
餘玉霞
本書運用當代文化研究符號學理論,對西方服裝史作爲一個文化表徵體系進行跨越中西文化的意涵解讀。古典與浪漫兩種傾向及其相互作用奠定了西方服裝文化發展的特徵;文藝復興時期性感尺度加大,並完善了立體裁剪技術,產生了緊身胸衣和裙撐的基本組合構型,是倡導古典主義,運用古典造型觀念的成果;崛起的歐洲在古典主義的觀念框架中發展出浪漫的巴洛克風格和洛可可風格;最後解讀了服裝的現代化過程,以及對我國服裝業發展的啓示。本書適合服裝從業人員、文化學者、服裝學院師生等學習與參考。本書運用當代文化研究符號學理論,對西方服裝史作爲一個文化表徵體系進行跨越中西文化的意涵解讀。古典與浪漫兩種傾向及其相互作用奠定了西方服裝文化發展的特徵;文藝復興時期性感尺度加大,並完善了立體裁剪技術,產生了緊身胸衣和裙撐的基本組合構型,是倡導古典主義,運用古典造型觀念的成果;崛起的歐洲在古典主義的觀念框架中發展出浪漫的巴洛克風格和洛可可風格;最後解讀了服裝的現代化過程,以及對我國服裝業發展的啓示。本書適合服裝從業人員、文化學者、服裝學院師生等學習與參考。
通俗易懂,引人入勝。作者結合西方歷史闡釋服裝的變化,而服裝史的有趣之處正在與一些重複出現的事物不斷具備了有着微妙差異、甚至截然相反的內涵,正如幾乎每次時代變遷都要提及的古典主義。 “X形”從克里特島的母系文明女神像的濫觴到以束胸裙撐象徵的牢籠中的女性人體,形似而神已散。而近現代女裝演變似乎進行着一種復歸,比如從巴洛克——洛可可——中產階級新美學——新洛可可,又比如新藝術主義的S形——筒狀外貌——逐漸回到X形。作者認爲這是因爲存在一個本質的不可拋棄的形態美,書中常有這種建立在對歷史細緻分析之上的對未來螺旋上升的樂觀。
簡潔清晰,如果配圖多一點就更好了