商業美食攝影必修課

這本書超出了我的預期，很不錯。 剛開始翻開這本書的時候，感覺可能是一本普通平常的介紹實物拍照的書，但是閱讀下來，感覺是一位有情懷和感悟的攝影師把自己的技能和審美娓娓道來，毫不保留。 書中既有大量的質量上乘的美食照片，也有關於設備，技術方面講解，以及攝影的靈魂光線的控制的大篇幅的描寫。 馬也語錄，初看感覺作者很自大，但閱讀下來，確實很實在的個人經驗總結，對於初學者來說很受用，化繁爲簡，記憶深刻。 攝影師沒有很浮誇，或者過於注重食物之外的東西，比如過多的裝飾物，小心思等，始終以食物爲主角，每一張照片都注重突出食物新鮮、形、色、意境等表達。環境和裝飾是突出食物，及所要表達意境的配角。這些都是初學者認真借鑑的地方。

讀的第二本攝影書，關於商業美食攝影🍮

構思，預判，對產品的理解，經過融合和取捨最終完成一個作品。看越多書越覺得世間的道理多半是相通的，一個人的思想和經歷會真真實實的回到這個人身上，反映在其所做每一件事中。

還是挺不錯的一本書，對於專業編導學美食攝影的我來說，有很大的幫助。

一直覺得自己無法把食物拍出食慾，這本書不是我想要的，太商業化了，但受益匪淺。

平心而論，本書是一本少見的誠意之作。儘管個人只是個攝影愛好者，仍然覺得本書值得10分推薦。原因如下： 第一，本書定位於商業美食攝影，所列舉的照片、拍攝案例均源於作者商業美食攝影實踐，非常難得。尤其是關於用光部分的講解，非常細緻、專業，我相信無論是專業攝影師還是普通愛好者，都可以從中獲益。 第二，作者將自己的經驗總結爲非常簡單的幾句“馬也語錄”，傾囊相授於讀者。這些經驗語錄並非將個人經驗簡單總結，確實是個人經驗濃縮形成的精華，而且作者也將其中的道理加以剖析。 第三，商業美食攝影與一般愛好者的美食攝影不同，作者現身說法，毫無保留將自己的器材、輔件及攝影思路、經驗都展示出來，讓讀者能夠對商業活動所需要達到的成片標準形成直觀的認識，這一點肯定是許多讀者難以獲得的體驗。 書中的精彩內容部分摘要如下： 1.我們不只用相機在拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、聽過的音樂、看過的電影和愛過的人。——安塞爾·亞當斯 2.美食攝影的鏡頭選擇——告別廣角，告別變形；利用中長焦，突出表現產品。廣角鏡頭拍攝的攝影作品會交代更多的畫面信息，給人強烈向外擴散的感覺，這種廣角的鏡頭焦段，在控制好畫面變形的基礎上，表現場景類的美食攝影作品非常贊，但是在拍攝相對較小的食材時，往往這種變形會令作品形神皆散。所以我個人用來拍攝場景的鏡頭也會控制在50mm焦段，寧願離食材遠一些、高一些，以距離來彌補焦段。 3.拍攝中還可能用到的各種小配件在我的百寶箱裏應有盡有，包括大頭針、小夾子、小磁鐵、小剪刀、小鉗子，固定物體的粘土、橡皮泥、大力膠，調整菜品的小鑷子、給蔬菜噴水的小水壺，用來清潔的酒精，強力去污的洗甲片等，每次拍攝我都會攜帶，基本能應對各種拍攝需求。 4. 馬也語錄 (1) 一燈二屏三張紙:一燈指的是一盞燈，是製造光線的工具；二屏指的是兩塊柔光屏，是改變光線的工具；三張紙指的是三張卡紙（兩張白色卡紙+一張黑色卡紙），是塑造光線的工具。 爲什麼拍攝美食只用一盞燈？因爲這符合人類基因中對於美食的光線記憶。首先我們來看一看，人類與美食的光線記憶。 (2)馬也語錄 三光概念——光質、光比、光位 光線就是攝影師手中的畫筆，想要創作出優秀的美食攝影作品，就需要好好認識一下光線的三概念——光質、光比、光位。 硬質光的特點是在硬質光照射下的被攝物體表面的物理特性表現爲受光面、背光面及投影非常鮮明，明暗反差較大，對比效果明顯，有助於表現受光面的細節及質感，打造出有力度、乾脆、鮮活的藝術效果。軟質光的特點是光線柔和，強度均勻，光比較小，形成的影像反差不大，主體感和質感溫和平緩。 不同的場景、不同的食材、不同的情緒，需要用不同質感的光線來表達。 平光位還是塑形的好幫手。這碗米飯本身就有一個球形的表面，由於俯拍的原因，從頂視的角度很難表達這個立體的造型，而平行的腰部光位讓這碗米飯的造型和質感都突出地表現了出來。 (3)馬也語錄 三分燈光七分擋——補反擋 三分燈光七分擋，是馬氏布光法中光線運用的核心。 (4)馬也語錄 受光 這些自然的光線，就是人眼習慣並感到舒適的光線，因此在美食攝影中，食物接受到的光應是具備自然光感的光線。 食物本身是具有生命力的，而光線會激活食物的生命力，讓它綻放生命的精彩。 避點就面——儘量避免點光源給光，多使用面光源讓食材受光。不同的被攝體有不同的表現手法，有些物體可能一個高光點就可以瞬間令作品光芒萬丈，而美食攝影中的大部分被攝體是食材，食材有着相當豐富的細節紋理，這時需要的往往不是一個點光源，而是一個能夠表現更多細節的面光源，這也是我的“一燈二屏三張紙”裏選擇使用柔光屏的原因之所在。用自然光拍攝時可以使用柔光屏，或者在靠近窗戶的地方拍攝時，也可以給窗戶裝上紗簾，這些都是點光源變面光源的好辦法。 當拍攝中，食材很難顯示出食慾感和品質感時，我們應該先問自己——我讓食材合理地受光了嗎？我的畫面中體現了有節奏韻律的光影嗎？我再現了食物的生命力嗎？ 5.烘焙甜品 烘焙甜品類的拍攝主要分爲九大場景，包括生活方式及狀態類、用餐場景類、局部表現整體、製作過程及場景、突出品牌主題及元素、文化表達、突出口感和食材原料、主題類、跨界組合。 道具的搭配以減法爲主，減到不能再減，每一個畫面的元素都有自己存在的意義。 6.食材拍攝 美味的食材，無論是野生的還是種植的，或者是養殖的，都吸收了天地精華，受到了辛勞汗水的哺育和農人細心的呵護，再到後來的收穫、運輸和廚人的精心烹煮，食材經歷了無數的環節才變成精美的餐食，呈現到我們的面前。所以每一口我們都應該懷着感恩的心，慢慢地喫、細細地品，這不僅僅是我們對食材和人們勞動成果的尊重，更是我們感受這個世界最直接的方式。 食材的顏色、光澤、形態、新鮮度、完美度都要顧及到。水分是新鮮感的體現，自備小噴壺很重要。有了水分的食材新鮮度瞬間提升，食材更顯得活靈活現。 很多食材被包裝製作成禮品，那麼在拍攝它們的時候，就要考慮到使用演示、情誼氛圍、上乘品質、包裝精美這四個重點。場景搭建的時候就要着重考慮何種配色能夠增加情誼，何種配飾能體現高級感和親切感，何種構圖方式能突出品質感。

1.初次聽說有這樣一種職業，美食視覺搭配師。目前我國極少有這方面的專才。 2.工欲善其事，必先利其器心。眼神匆匆而過的每張圖片，都有許多人蔘與其中，花費了很大的心血與氣力。 3.理想很豐滿，現實很麻辣。攝影圈廣泛流傳一句話：攝影窮三代，單反毀一生。聊以自嘲。 4.你的生命合理地受光了嗎？生命需要不同維度的光，才能抵擋背光的隱晦。 5.關於攝影，你需要極其廣泛的涉獵多個學科。美術知識可以讓你有合適的構圖和舒服的色彩配搭；文化知識可以讓你瞭解每一道菜中每一個食材的生活習性和前世今生，電影知識可以讓你的畫面充滿戲劇感，鏡頭語言更加飽滿真實；音樂知識可以讓你有靈感的迸發和情緒的累積。書本是獲取信息和知識的主要渠道，而拍攝的技法、美食的文化都靠智取。 6.安塞爾·亞當斯：我們不只用相機在拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、聽過的音樂、看過的電影和愛過的人。 7.努力拓展“知道”領域，對於“做到”後續跟進。 8.缺乏感知美的能力，恰似一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。

封面實在太一般了，書裏面的圖片確實都是巧奪天工的甄選之作，作者的文筆也非常好，但是封面卻選了這麼普通的一張？這是一本商業攝影作品，希望再版的時候可以換一張封面。 看這本書讓我意識到我最想做的職業之一可能就是商業美食攝影師，因爲從事這個職業可能能品嚐到很多高級餐廳的美食，這本書中的美食攝影圖片都非常精美和精緻，圖片的分辨率和質量都非常高，我也非常喜歡作者的攝影風格和攝影表達，最近非常喜歡看這種類型的書籍，希望以後能夠看到更多這樣高質量的攝影書。

對於商業攝影乾貨滿滿，雖然作者說話蠻裝的，可人家確實有點水平。 關於光影、場景、點-線-面的運用讓我多少有點收穫，只是可惜沒有手機拍攝教程（畢竟是商業拍攝），對手裏只有一臺九十年代膠捲相機的我沒啥大用。

書的出版時間較新，所以設備介紹和拍攝方法都沒有過時，從書的結構就看得出來寫的是非常實用有用的信息，雖然書名叫商業美食攝影，但攝影前中後期都有提及，可用作舉一反三的攝影實踐方法論。作者作爲專業的商業美食攝影師，作品高級，職業態度也很正能量。