攝影雜談

陳仲元老師的《攝影雜談》，談的更多的，不是攝影，而是攝影之外。 技能學習到極致之處，往往就是哲學思維，這是理論的歸宿，更是禪悟，對技能，對世界，對人生。這種思考就流淌在陳仲元老師的字裏行間。 書中的攝影作品看起來都很簡單，場景簡單、搭配簡單、色彩簡單，有的還明顯模糊、傾斜，甚至搖搖欲墜，而我看到的卻是生活的平淡從容，簡約而不庸俗，是一位老人經歷大半人生後的迴歸，如同豐子愷的小品文，都是身邊的小事，但意味雋永。出走半生，歸來仍是少年。 每篇文章也是如此，基本都是我們常見的瑣碎小事，有生活、有交友、有旅遊，也有生病時，但就是沒有說教，也看不到絮叨，有的只是娓娓道來，甚至有着孩童般的羞澀，謙虛不露鋒芒。作爲中國攝影界的大咖，陳仲元老師對攝影的看法是極有見地的，但這本書裏卻沒有一般攝影書籍的居高臨下。世事到了極致往往就是還歸本原，返璞歸真。 昨天看了攝影10人，有世界的，也有中國的，但沒有看到陳仲元老師的名字。我想，大隱隱於市，雖不能“躲進小樓成一統”，但不爲盛名所累，也不操那些身外的煩心事，人生短短數十年，恬淡從容，對自己、對生活反而是更好的態度。

【《攝影雜談》隨感】 我關閉朋友圈多年了，不去看別人，也不願給別人看。似乎人到一定年紀，有過一些體歷後，便會開始“喜清淨、怕麻煩”。怕自己給別人添堵，更怕別人找我麻煩。多一事不如少一事，於外界總端持着局外人的旁觀姿態。說孤芳自賞，有自負之嫌，說顧影自憐，又未免太戚哀。 所以，我覺得自己或許適合攝影。攝影實在是看的藝術，用心去看，“看”出來的照片都是我們的心情——本書作者陳仲元先生如是說。 讀這本書，就像在翻作者的朋友圈，也像在茶室與之對坐相談。沒有空泛的長篇大論，沒有艱深的理論說教，也沒有絮叨的技巧說明，輕聲笑語地說着自己和朋友的故事，彷彿攝影是這樣簡單的事：只要你有舉起手中的相機（手機），咔嚓，便可以了。一圖勝千言。 但攝影的門檻是在門後。所以，有了“攝影進階三段論”：第一個階段拍美，第二個階段拍真，第三個階段拍觀念。 “三段論”給了我一些啓發，或是對攝影終於有了一些模糊的理解與概括：記錄，用圖像去表達與思考，攝影是一種區別於文字與繪畫的既科學又自由的觀看世界的方式。 “總在說要尋找到好的題材，據我觀察，除去商業攝影的生意或報道攝影的任務，攝影的題材或許就是自己的生活、自己的閱歷。閱歷深了，想起來的事情就都是題材，就都是故事，照片抑或攝影不過就是一個講故事的方式。” “拍來拍去，拍攝的照片都是自己，都是自己的心思、自己的身影。” “照片是看出來的，只有仔細地觀察，仔細去看，才能夠尋找到與自己的生活、自己的感受中的契合點。” 我喜歡書中這三段話。願自己不再封鎖自己，不再拒絕世界，愛生活，愛攝影，去看，去拍，去尋找感受中的契合點…… 自勉。

這本書沒有攝影技巧，只是攝影技巧之外關於攝影的一些思考。 他精闢總結出來的攝影進階三階段，說第一個階段是拍美，而第二個階段是拍真，到了第三個階段就是要拍觀念了。 那什麼是好的攝影呢？好的攝影可以同時看到未來和過去模糊的過去，是與具體的圖像剎那間結合在一起的力量。能把我們帶到更遠的地方，繼而帶來情感上的遐想，“觸及”內心的感受！

攝影本身的思考，攝影是藝術還是記錄，亦或是技術或者體驗和經歷，或者把自己的狀態施加在固定的形式之中，給我們帶來了各種理念吧。對於攝影本身在經歷機械加化學反應之後，變成了全部數字化，儘管還有人在堅持着那些膠片機，在數字相機在取代膠片機引起的爭論非常類似的狀態，變成了我們可以產生衝突的政治，但是在膠片完全消失之後，衝突還是存在着並且也會通過網絡進行擴散和放大的狀態，例如對於 ai 在形成照片的作用，各種穩定技術的出現似乎所謂嚴肅拍照的三腳架和各種雲臺變得稍微有些雞肋，各種拍照的形態如運動相機和無人機的出現也帶來了完全不同影像視角，似乎可以說的內容變得更多，但是人總是容易陷入回憶之中的狀態。對於照片的回憶或者回頭看，本身就是一種對於照片觀念的更新過程。當然陳老師是攝影愛好者，拍照的水準可以，但是通過文字來表現攝影的感覺還是非常之好，這樣我們就可以獲得了全新的體驗感。當然老北京本身就是故事多，不同時代的寫作內容被放棄的也是如同產生一樣多，儘管信息產生量總是在增加的。

因爲開始學習寫旅行筆記，想跳脫流水賬般的攻略，和直白的圖片分享。幸運的在這裏看到陳老師的小書，篇篇短小，卻都是困擾我的話題。每天早晨30分鐘精讀，深爲受益。尤其是攝影的私人表達，攝影三階段的側重點，攝影大師的不同視角。

與其說攝影是記錄，不如說攝影是記憶，一連串記憶積累的歷史過程。同時也是時間的化石，更是光影的神話。 ——森山大道 照片沒有好壞之分，只有你喜歡或者不喜歡。 ——蘇珊·桑塔格（Susan Sontag） 只有好照片，而沒有好照片的標準。 ——安塞爾·亞當斯（Ansel Adams） 我們其實都在談論自己，都是自我的肖像。每當有人問我，要怎樣表達自己，我都會反問他，除了自己，你還能表達誰？ ——伊娃·魯賓斯坦（Eva Rubinstein） 藝術從來都不是孤立的，我們可以以文學的“形象”去思考，用繪畫的“想象”去創造，再用音樂的“抽象”去拍照片，這是很多聰明人都已經想到的事情。其拍攝一件東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。 照片真是不可思議，它有着將模糊的過去與具體的圖像剎那間結合在一起的力量。 拍攝的照片像與不像沒多大的關係，要表達的應該是攝影者內心的真實感受，真希望讓照相機成爲我自己心靈的傳感器和掃描儀。 每一張照片都是攝影師的一幅自畫像。照片終究是個人的視線，所以不論什麼照片都具有私人意味，是一部個人史。 六十九歲，如果以季節來比喻大約是晚秋漸入初冬的時節吧。接下來便是人生的嚴冬……但無論如何，都不會有下一個春天了。 若以風景來比喻，（六十九歲）應是滿山楓葉飄落一地之後窺見山的本色、湖邊豐美的水草頓時染上一抹枯茶色、凜冽寒風吹襲着荒野…… ——森山大道 終究是從“看山是山，看水是水”回到了“看山還是山，看水還是水”，好好生活，身體健康。

1.整本書都是流水賬。 2.原來還有攝影器材專家這種稱呼。 3.拍出的東西就是要“裝瘋賣傻”，反對一切審美共識。 4.原來不只是娛樂圈有圈地自萌，相比娛樂圈的高曝光率，攝影圈的所謂大師更是不可勝數。

挺喜歡的感覺，娓娓道來！ 攝影更多是自我的表達，如何表達好，在於你的學習，體悟，感受… 附帶的照片需要慢慢細品其中的味道，目前還還停留在第一步，喜歡衝擊感的畫面；希望未來能品讀更有深意的…

文字、照片都安安靜靜，作者慢慢地把那些有關於攝影的思考娓娓道來，不說是有多深刻，更像是友人的交談。閒來無事可以一讀。

說真的字多的看不下去，如果說你的文筆和你的情感寫得非常好那也就罷了，但是我看了大段大段的文字，但是也沒有get到很多有意識或清晰細膩的情感，簡直就是浪費時間吧。