中國攝影大家談（第2季）

這本書的上本攝影書，是昨天晚上看完的，《視覺影響力：攝影的視角設計與思路創建》，伊巴瑞恩里斯·佩雷勒，一位作家兼任攝影家，講的是如何把握攝影的內涵，如何以最好的角度體現你想要的攝影效果。而這本《中國攝影大家談》，則是當代攝影大家從時代、思想、哲學的角度來探討攝影這門藝術。 攝影是門藝術，但這藝術指的是藝術攝影，紀實攝影不是，它是見證和記錄。這是書中的一句話，印象尤其深刻。 於是，我們看到了許多好的紀實攝影，見證歷史瞬間，見證時代變遷，見證過去的永遠不再回來。如果對攝影的理解到了一定層次，就沒有了那麼多的清規戒律，許多看似不起眼的作品，卻因爲背後的故事高大許多。好的攝影作品，講述的往往不是色彩，而是色彩背後的故事。 這段時間一直在看關於攝影的書，也讓自己對什麼是好的照片、攝影有了更深的理解。普通大衆更多關注的是家長裏短，攝影記錄的也是家人瑣事，午後的陽光，細雨的簾幕，晃動的搖椅，還有孩子奔跑的身影和笑聲…… 再回過頭來看那句話，其實真正的攝影就是紀實，而所謂的藝術卻偏偏等我們玩殘了，玩廢了。

很多事情都是存在着境界的，攝影也是，山水之間的境界，或者看到了我們社會的境界，攝影本身算是一種選擇題，但細微的差別也會產生非常之多的感覺，比較典型的就是一大堆人來羣拍美女或者貓頭鷹，被拍可能是內心崩潰的還是得意的，當然也算是各種內容大衆化的一部分，特別是圖片帶來視覺效果變得更多的傳播性，但很多時間似乎短視頻更加容易佔據我們觀看的時間，而且非常容易瞭解我們喜好，其中原因到是非常簡單，就是拍照和視頻的門檻變低了，不需要很多花費，甚至成爲了生活的必須，每天在手機之類電子產品的時間差不多算是生命的一部分，在這種潮流之中，隨手拍照就是可以對於我們自己記憶和記錄都是非常重要的，如何獲得更多的信息，似乎變成了我們文明的需要，攝影本身的理解也算是不斷髮生着變化，很多大家的拍照總是存在着目的的，或者在固定的主題之中來得到了照片的認識，當然拍照本身也逐漸變成了一種職業，作爲職業的要求就會更高了一些。攝影本身就是算是一種內容，但是伴隨着發展也就會變得繁雜起來，最爲典型的紀實派，如何把某個主題按照自己想法拍照起來，能夠談的大部分都是文字能力，把拍照的狀態體現出來，看到了這樣的變化狀態，自己對於第一卷有些印象，看到了照片之後的故事，但是到了這裏發現其中的大部分內容都是不熟悉的，而且也是很難看到其中拍照的感覺，如到了特定地點，比如監獄之中的記錄，能夠讓我們形成全新的感受。

攝影講究的是真實，有情感的照片才能在衆多照片中脫穎而出。不管我們拍攝什麼，人物也好，風景也罷，都應該用心去拍，而不是用眼睛去拍。有人說攝影三分靠拍攝，七分靠後期，但也不盡然。後期確實能使一張照片甚至一張廢片煥發出異樣的光彩，但如果前期就能拍攝出一張好照片，不用再經過任何後期處理，這樣的人絕對是攝影大家。

整體來說，唐東平先生的訪談內容最接近當下攝影的現實思考。

還原攝影的本真！記錄生活，發現美，定格瞬間！

很不錯的書，文字不會冗長，圖片又很好。受益匪淺！

層次很高，專家論述，很有啓迪！

東西不多，但給了開展攝影實務的一些啓發，以及我心裏對如何做好專業攝影一直有的困惑。

欣賞大咖作品，體會理念，學習經驗，感悟思想。後記裏這樣評述:“陳長芬先生的哲學思考、居揚女士作爲記者的一份責任與慈悲、於雲天先生的詩意風光、唐東平先生對行業的遠見和預判、張桐勝先生的敏銳和行動力、鄧維先生向攝影人的思考發問、劉宇先生用影像表達對世界的一份關照、李少白先生的不斷求新逐變無疑都給聽衆們留下了深刻的印象‘’。

攝影是一件非常主觀的事情 能通過一張照片瞭解背後的故事可能比單看一張圖片更有意義 。