀書”的行動指南上，但你挖到最底層就會發現，這套理論最終指向的，是麥克盧漢最有名的那個論斷“延伸即截除”——這也是99%的人從來沒有意識到的終極真相。 我們創造所有工具的初衷，本來是爲了突破自身的侷限：我們造熱媒介，把視聽體驗延伸到極致，本來是想獲得書本給不了的臨場感，讓我們能更方便地接觸到世界各地的景觀；我們造望遠鏡、造AI、造所有能替代我們動手、動腦的工具，本來是想把自己的邊界推得更遠，不用把精力浪費在重複的體力腦力勞動上。可走着走着我們就很容易滑進一個陷阱：把工具替我們延伸出來的能力，當成了自己本身就有的能力。 哲學大師海德格爾在討論技術哲學的時候舉過一個非常經典的例子：當你用導航去一座陌生的山，它每一百米就告訴你往左拐還是往右拐，你根本不需要抬頭看太陽的方向，也不需要記沿途的樹木和路牌，你能毫不費力地爬到山頂；可如果下次導航壞了，你站在山腳下甚至連自己剛纔走了哪條路都記不起來。導航這個工具延伸了你找路的能力，同時也截除了你自己靠方位感認路的原始能力。 4D電影把爆炸的衝擊力直接拍在你臉上，不代表你自己能靠想象力構建出比這個更真實的戰爭場景；AI一秒鐘就能給你算出高數題的答案，不代表你的數學邏輯能力真的變強了；導航告訴你每一步路往哪拐，不代表你自己能靠太陽和路牌找到去陌生城市的路線。 工具本該是拓寬你能力邊界的“外掛”，結果慢慢變成了替換你自身感知和思考的“假肢”：你依賴久了，自己原本長着的那條“能跑能跳”的感知能力的腿，早就慢慢萎縮了。 冷熱媒介從來不是讓你非黑即白地選“絕對不能碰熱媒介、所有東西都要用冷媒介”，而是要你時刻保持清醒：你要分得清楚，哪些體驗是屬於你自己主動創造的，哪些體驗是媒介、是工具強行餵給你的刺激。 你可以週末去看一場特效大片放鬆，但你別把那種被投餵的臨場感，當成你自己真的擁有超強的想象力；你可以用AI幫你整理資料省力氣，但別把AI給出的現成答案，當成你自己長出來的思考邏輯。 所以你看，世界沒那麼簡單。你以爲你分清楚了冷熱媒介的表層標籤，其實你得穿過感官、信息、參與度三層屏障，最後才能摸到那個最反常識的真相：所有那些讓你當下越舒服、越不用動腦子就能獲得的體驗，都在悄悄把你原本自帶的感知能力一點點截除掉。你手裏的工具到底是外掛還是假肢，從來都不取決於工具本身，只取決於你有沒有把主動思考、主動感知的權利，牢牢握在自己手裏。 ——寫於 2026.06.30

《理解媒介：論人的延伸》評述 一、概述 1964年，伴隨《理解媒介》的出版，麥克盧漢一舉成名，影響至今。該書分爲兩部份。第一部是理論篇，對”媒介即訊息”理論做了7個方面的闡述。第二部是應用篇，以第一部的理論爲基礎分析了從古到今的二十六種媒介。 二、主要觀點 1.地球村 電子信息瞬息萬里，使全球生活同步化；全球經濟趨同、整合，遊戲規則走向同一；網絡生活同一；時空差別不復存在，昔日遙不可及的海角天涯剎那可達。這就是地球村。這一觀點充分顯示了麥氏的遠見卓識和深刻的洞察力。 2.媒介即訊息 一般人認爲媒介僅僅是形式，僅是信息、知識、內容的載體，它是空洞的、消極的、靜態的。可是麥氏認爲媒介對信息、知識、內容有強烈的反作用，它是積極的、能動的、變化的，對訊息有重大的影響，它決定着信息的清晰度和結構方式。媒介的擴展方式分爲外爆（線性切割）和內爆（相互依存）。 3.媒介是人的延伸 媒介與人的關係是相對獨立的，反過來對於人的感知有強烈的影響，不同的媒介對不同的感官起作用。書面媒介影響視覺，使人的感知成線狀結構；視聽媒介影響觸覺，使人的感知成三維結構。電子媒介是中樞神經系統的延伸，其餘一切媒介（尤其是機械媒介）是人體個別器官的延伸。一切技術都是身體和神經系統增加力量和速度的延伸。人的任何一種延伸，對整個的心理和社會複合體都會產生影響。 4.電子媒介是人類中樞神經系統的延伸 此前的一切媒介尤其是西方的拼音文字和機械媒介是分裂切割、線性思維、偏重視覺、強調專門化的。這樣的人是被分割肢解、殘缺不全的人。電子媒介使人整合，迴歸整體思維的前印刷時代。這就叫作重新部落化的過程。電子時代的人是“信息採集人”，是整體把握世界的人。這是一個更高層次的全面的人。 5.冷媒介和熱媒介 低清晰度的媒介（如手稿、電話、電視、口語）叫“冷”媒介。因爲它們的清晰度低，所以它們要求人深刻參與、深度捲入。因爲它們的清晰度低，所以它們爲受衆填補其中缺失的、模糊的信息提供了機會，留下了廣闊的用武之地，調動了人們再創造的能動性。反之，高清晰度的媒介叫“熱”媒介，拼音文字、印刷品、廣播、電影等就是這樣的熱媒介。由於它們給受衆提供了充分而清晰的信息，所以受衆被剝奪了深刻參與的機會，被剝奪了再創造的用武之地。 這一對概念是本書讓我感到特別困惑的部分。作者的論述有多個維度：清晰度的高低、受衆參與度、線性與整體（馬賽克效應）、視覺與觸覺等。我大概比較愚魯，難以充分理解：漫畫和電視是冷媒介，繪畫和電影是熱媒介。 6.部落化——非部落化——重新部落化 這是一個著名的公式，它從媒介演化的角度去概括人類的歷史，爲解讀歷史提供了一個嶄新的視角。竊以爲，這個公式可以寫作以下幾種變體：整合化——分割化——重新整合化；有機化——機械化——重新有機化；前印刷文化——印刷文化——無印刷文化；前現代化——現代化——後現代化。有人說，逆轉思想是破解麥克盧媒介漢密碼的關鍵。 三、小結 麥克盧漢對媒介進行了徹底地重新定義。他研究的媒介涉及人類生活的一切領域和一切層面——衣食住行、機械電力、語言文字、娛樂遊戲、科學技術、藝術世界等。由於他是一位立體型的學者，以至於他在涉足的一切學科領域中都能保持超脫的距離和獨特的切入角度。正所謂旁觀者清，他對媒介的分析廣徵博引、信手拈來，常給人一種清晰、震撼的感覺。 麥克盧漢還有一個鮮明的特點，他慣用一種先知式的語言來闡述，風格有點像希臘德爾斐神廟裏的三言兩語，又有點像老子“道德經”裏面的警句。這些“警句”讓人產生複雜的聯想，讓每個人擁有不同的闡釋空間，但又讓人似懂非懂。我在閱讀過程中，雖然劃了不少重點線，但我得承認，其中有不少雲山霧罩和不明覺厲的地方。我們不能超越語言和符號來理解一個未經中介和再現的世界，因此我們總是生活在語言的囚牢裏。儘管麥氏對於印刷媒介有較多消極評價，但正是印刷媒介讓他的學術思想廣泛傳播開來，從這個角度看，未免讓人有幾許荒謬之感。 我們現在正處於數字化時代、網絡時代、光子時代、生命科學時代。任何一種新的發明和技術都是新的媒介，都是人的肢體或中樞神經系統的延伸，都將反過來影響人的生活、思維和歷史進程。 推薦指數：五星

閱讀難度較高，閱讀的介入感極強，很多部分根本介入不了，因爲很難通過各種感官去get到作者所要表達的某種媒介的某種延伸作用和效果。 本書算不上科學，所以叫“理解”。書中的很多論斷也經不起仔細推敲。不過，作者爲我們打開了一個新的世界，多了一個思考媒介的維度，這是一種很有益的維度。 媒介在本書中與技術的意義是混同的，人類的技術發明創造延伸了自我身體的器官、感覺、神經中樞、大腦，這種技術延伸會同時對相應的感官有某種遮蔽或弱化作用。對技術或媒介的使用，反過來重新塑造大腦，當迎接新的媒介衝擊時，便是一種疊加的塑造。 印刷文字，書籍報紙，電視電影，互聯網，手機，人工智能，在逐一的進入時代，相互交織的塑造了我們，改變了我們對世界的整體感受。從分割到整合，是一個逆轉的過程。木心的詩句，很好的詮釋了這種媒介衝擊： 記得早先少年時 大家誠誠懇懇 說一句是一句 清早上火車站 長街黑暗無行人 賣豆漿的小店冒着熱氣 從前的日色變得慢 車，馬，郵件都慢 一生只夠愛一個人 上述的世界在新媒介的衝擊下已經恍如隔世了。 人工智能將是衝擊我們的一個新媒介，其所延伸的是我們的大腦智能。這將帶來我們自身大腦功能的“關閉”，學習能力的弱化，對AI不斷增強的依賴。長久而言，可能比互聯網對我們的改變有過之而無不及。

視頻的底層邏輯 #有讀必寫#---NO.183 原創·2575 天天聽到要獨立思考，如何才能夠發現自己思考能力是有價值和有意義。 可能很多人從來沒想過，是什麼東西？或者什麼信息？在不斷的阻礙着，在挑戰着我們獨立思考的能力。 爲什麼有些人能夠獨立思考出來，但有些人就是不行，這些無法獨立思考的人，都有一個共同點，喜歡各種信息娛樂，帶給自己的快感。 想要學會獨立思考，前提是大腦要有優質的信息，這裏就要說到大腦是，如何對外接受信息的？ 本書理解媒介，就是在講外部信息對，人類思想、感官、思維的一系列限制以及提升。 很多人是沒有辦法，認識到外部信息，對人腦超控的危害，也沒有對信息合理的甄別能力。 原因就在於，當我們出生的時候，就生活在信息奴隸的世界裏。 如果我們不加思考，就會以爲這些信息是，理所當然的存在，因爲這些信息，出現在我們出生之前。 這些娛樂性的信息，也就這樣伴隨着我們18年，給我們帶來了很多快樂的陷阱，當我們28歲回頭再看，思考和獨立性，已經被超控的差不多。 但是人腦有很多的可塑性，當發現信息的欺騙時，我們想要改變，都能夠來得及。 從整個信息傳播的角度來講，最開始是文字，圖片，再次是音頻，到現在是視頻。 當下的主流媒介是視頻，但是在視頻出現之前，人類也生活在文字和圖片的信息操控之中，而最嚴重的超控，也就要屬視頻超控，因爲他發出的信息太多，基本滿足了人腦的慾望。 而如果以後元宇宙這樣的媒介成立，他將是下一個操控思考和肉體的跨時代產物。 在N半年前，當視頻還沒有出現候，只有文字，那時的思想又處於什麼樣的狀態呢？ 文字媒介與視頻媒介統治的人類，在思想上又有什麼其他的變化呢？ 本書理解媒介在講每一段時代，信息媒介傳播對人腦及思想的多方面的影響。 大概可以給大家整理一下。 文字媒介統治時代：邏輯、推理、及想象能力，思辨能力是最強的，需要會寫和認知，我們一眼一眼閱讀文字獲取的信息，質量是最高的。 圖文媒介統治時代：延展好奇心，收集慾望，展示慾望，觀察力。 音頻媒介統治的時代：音樂，故事講解，及新聞播報，傾聽方式提煉，總結，注意能力。 最後就是視頻，視頻是集合音頻、文字、圖片，以及動態角度在一起，最能夠吸引人眼的，，但是是對人腦提升最低，對思想限制最深入的。 視頻核心在於滿足好奇心、想象力。比如：沒有見過外太空，但有電影把外太空做出來，然後給你看。 沒見過魔幻世界，有人把魔幻世界拍出來，看到的東西大部分都是想象虛構出來，而這些想象的東西，在滿足我們慾望的時候，根本沒有任何提升。 相比我們再閱讀魔幻，科幻，這些文字的時候，大腦的抽象想象力，會被得到訓練。所以那些拍攝電影的兄弟，也是通過大量的閱讀文字，來訓練自己的想象力。 文字也是所有信息，最最低沉的能力。 所以視頻媒介更利於抓住人的眼球，但看視頻並不利於人思考，因爲很多畫面都是固定的，只是在滿足想象力。 就像島國的某些電影一樣，是不是在滿足你的某些慾望呢？ 在視頻媒介的邏輯下，所有人是會越來越蠢，而不是越來越聰明，每年有多少沉迷島國電影的人，這些都是被視頻統治的奴隸。 想要更深入的理解本書話，建議大家主動去閱讀，因本書真的太厚，這是我讀過繼窮查理寶典之後，第2本非常非常厚的書。 書中表達的這些觀點和思想是非常有遠見和見解，作者在寫本書之前，視頻媒體已經出現，但是還未普及，未來10年同樣還是視頻媒介統治的天下。 所有的視頻，資本把他包裝成了藝術，通過視頻媒介及名人傳播後，告訴電影視頻叫做藝術與美學。 其實都是由人工合成，都是編導想出來，能夠抓住人心痛點，讓你想持續看下去，只是爲了抓住你的注意力，所有過程都是爲了謀取利益和價值。 資本把信息包裝的權威，藝術，美學，在通過視頻傳播，從更高維度來駕馭你的認知，此時此刻，你就被視頻媒體洗腦變成一個，行屍走肉。 最常聽到娛樂至死，也是有本書裏面觀點抽離出來，大部分就沉浸在遊戲與視頻，帶來滿足想象力的虛幻快樂裏面。 但是反過來講，生活中每一個人爲什麼應該要去做短視頻？或者爲什麼要去做口播視頻，爲什麼要會寫文章，原因在於文字和視頻是思想的載體，也就是人的延伸。 就在5年前，視頻這類傳播媒介，是資本，政府的超級工具，一般人根本無法解除，都是有電臺，報社一手把控。 大家看到的，都是資本想讓我們看到的，所以現在這個時代，剛好給了我們一個平臺，可以用好工具。 比如：你正在看到我這篇文章，雖然我和你離得很遠，但是你看到了我的思想，當你一次又一次不斷在看我的文章時，你就被我的思想所影響。 當然這種思想有可能是好的，也有可能是壞的，如果我發現你特別喜歡我的思想，那我還可能從更高的維度來，超控或者欺騙你。 你看我的文章越多你越認可，有可能會對我進行一種盲目崇拜，此時此刻我想說什麼話你，都會比較容易相信，但我也可能會，因爲某些利益，比如賣課然後再欺騙你。 網上這麼多被騙的人，就是這個原因，包括前段時間張庭傳銷酵母事件，同樣也是如此。 張庭本來就是明星，通過視頻媒介不斷曝光，讓更多人喜歡他，認識他，瞭解他，擴展自己的影響力，越來越多人開始信賴他，最終成爲他割韭菜的一個對象。 我們做短視頻，就是在不斷讓自己，在更多人面前去曝光，當不斷表達自己觀點時，就有很多人受到影響。 此時此刻你影響的人越多，就越有利於你的價值，世界運動離不開傳播的信息，只要流動起來纔會有價值。 書中還說了很多媒介，除了常用視頻圖片文字以外，還有汽車，房子，車子，馬路，都是人的延伸。 比如：汽車是腿的延伸，房子是安全感，私密感延伸。 馬路是我們探索慾望的延伸。 包括我們的城市也是，由人類的思想衍生出來的，如果我們沒有去想，那麼城市也是空爲一談，整個城市都是媒介，都在表達人的所有延伸。 而爲什麼要視頻和圖片，文字提出來重點講，原因就在於，這些媒介信息可以影響思想，其他媒介信息其實也會影響思想，但是沒有這麼大。 比如：你看一個開着賓利的人來，這個車就會控制你的思想，你會覺得他很成功，特別的有錢，很容易被泡上。 本書整體來說非常推薦大家去閱讀的，雖然特別燒腦，想從事傳播和媒體一類，這本書要好好看看。 ✔淡定小哥書旨 ◆【少則得、多則惑】—老子·道德經 【一書、一點、一行動】 ◇一書：需要的一本書 ◇一點：需要的一點，不是書的重點，你需要的纔是重點。 ◇一行動：一個知識點，一直堅持，一直實踐。 ✔淡定小哥語錄 讀萬卷書▶好學 行萬里路▶行動 閱人無數▶人際 名師指路▶老師 自己去悟▶思考 █小結：原創燒腦·感謝支持！！ █求贊、求轉、求關注~比心❤

這本書陸陸續續讀了10年……………終於讀完了（淚奔） 一共讀了26小時，幾次讀不下去，雖然讀完了，還是隻看懂一部份。 以下是一些片段： #BOOKs/社科類/理解媒介 #書評 追逐“信息”的牧民，在電力時代人類重歸“部落”，一切被打散的又重新連接，距離被速度切碎，內部的壓力如原子彈爆炸一般衝出體內，誰也無法挽救自己，毀滅也許纔是誕生； 一切總是反過來。推導看似很熟練，但是已經過時。如果知道了結果，爲什麼不從結果出發，有多少人會關注開始呢？另外，這裏與隨機性也是相通的，多嘗試雖然概率一樣，但是不嘗試就是0；（我們通過後視鏡來觀察目前，我們倒着走向未來。） 所有的知識形式都有一個前提，即人類在語言之中，我們不能超越語言和符號來理解一個未經中介或未被再現的世界。形象地說，我們總是生活在語言囚牢（prison of language）裏。同時，任何符號系統都包含能指和所指的分離，在場的東西和缺席的東西的分離。由於有中介的存在，沒有任何東西是完全在場的，總是有些東西不在場，而在場的東西往往依賴於那些不在場的東西才能存在。在這個意義上，媒介並不反映現實，而是把我們帶離現實：它們將某種真實的東西（如一個人或一個事件）拿過來，改變其形式，以產生我們最終得到的文本。這就是媒介的中介作用。（借假修真）（草船借箭）（明修棧道 暗渡陳倉） 訊息=技術創新引發的變化。麥克盧漢使用“訊息”一詞時，總是試圖告訴我們，要超越顯而易見的範圍，尋找新事物所啓用、增強、加速或延伸的那些並非顯而易見的變化或效果。這裏我們用得到那對著名的對照性概念：圖形與背景。我們日常所見的媒介都只是圖形，僅僅構成其後隱藏的服務環境（a hidden environment of services）的效果。汽車沒有那麼重要，重要的是高速公路、汽車廠、石油公司等。“隱藏的服務環境纔是改變人們的事物。環境改變人，而不是技術。”（倒過來其實也一樣。比如，手機不重要，通信基建才重要；但是，小米發現了基建已OK的前提，決定做手機；再但是，“論壇”並不重要，重要的是對米粉的尊重，還有這種社區環境）； “電燈光、鐵錘、語言、書籍的使用者纔是媒介的內容。這樣，界面就完全促成了用戶的變形。我認爲這一變形是訊息。”在所有的交流當中，無論是何種媒介的用戶，都構成該媒介的內容。這符合古老的亞里士多德式的觀察，即認知主體是且將成爲他所感知或已知的事物。（媒介是人的延伸，那麼人即媒介。） 禪宗的藝術和詩歌憑藉間歇的方式使人捲入其間，而不是憑藉連接的方式，按視覺形象來組織的西方世界卻採用連接的方式。在東方藝術中，觀賞人自己就成了藝術家，因爲他必須靠自己去提供一切使藝術連成一體的細節。（留白，就是一種用戶的自我捲入） 機械化自身有一個矛盾：雖然它是最大限度增長和變革的動因，可是機械化的原則既排除了增長的可能性，又排除了理解變革的可能性。因爲機械化的實現，靠的是將過程切分，並把切分出的各部分排成一個序列。然而正如休謨在18世紀就證明的那樣，單純的序列裏不存在因果原理。一事物緊隨另一事物出現時，並不能說明任何因果關係。尾隨發生的只有變化，豈有他哉。所以，最大的逆轉與電能的問世同時發生，電能打破了事物的序列，它使事物倏忽而來，轉瞬即去。由於瞬息萬變的速度，事物的原因又開始進入人們的知覺，正如過去它們在序列和連續之中出現時不曾被人覺察一樣。人們不再問先有雞還是先有蛋；突然之間，人們似乎覺得，雞成了蛋想多產蛋的念頭。（如其運轉，則已過時。”（If it works, it’s obsolete.） 紅衣主教紐曼（Cardinal Newman）評價拿破崙時說：“他深諳火藥的語法。”拿破崙還重視別的媒介，尤其重視旗語，這使他佔了上風。據載他曾經說過：“三張敵對的報紙比一千把刺刀更可怕。” 醫生的敵人是完全看不見的，而且醫生對自己的敵人也一無所知。（很偉大）（很思辨） 倘使人看不見他所走的方向，他就不可能自由，即使他攜槍達到目的，他也不能獲得自由。 電力瞬息萬里和深層覆蓋的特性決定了這個同軸圓模式。但是，同軸圓模式無窮無盡的平面相切對我們獲得深刻的洞見是必不可少的。事實上，這一模式正是洞察的技法。因此，它對於媒介研究也是必要的。因爲沒有一種媒介具有孤立的意義和存在，任何一種媒介只有在與其他媒介的相互作用中，才能實現自己的意義和存在。（同軸圓思考模式） 電力時代生活中的新結構和新形貌，越來越多地與機械時代陳舊、線性和切割的研究方法和分析工具相沖突。我們日益從研究訊息的內容轉向研究其總體效應。肯尼斯·博爾丁在《形象》（The Image）一書中論及這一點時說：“訊息的意義在於它給形象帶來的變化。”關注效應而不是關注意義，是我們這個電力時代的基本變化，因爲效應與總體情況相關，而不是和信息運的單一層面相關。奇妙的是，在英國人對誹謗的看法中就有這種對效應而不是對信息的承認。英國諺語云：“事情越真實，誹謗越厲害。（The greater the truth, the greater the libel.）” 電力技術問世初期產生的結果是焦慮。現在它的結果似乎是厭煩。我們在一切疾病和生活壓力中都經歷了三個階段：驚慌、抗拒和倦怠，個體的病症和集體的病症都是如此。 網眼的長筒絲襪比平滑的尼龍絲襪更美觀，因爲眼睛必定要代替手掌去填充並補足它整體的形象，正像電視屏幕上的馬賽克圖像需要填充一樣。 這是一個自相矛盾的奇特現象：遊動遷徙的人，在社會生活中是靜止不動的。相反，靜坐少動的專業人士卻是動態的、爆炸性的、進步的。新型的富有吸引力的或世界性的大都會將是靜態的、圖像性的、無所不包的。（圖像性） 機器世界促進人的意願和慾望的實現，給人提供物質財富，以此來回報人的呵護。心理學裏動機研究的功績之一，是揭示出人與汽車的“性關係”。 福德在《歷史名城》中認爲，有圍牆的城市是我們肌膚的延伸，正如住宅和衣物是我們肌膚的延伸一樣。 存在主義提出了一種結構的哲學，而不是範疇的哲學；它提出了一種全盤的社會捲入的哲學，而不是個體分離或個體觀點的資產階級精神。在電子時代，我們身披全人類，人類就是我們的肌膚。（卷卷更健康） 操作媒介的僱員所關注的，是電臺、報紙或電影的節目內容，這是他們特殊的偏向。僱主本人更關注媒介本身，他們並不想超越“公衆想要的東西”或某種模糊的公式。老闆知道媒介的威力，而且知道這一威力與媒介的“內容”即媒介中的媒介沒有多大的關係。（需求是一定的，有需求，就有可能性。需求是不要條件。） 在電力技術條件下，人的全部事務都變成了學習和認識。從我們依然視爲“經濟”（希臘語的意思是家居環境）的方面來說，這意味着一切職業都成了有薪金的學習，一切形態的財富蓋源於信息的運動。求職問題將會困難，尋找財富卻相當容易。 有回聲纔是真正的哲學，哲學忠實地翻譯世界的語詞… 湯因比指出考古學對歷史莫名其妙的歪曲。過去的許多物品存留下來了，但是這並不能說明普通人生活的質量和經驗。 對西方人來說，讀寫文化長期以來就意味着管道、水龍頭、街道、裝配線和庫存目錄。也許讀寫文化最有說服力的表現，是我們統一的價格體系。（生活習慣） 羅馬帝國輪車交通繁忙的城市中也存在過一個相同的因素。換言之，它們共同的因素是：需要寬闊筆直的道路，藉以快速調動軍隊，藉以表現權力的浮華和盛大。在羅馬帝國廣袤的地域裏，軍隊是機械的、創造財富的勞動大軍。以士兵爲統一的、可替換的零件，羅馬的軍事機器運輸貨物時，很像工業革命初期工業運轉的情況。羅馬軍團所到之處，貿易總是接踵而至。 羅馬軍隊這支機動性強、創造財富的產業大軍，還在羅馬城鎮中造成了一個廣大的消費羣體。勞動分工總是造成生產者和消費者的分離，甚至還趨向於產生勞動地點和生活地點的分離。羅馬的文字官僚階層產生以前，世界上從未有過與羅馬的專門消費者相似的現象，這一事實制度化爲所謂的“寄生蟲”和角鬥的風俗。個體的寄生蟲和集體的寄生蟲都伸出手來，爭奪感官生活的糧食。它們的爭鬥發展到非常獨特而顯著的程度，這一點完全可以與弱肉強食的軍事機器強權相匹敵。 “零”實際上的意義是一個數位空白。直到文藝復興時期繪畫藝術中興起透視法和“消失點”（vanishing point）的概念以後，它才獲取了必不可少的“無窮”的概念。 專門化的人絕不犯小錯，然而他走向的目標卻是絕大的謬誤。（不好說 《羣衆與權力》中提出這樣一個觀點：進行貿易的人捲入的是一種最古老的消遣，即人類祖先爬樹蕩樹的消遣。他認爲，大型樹棲猿最原始的抓握、計算和計時的活動，可轉換爲一種最古老的運動型的金融活動。猿人的手在樹枝上學會了一種抓握的模式，這一模式與用手進食的模式相去甚遠。同樣，商人和金融家也形成了一整套使人着迷的抽象活動，這些活動是大型樹棲猿熱心攀緣和遷徙運動的延伸。（娛樂，hh “工作”這一概念在無文字的世界裏是不存在的。原始的獵手和漁夫無所謂“工作”，這一點與今天的詩人、畫家和思想家並無不同。只要全身心地介入從事的活動，都無所謂工作不工作。“工作”的出現肇始於勞動分工和職能的專門化，發端於不再遊徙的農業社區的任務之中。在電腦時代，“工作”讓位於奉獻和承諾，部落時代也是如此。 從視覺的、抽象的和統一的單位的運用中，產生了我們西方人把時間當作期間（duration）的感覺。我們將時間切分爲統一的、可以視象化的單位，由此產生了我們對“期間”的感覺，產生了我們對兩件事情之間延誤時間時不耐煩的感覺。 19世紀的資產階級最受人詛咒的特點，是他們的守時性，是他們對機械時間和順序的迂腐拘守。 司湯達說：“我僅僅把人物置於他們的愚蠢造成的後果中，然後又賦予他們頭腦，使他們遭受痛苦。” 一切電器絕非什麼省力的裝置，而是構成了新型的勞動形態，使工作非集中化，使人人有事要幹。 於是就出現了一種矛盾的現象：電視時代的孩子不會讀書，因爲傳授閱讀技能的辦法通常是淺層的、消費似的活動。所以高難度的平裝書，由於它具有深度介入的性質，能吸引蔑視一般故事書的年輕人。今天的教師常常發現，一頁歷史書都不會讀的學生卻在成爲代碼和語言分析的專家。因此，問題不是現在的孩子不會讀書，而是在深度介入的時代裏，人們看不見長遠的目標。 所謂經歷和感受任何東西，就是將它的直接影響轉換成許多間接的知覺形式。我們給年輕人提供了刺耳和喧鬧的“瀝青叢林”[126]，和它相比，任何熱帶動物的叢林只不過像兔箱一樣安靜和沉悶。我們卻認爲這一切是正常的。 在歷史學家的心目中，古代大城市的形態表現出人格的各個方面。建築和行政管理的基本原理作爲人的延伸，必然趨於世界範圍的一致性。城市的中樞神經系統是城市的堡壘，包括大寺院和王宮，而寺院和王宮在廣度、深度和形象上都被賦予權力和威望的色彩。這一中樞核心能穩穩當當地將其權力擴張到什麼程度，取決於它在鞭長難及之處的行動力量究竟有多大。拼音字母與莎草紙同時問世之前，這個權力和威望的堡壘不可能拓展到很遠的地方（參見“道路與紙路”那一章） 小說家再也不能爲讀者描寫物體和事象，因爲讀者通過照片、出版物、電影和電臺知道正在發生的事情。所以，詩人和小說家轉向內在的心理姿態。正是憑藉內在心理姿態，我們才獲得了洞察力，才能構建我們自己的形象和世界。故此，藝術從外在的匹配轉向內在的構擬。藝術家不再表現一個和客觀世界匹配的世界，而是轉向表現創造性過程，以便於公衆參與。現在，藝術家提供給我們的是介入創造過程的手段。 廣告詞的作者必須要像脫衣舞藝術家那樣能夠與受衆神交神往。 富人在俱樂部裏騎在馬上要酒吧送飲料的照片，很快引起公衆的厭惡，這就迫使美國的富人戰戰兢兢地隱入中等消費的水平之中，他們從此不敢越過這一雷池。照片使人外出遊玩時的奢華浪費無密可保，因爲它們能揭露露骨炫耀權勢的勾當，這無疑使炫耀權勢者自我拆臺。另一方面，照片發展到電影階段後，又造成了一個影星貴族階層。他們在銀幕上下的表演，塑造了一個擺闊氣消費的虛幻世界，而富人是絕對不敢鋪張到這一步的。電影給世間的一切“灰姑娘”們提供了一攬子富豪消費的美景，它藉此表現了照片的魔力。 信息是關鍵的商品，而實物產品只不過是信息運動的偶然形態。 在第二次世界大戰期間，美軍慰問協會把美國主要雜誌的特刊送給部隊，雜誌裏的廣告是特意刪掉的。而士兵們卻堅決要求恢復這些廣告。這個要求是自然而然的。廣告在任何雜誌中都是最好的部分。製作廣告所投入的心血和構思、智慧和技藝，超過在報紙和雜誌任何專欄文章裏的投入。廣告也是新聞。廣告的“錯誤”在於，它們總是報告好消息。爲了使效果保持平衡並兜售好消息，就需要許多壞消息。而且，報紙是熱媒介。爲了確保報紙的熱度和讀者的參與，它必須登載壞消息。如上所述，真正有價值的新聞是報憂的消息（Real news is bad news），自印刷術以來的任何報紙足以爲證 廣告受到持續不斷的壓力，它要儘量按照受衆的動機和慾望來塑造自己的形象。受衆參與程度增加時，產品本身的重要性隨之降低。一個極端的例子是關於女胸衣的系列廣告詞：“您感到親切的並不是胸衣。” 廣告詞必須把受衆的經驗納入其中。 廣告藝術令人驚歎地完成了早期人類學的定義：人類學是“研究男人擁抱女人的科學”（the science of man embracing woman）。 廣告似乎按一條很高深的原理髮揮作用：一個小球、一種模式，經過反覆的鼓譟以後，均可以逐漸確立自己的形象。 廣告的作用與洗腦程序完全一致。 廣告業是將自動化原理拓展到社會各側面的一種粗魯嘗試。從理想的效果來看，廣告的目標是實現人的一切衝動、願望和努力的程序化的和諧。 任何受歡迎的廣告都是公衆經驗生動有力的戲劇化表現，這一點是顯而易見的。 任何社區想要推動商品交換和服務業，使商業和服務業最大限度地發展，都不得不使社會生活同質化。同質化的決策很容易發生在書面文化高度發達的英語世界的人口中。（個性推動共性？） 那些一輩子把精力花在抗議“虛假而騙人的廣告”上的人，實在是廣告客戶的天賜恩主，正如絕對禁酒者是釀酒人的天賜恩主，道德審查人是書籍和電影的天賜恩主一樣。抗議者是最好的喝彩人和最大的加速器。 賭博在部落社會里是一種受歡迎的手段，用來表現創業者的拼搏精神和首創精神。一旦搬進個體本位主義的社會中，賭博和賽馬似乎會對整個社會秩序構成威脅。賭博將個人首創精神推向嘲弄個體本位社會結構的程度。部落的美德成了資本主義的醜行。 我們認爲幽默是心智健全的標誌，這一點有充分的理由：在歡樂嬉戲中我們又恢復了整體人的天性，而在工作和專業生活中，我們卻只能用上整體人的一小部分天性。 人們常常以撲克爲例，說它表現了競爭性社會里的一切複雜態度和未經說明的價值觀念。它要求遊戲人精明機敏、咄咄逼人、玩弄花招、不奉承人。據說女士們打不好撲克，因爲撲克牌激起她們的好奇心，而好奇心又是打好撲克的致命傷。撲克是高度個人主義的東西，容不得絲毫的溫情和體貼，只允許最高數字的最大好處——第一名。 戰爭夠不上是真正的遊戲之處，恐怕也是股票市場和生意夠不上是真正遊戲的原因——它們的規則既不爲一切遊戲人瞭解，也不被一切人接受。 因爲所謂“遊戲”，無論是生活中的遊戲還是輪子裏的遊戲，都包含着相互作用的意義。必須要有來有往，或者叫對話。（與消費者對話，就是與消費者遊戲） 在瞎子的王國裏，獨眼龍當不了國王。他將被認爲是受幻覺支配的狂人。 新產品的開發和新組織的試驗，也可以用計算機預先設計。藉助計算機，我們現在對付複雜的社會需求時，可以像過去修建私宅時那樣胸有成竹。工業作爲一個整體變成了結算的單位；同樣，社會、政治和教育作爲整體也成了結算的單位。​

不知所云，但深受震撼哈哈哈哈。掙扎着讀完，主要是覺得，學傳播不讀老麥，就像去北京不上長城，喝奶茶不加珍珠。 如果說經驗學派是西醫的話，麥克盧漢就像是個老中醫。經驗學派是一種西醫的思維方式，他們是以部分的觀點去考察整個傳播學的。把傳播分成傳播者、媒介、內容、受傳者、效果，就像把人體拆分成心肝脾肺腎等五臟六腑，然後去探究各個部分的功能，是典型的結構功能主義的思維方式。但麥克盧漢卻像個老中醫，給你搭一搭脈，就可以滔滔不絕地說到起來。什麼穴位，什麼氣血，他不會想經驗學派那樣有板有眼地給你寫出定義，告訴你是什麼，爲什麼，怎麼樣，但他會從整體的，宏觀的視野給你條分縷析。看似神神叨叨，有些雲裏霧裏，又能感覺到震撼。 熊逸老師在講道德經的時候，講到老子的語言風格。他說，老子的語言風格是麥克盧漢式的。這給了我些啓發。其實反過來講，麥克盧漢的語言風格是老子式的。如果你問他到底什麼叫“人和汽車的性關係”，他可能會吐出一句“道可道非常道，名可名非常名”之類玄之又玄的回答來。 麥克盧漢的老本行是研究文學。所以整本書引用文學書籍極多，尤其是詩歌和意識流。他似乎很喜歡喬伊斯和艾略特。整本書的寫作風格，與其說是學術寫作，不如說就是詩的寫作，或者意識流的寫作。如果你能用讀詩的方式去讀這本書，興許會小有收穫～

麥克盧漢是互聯網的先知。在那個尚無網絡的時代，他通過解析感官權力的更迭，精準預言了當下的電子內爆。面對 AI 劇變引發的焦慮，他的方法論比抄寫百遍《心經》更具硬核的支撐力，因爲它提供了可迭代的認知武器。 一、 核心定義：技術作爲身體的“假體” 麥克盧漢思想的基石是延伸論（Extensions of Man）。 公理： 技術並非工具，而是外置器官。輪子是腳的延伸，互聯網是中樞神經的延伸。 AI 的本質： ChatGPT 是人類邏輯推理與語言生成能力的延伸。 它不再只是延伸感官（如眼、耳），而是直接延伸了人類的大腦皮層。 自截（Amputation）： 每一次功能增強，必伴隨一次能力退化。 案例： 搜索引擎延伸了知識獲取，卻截肢了深度記憶；AI 延伸了邏輯合成，卻正在截肢人類獨立構建底層邏輯鏈條的能力。 結論： 焦慮並非心理疾患，而是神經系統在功能被“外包”後的應激反應。 二、 那喀索斯的隱喻：算法倒影的麻木 那喀索斯（Narcissus）的名字源自希臘語 narkē，意爲“麻木”。 陷阱： 那喀索斯並非愛上了自己，而是誤將水中的倒影認作他人。 AI 現實： 當你驚歎 ChatGPT “懂我”時，你正陷入新的那喀索斯陷阱。AI 的智慧本質上是人類文明集體語料的擬合倒影。 麻木： 我們迷戀 AI 延伸出的全知全能感，卻對自身思考能力的萎縮變得麻木。當你覺得離不開 AI 時，你已處於深度的感知麻醉中。 三、 媒介公理：內容只是“肉骨頭” 麥克盧漢最著名的命題：媒介即訊息。 誤區： 大衆關注 AI 創作的畫作或文章（內容）。 真相： 媒介真正改變世界的，是它改變了信息的結構。內容只是引開看門狗注意力的“肉骨頭”。 AI 的訊息： 真正改變世界的不是 AI 給出的答案，而是它將人類從“尋找者”變成了“指令者”。它改寫了人類獲取真理的路徑，重組了注意力的分配方式。 四、 方法論：思想在變化之先 麥克盧漢的“定海神針”：通過覺察帶來力量的方法。麥克盧漢的“四重奏（Tetrad）”工具進行結構性拆解： 1. 增強（Enhance）： AI 極速放大了邏輯整合與模式識別效率。 2. 過時（Obsolesce）： 它讓基礎文案、初級代碼以及“標準答案”的價值迅速過時。 3. 重現（Retrieve）： 它找回了人類最古老的“口述傳統”。我們重新回到了通過“對話”交互來獲取知識的時代，而非工業時代的單向閱讀。 4. 翻轉（Reverse）： 當 AI 生產內容達到極致，“真實性”與“肉身經驗”將翻轉爲全球最稀缺、最昂貴的資產。 思考：麥克盧漢說思想比媒介更快。所以在它看來，面對新技術你去抵制它、害怕他是完全沒用的，反而讓你更加被動，唯一能保持主動權的方法就是你的思考要跑在變化前面，去遇見它可能會帶來什麼不可逆的影響。 五、 拒絕“後視鏡思維” 人類習慣用舊時代的邏輯理解新技術。 案例： 用紙媒邏輯做公號，用工業時代的“線性秩序”來理解 AI 的“非線性共振”。 警告： 如果你只盯着後視鏡裏的舊規則，你永遠看不見前方 AI 帶來的感官彎道。 操作指南： 1.注意媒介：超越內容，看清平臺本身如何運作。 2.觀察影響：思考它如何改變你的感官、習慣和人際關係。 3.走在變化的前面：預見技術可能帶來的長期後果。 結語： 魚意識不到水的存在，人類意識不到媒介的控制。唯有識破那喀索斯的鏡子，我們纔不至於沉溺於自己的技術倒影。覺察，是我們在內爆時代的最高主權。 將媒介即訊息絕對化，會掩蓋內容的重要性，人的選擇和反抗的力量最終會滑向一種消極的技術決定論。理解媒介要從形式，更要內容，在具體的社會實踐中是如何被使用、被詮釋、被爭奪。 人不是在真空與媒介互動，而是在一個充滿價值觀、權利和意義的複雜世界裏。技術打開了一扇門，但是看到什麼風景、走出什麼樣的一條路，依然交給人選擇。

《理解媒介：論人的延伸》麥克盧漢 第一章媒介即訊息 1.媒介的定義及重要性：麥克盧漢認爲媒介不僅僅是信息的傳遞工具，而是人類感知、思維和社會行爲的塑造力量。“媒介即訊息”強調媒介本身的屬性和形式比其傳遞的內容更具有深遠的意義。媒介的形式和特性決定了信息的傳播方式和接受效果，而不是內容本身。同時在後文，麥克盧漢還將媒介衍生爲技術性事物，如道路、貨幣、服裝等。 2.媒介是人的延伸：麥克盧漢將媒介視爲人類感官、器官或者能力的延伸。例如，文字是是視覺的延伸，廣播是聽覺的延伸，電視是視覺和聽覺的延伸。這種延伸改變了人類感知世界的方式，進而影響社會結構和文化形態。 3.媒介對社會產生深遠的影響在於媒介引入了“新的尺度”。如印刷術出現促成了線性思維和民族主義的興起、電子媒介打破了時空界限，重塑人際關係。 第二章熱媒介與冷媒介 1.熱媒介：信息清晰度高、傳遞信息明確且完整的媒介。具有排斥性，加速信息傳播可能導致社會解體。 2.冷媒介：信息清晰度低，傳遞信息少的媒介（電視）。具有包容性，能促進社會重新部落話，促進社會互動與參與度。 第三章過熱媒介的逆轉 1.冷熱媒介之間會有一個斷裂界限，當一種媒介發展到一定階段就會發生突變，產生另一種媒介。或者是發展到一定界限後就不再向前發展；斷裂界限也可能是一種媒介和另一種媒介相結合產生的。 第四章小玩意愛好者：麻木性自戀 1.麥克盧漢認爲人們對於技術的迷戀，本質上是試圖通過技術手段彌補自己心理和生理的缺失。技術作爲人體的延伸，既是人類能力的拓展，又可能導致感官和意識的麻木甚至自我割裂。 2.技術作爲“自我截肢”：當技術成爲人的一項感官的延伸，造成了人的身體失衡，如用眼疲勞，人們就會進行“自我截肢”即弱化自我原有器官的使用能力，通過佩戴眼鏡來緩解這一問題。 3.對技術的“自戀式迷戀”：將技術視爲自我延伸的一面鏡子。人們在使用新技術時往往只關注其表面功能，這是一種“自戀式迷戀”，而不會關注其帶來的社會變革現象。例如，汽車這一媒介，人們只看到了運輸功能，卻沒有看到汽車如何重塑城市結構、人際關係和時空觀念。汽車導致郊區化、改變城市佈局，形成了衛星城和高速公路網絡；汽車改變了社交方式影響社區結構，還帶來了階層象徵；汽車縮短了地理距離，改變了人們的時空觀念，現在人們多以“開半個小時能到”這類來描述空間距離。 4.媒介的“麻木效應”：新技術在初期往往使人震驚但隨着普及逐漸麻木。真正的媒介影響是潛移默化的，改變人類感知世界的方式。如我們對電影習以爲常，而一些非洲原始部落卻表現出極大的震驚。 5.電子媒介與中樞神經系統的延伸。機器時代是人的單一感官的延伸（如印刷術強化視覺），而電子媒介迫使人們從“碎片化”轉向“整體感知”。 第五章雜交能量：危險的關係 1.雜交能量：指不同媒介結合起來迸發的巨大能量，催生出新的社會形態。如我們現在的新媒體，不就是將以往的視覺、聽覺等全部結合。 2.危險的關係：指這類新媒介可能帶來的影響：包括對以往媒介的顛覆性，例如爲什麼說互聯網較於之前的媒介是新的一輪革命，就在於互聯網結合之前媒介的所有形態並形成將爲降維打擊。也可能對社會秩序產生影響，如印刷術的普及手抄本的滅亡產生了民族主義和宗教改革。 第六章作爲轉換器的媒介 1.媒介不僅是提供信息，更是媒介形態的轉換器，會影響我們的思考方式、認知結構。例如即時通信打破了線性、序列化的思維模式，創造了地球村，使信息傳播趨於即時性和同步性。 2.對社會結構產生“部落化（口語時代）-去部落化（印刷時代）-再部落化（電子時代）”的影響。 第七章挑戰與崩潰：創造力的報應 1.技術發展帶來的負面影響。“新技術的形態關閉了判斷和感知的大門”與新技術的產生和發展相伴的是人類的麻木狀態。新技術的產生往往伴着人們對新事物的難以克服的需求，給人一種相見恨晚的感覺也，但在其產生之前，人們的這一需求也是可以被替代的。 2.技術帶來了人類分工的細化，不可避免使用使人們成爲技術的奴隸，而缺乏專門技術的人將被排斥在主流的社會場域外。 讀後感： 對於這本書的閱讀，個人感覺難度還是挺大的。作者的文思妙筆、生動比喻、巧妙諷刺等各種手法在體現作者超高的寫作水平外，還對讀者產生了較高的要求。在斷斷續續的閱讀之後，終於成功讀完。 首先，給我的最直觀的感受是麥克盧漢似乎是一個技術悲觀主義者。在該本書中雖然有所涉及技術帶來的積極影響，但更多的是言之技術的消極作用。同時，在麥克盧漢的筆下，我真真切切地體會到了《傳播學概論》書中所言的麥克盧漢只從感官的角度來分析技術對人的整體所產生的影響具有片面性，同時忽略了人的主觀能動性。因此在閱讀該書中，我們需要時刻反思人的能動性帶來的不同的影響，而非過分強調技術的衝擊。 其次，這本書的大致結構應該是強調媒介即訊息-冷熱媒介區分-媒介的轉換-人們對技術的觀念-媒介融合的影響-媒介對社會的反映-技術發展的負面影響。因此，我想針對每個板塊並結合當下AIGC發展的熱潮來談談自己粗淺的想法與見解。 AIGC作爲技術媒介，具有濃厚的工具屬性。根據麥克盧漢“媒介即訊息”的觀點，AIGC將重構人的生產方式，加速信息生產的速度。在當下對於人工智能的掌握要求逐漸普及大學及各行各業，在大學中開始推行培養方案改革增設許多關於人工智能課程，在傳媒行業字節跳動在招募公告中明確指出人工智能使用經驗。通過prompt提示詞即可向人工智能詢問輸出我們所需內容，這極大加速了生產速度。可細想，人工智能的加速，只是對生產速度的提高，也就是對傳媒生產端的影響，本質上並未創新傳媒的生產結果、並未作用於消費對象，這一提高帶來的後果便會有更多的崗位被人工智能所取代。在PGC到PUGC再到UGC，最後到現在的AIGC，那麼P和U，也就是人該何去何從呢？因此，我們或許應該思考如何利用人工智能創新傳媒生產的消費端，由此纔可引發傳媒的新一輪復興，才能穩固傳媒行業的生產，否則帶來的結果不過是傳媒效率的提高，從事傳媒工作者的削減。 關於AIGC的媒介逆轉，當下可以算是AIGC的工具階段，通過大規模的語料訓練，進行語料封裝形成數據庫資源，表層通過對話問答進行信息組合與提取，最終通過知識封裝輸出爲人的生產提供幫助。那麼下一步AIGC的發展可能趨向於情感階段，即人工智能擁有情感交互能力，能夠識別並提供情感慰藉。最後，AIGC將成爲具備一定自主能力的智能體，不再依賴於人的提問才能輸出，而是能進行一定的自主輸出和創造行爲。這就是爲什麼之前的媒介都未引起人們的恐慌，而當下人們如此害怕人工智能。心理學上的假說“恐怖谷”效應闡述了當與自己相似但又完全不相同的非人類羣體越來越趨向於自身的時候，人類🧘愈加害怕。因爲人工智能是對人的創造性的替代，而以往的媒介取代的是人的工具屬性，因此AI是媒介的一大變革。 人工智能的興起毫無疑問如同新媒體一般是對傳統的其他媒介的統合，傳統的媒介也需要與人工智能結合來賦予自身新的活力，在現今隨着deepseek的爆火，無論是人工智能的研究者還是普通羣體都將使用人工智能習以爲常。 但我們也不必恐慌，在面對技術媒介時，麥克盧漢已經一針見血地指出了我們所犯的問題，首先是對技術的“麻木性自戀”。因此我們可以嘗試規避這一錯誤行爲，對AIGC有更加客觀的看法，認識到大語言模型和人工智能的不足之處。我的導師作爲一個技術樂觀主義者，在他的論文中強調了生成式人工智能當下的不足，如資源的可耗盡性、輸入依賴性、不平等性、不穩健性等一系列問題仍是人工智能的缺陷並給出了一系列利用人工智能賦能出版的舉措，使我豁然開朗。 同時，我們可以充分利用AIGC這一媒介轉換器的作用，順應人工智能的發展，打造“AI+”的傳播優勢，探索新的傳播體驗方式。對於出版專業而言，出版是“連接學科之學科”，因此，可以利用AIGC幫助各學科進行知識封裝，創新各學科的知識生產方式，發展新形態的知識封裝與傳播。