攝影美學七問（阮義忠談藝錄II）

★攝影人阮義忠代表作，探討攝影本質，華人攝影啓蒙書；★陳丹青、顧錚、呂楠力薦；★專訪臺灣清華大學教授陳傳興、著名建築師及建築學家漢寶德、臺灣重量級小說家黃春明。《攝影美學七問》爲著名攝影家阮義忠的代表作品，與《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》一同被視爲華人世界的攝影啓蒙書。享有“世界攝影之於中國的啓蒙者和傳道者”之名的攝影家阮義忠，於上世紀八十年代，花一年時間訪談陳傳興、漢寶德、黃春明三人，以談話集的方式展開對攝影美學的深度思辨，探討了攝影的本質，攝影人如何去“看”和“感”。三位受訪者——臺灣清華大學教授陳傳興、著名建築師及建築學家漢寶德、臺灣重量級小說家黃春明，皆爲攝影“圈外人”，在其專業領域享有盛譽，他們的看法拓寬了攝影藝術的文化視野，也爲攝影在人文地圖中的定位提供了更準確的座標。本書收錄世界攝影大師的經典作品近八十幅，與文字內容相呼應，並配有阮義忠親自撰寫的圖片說明。是最生動的攝影啓蒙書，也是難能可貴的影集珍藏書。

前五問讀的有一點晦澀難懂，後兩問感覺豁然開朗。不談美學也不談藝術，僅僅就攝影這件事情來說，拍照本身這個動作已經是隨着科技的發展變得異常的容易，但是選擇其實集合着拍攝者本身的閱歷和厚度。多看改成多讀，可能會有所精進。

非常非常好的一本探討攝影觀念的書籍。全片雖然都是訪談形式，但乾貨很多，一語中的的觀念很多，不算尖銳，但足夠能爲熱愛並希望繼續拍攝的人以很好的思想提攜。 攝影是很累很費腦的事情，甚至比繪畫還累，因爲她的形式過於直白，科技讓過程過於簡單。人說臺上一分鐘臺下十年功，攝影按下那滿意畫面的一刻，缺不知道背後蘊藏了多深厚文化與思想。 書中有句話特別記憶猶新，“不要在乎任何攝影方法，經過安排的擺拍或是等待抓拍沒有本質區別，應該關注的是拍出來的內容，而不是方法。 如果一位攝影家用任何一種方法沒有拍出好東西來，那是他侮辱了這個方法。” “用腳踏訪，用眼觀察，用心感受，用愛去關懷。”

美學，記錄美，觀察美，有時間，有地域，有習慣性，也有規律可循，用勤勞的雙手去記錄，用敏銳的眼光去捕捉，記錄每一種點滴。

一位攝影創作者的目標是：經過思考，用生活經驗，去印證一些信念。你要相信它。如果一位創作者在取材、表現時，沒有自己可以相信的東西，那就拍不出好照片，說實在也就沒有資格被叫做“攝影家”了。 黃春明和阮義忠同是蘭陽平原出生、長大的子弟，他們也同樣在十九年前開始從事影像工作。前者用16毫米攝影機替臺灣的紀錄片掀開序幕；後者用35毫米小相機，孜孜不倦地記錄臺灣農村中的人與土地的關係。這張於十多年前留下來的合照，似乎已經意味着，他們兩人總有一天，會在影像中找出能互相印證自己信念的觀點，攝影最終是思想的語言，是審美的昇華，除了構圖，光影，色調，意境還有很多需要學習的地方……

照片是畫面中的點、線、面、光影和色彩組成的一個有機整體。畫幅中的點猶如音符，是構圖的基本單位；點連成線則猶如旋律，是構成畫面美的基本要素；而點和線形成的面又像是和聲的織體；各種色彩的變化又像是豐富的配器。

阮先生是瞭解到不多的，照片有味道，寫作也是有味道的，作爲臺灣比較早的拍照有些感覺的，也喜歡和世界上攝影的朋友一起來交流和討論攝影，自己讀了不少阮先生的文字，除了圖書之外，好像在雜誌以及系列圖書，如單讀也寫過，當然比較隨性的旅行方式的記錄，對於土耳其和亞美尼亞的遊行，自己感覺到不一樣的地方，同時最早閱讀的照片是1980年前後的臺灣，很多都是方片，自己也是不知道爲啥選擇方片，可能是一種限定方式，同時方片也是設定了我們視覺的方式，自己在手機豎屏的狀態，還是方片不用橫屏就可以看到照片，相對來說觀察與4:3照片在橫式的情況下，顯得照片更加雅緻一些。作爲拍照有感覺的阮先生，所有照片似乎都是黑白，自己的感覺最初黑白照片自己就可以完成全部過程，而且花費不多，彩色難度更大一些。從另外一個角度來說，彩色纔是真正的世界，給我們帶來不一樣的感覺，不知道這裏的寫作在2010年之後還是不是這個樣子的，因爲手機拍照出現了，照片顯得更加任性一些了。

30多年過去了，這本對談依然不過時，帶我們回溯攝影美學的創作心理，作爲初入門者的啓蒙。如何通過影像內外表達觀點，首先起源於自身對世界的觀點，否則就只是抓拍「驚奇」而已。

最好的都在最後和黃春明的第七問：攝影與人文。和陳傳興的前五問裏其實第四問和第五問都有點湊數之嫌。

這本書的80%稿費應該給黃春明，因爲他貢獻所有有價值的內容。前面真是囉裏囉嗦，故弄玄虛