
阮義忠
★著名攝影家阮義忠的青春記憶,探討藝術又一力作;★爲了那些沒有完成的訪問記,遺失的畫作,未盡的畫家夢;★來自七十年代的珍貴書信,盡述海外畫家的異鄉漂泊與追問。著名攝影家阮義忠,在上世紀七十年代,以學畫青年的一腔熱誠,訪問丁雄泉、謝理法、龐曾瀛、廖修平、趙春翔、蕭勤等八位旅居海外的重要畫家,留下一系列珍貴書信。這組頗具個性的海外畫家羣像,勾勒出當年華人藝術界的探索與成就。每一篇訪談盡述一位藝術家的旅居見聞、歲月往事、成長軌跡、美學特色,討論繪畫而不僅限於繪畫,跨越音樂、建築、雕塑、攝影等衆多領域,在對種種藝術形式的創作和解讀中注入人文、生活美學的思考,甚至深入到畫家創作理念和情感歸宿層面,探尋藝術本質,對藝術往何處去進行追問。本書頗具人文情懷,亦是獨一無二的藝術史料,收入海外重要畫家的肖像、手跡及代表作品,爲讀者呈現真實可感的畫家人生,並激勵有志於學畫的年輕人踏上尋夢之途。
【未完成的美】 這是我讀阮義忠先生的第二本書,跟從他的訪談,我認識了 丁雄泉、謝里法、龐曾瀛、廖修平、趙春翔、蕭勤、李明明、陳錦芳——這些我以前從未聽聞過的藝術家。 讀着他們與阮義忠先生的對話內容,邊搜索他們的作品,遽然明悟:我以前是如此偏隘,竟將書法等同於美術,美術等同於藝術。將視界放在廣大的空間及深邃的時間裏,藝術包羅萬象,而其中經得起時間的考驗,承受得住“飢餓時代”的嚴正鑑評的,且能爲全人類所共同欣賞的東西,纔是真藝術。 而真正的藝術家必是文化的先知,先知常受迫害,因爲他走在時代的前面,他心中有的是歷史與人類、文化及真理,而不是名也不是利。伴隨藝術而來的名利可以受之無愧,但爲名利而藝術,結果一定是徒勞無功。 先知有冒險家的勇氣,殉道者的精神,只有具備這種藝術人格的,才能在人類文化上放射出光彩。歷史是一條大河流,浪淘盡虛名假貨,藝術的可貴在真。 另,趙春翔“以抽象畫去看中國書法”的言論,讓我忽然能理解並欣賞王冬齡、曾翔的書法了,這是不是一種意外收穫?王冬齡、曾翔的作品,其實已算不得傳統意義上的書法了,而是一種“符號藝術”,是超現實主義的“畫”——這也算打破學書法必須“入古”的傳統桎梏,開創新路走向未來了吧。 也不知這樣理解是否正確。暫先草草記下此時所感,若有偏頗,留待日後再修正。
阮義忠 最開始知道他 是通過 一席 照片有想法 通過常年採風的滋養 文字也有了力量 值得關注