畫冊：境生象外1985-2018

迢先生說“攝影於我，猶如修行。而修行最重要的就是修心——修出一顆豐盈而平和之心。心越豐盈、平和，看世界就看得越遠、越透。”他不但說到點也做到位了。 讓讀懂的人讀懂，讓讀不懂的人慢慢讀懂纔是最重要的。強烈推薦此書。

一本黑白的膠片攝影集，裏面有些照片依然能令人感受到色彩的濃烈。我很希望能夠拍黑白的照片，但是數碼相機在某種程度上限制了這種創作，另外我還是做不到勇敢地將顏色與一些細節捨去，還是被囿於一個想要清晰表達的觀念之中。

看起來很美，也做了很多嘗試，其實但是裏面的很多審美觀點和攝影理念落後了，也會誤導很多攝影愛好者對攝影的理解。 。

人走得再遠，也走不出自己的內心

很美，非常漂亮，構成感很強，我想到修拉的素描

尼采說，樸實無華的風景是爲大畫家存在的。在邵大浪先生鏡頭下的景觀大多不是名山大川，常常只是一山、一石、一水、一樹或都市中的片段，即便是西湖淼淼，也只取其一瓢，構築成一片他自己心中的風景。這恰恰得益於文人情懷的大審美觀——審美的天人合一在一般的層面上是慶生、樂生和感性的。它感恩天地，體驗人生，回味生活，留戀世界，以此來建構人類心理的情感本體。 　　其實，攝影發展到今天，早已不能僅僅用視覺藝術來破譯它的各種現象了。觀衆的視覺所得到的藝術家架構的場景只是一座橋，許多這樣的橋是在努力把觀衆引向思維方式的彼岸，這座橋到底有多美已經不是主要的目的。這時候的視覺必須與藝術家設定的彼岸的思維方式聯繫起來，從而達到作品的整體效果。邵大浪在搭建這座橋的過程中，可謂是殫精竭慮，再加上藝術家把人本身（包括其文人情懷）也當作作品的元素用在表現的過程中，就使他的作品更加多元化和深度化。也許，當我們從他的“象外之象”開始，就已經迷途忘返，只見人生的歲月，“山靜日長”！

黑白的影像，充滿詩意的山水畫感覺。 關注當下的同時也應該充分關注自己的內心世界，內心的平靜與安寧，堅守與渴望

對於普世思維了來說拍大自然就得用彩色照片，彩色照片只是自然的投射，而邵老師用黑白照片拍自然，創造出攝影本身與攝影對象的差異。這種差異會使讀者產生一種時空的“倒錯”，值得細品

個人很喜歡黑白照。平常不被注意的事物，拍出來，原來也很有味道，像高壓電線。

不一樣的黑白照片，不一樣的西湖、塞罕壩、霞浦、黃山，中國潑墨山水畫的意境，讓人越看越喜歡