
於然
構圖是攝影之本。在攝影院校的教學體系中,曝光、用光、色彩、構圖並稱攝影"四大核心”。要想學好攝影,構圖是第一步。構圖決定着你的視角,你呈現給觀衆的每一張照片,都是你的構圖、你的表達。構圖就是一種表達,水平線、斜線有着不同的含義,對稱、黃金分割表現着不一樣的情緒,這都是你將在構圖知識裏面學到的。本書將爲你解釋構圖中攝影前輩們總結出來的構圖方法,以及構圖的規則和章法,幫助你更快地掌握構圖知識和構圖技巧。
如果說攝影是座大廈,那構圖就是它的架構,是撐起大廈的筋骨。這本書從破與立兩方面來說攝影構圖,看似分割了,其實是辯證統一,水無常勢,攝影也是如此,作爲初學者,我看到的就是辯證統一。相對於前幾本讀過的攝影書,這本書上升了至少一個層次,或者說這本書讓我對攝影又有了進一步的瞭解。 如果要總結看這本書的感受,我覺得還是作者書中引用過的王國維三種境界爲宜: 古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界: 昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。此第一境界。 衣帶漸寬終不悔,爲伊消得人憔悴。此第二境界。 衆裏尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。此第三境界也。 簡單地概括爲“立”、“求”和“得”。第一境界是在迷茫中樹立遠大的目標;第二境界是無怨無悔,無懼風雨的執着追求目標;第三境界是在幾經磨礪,不懈奮鬥後,不經意之間目標得以實現。
好像說了很多又好像什麼都沒說。每一個攝影技巧都有對應的,相反的攝影技巧。其實就是讓你不要太過於在意攝影技巧,而要專注於表達。 攝影就是讓相機成爲自己的眼睛,照片記錄的,是自己的所觀所感。 我個人這樣覺得。 其實剛開始學攝影,不需要去踐行文章後面所說的:前期踩點,瞭解被拍攝對象,營造適合的攝影環境等等,只需要拿起相機去拍就可以了。萬事萬物都可以去拍,儘量拍靜止的物體,但是不要隨機拍,拍的時候去思考構圖,去感受自己和景物的關係,去用力展現自己的表達。達到拍攝的時候不用思考構圖的境界了,再拍攝動態的物體,同時多看別人的作品,看看別人拍攝的時候是如何思考的,別人的構圖有什麼可圈可點的地方(當然,每個攝像師都覺得自己的作品最好,別的攝影師都是垃圾) 雖然買個相機,甚至不需要買個相機就可以去拍,但是精通很難。什麼情況下用什麼拍攝方法,用什麼鏡頭,都很考究。不要看都是舉起相機按快門,好的攝影作品和不太好的攝影作品,可能差別很小,但是就是那細微的差別,讓人有完全不同的感受。 而學攝影和不學攝影的差別,就是你可能沒辦法用鏡頭記錄自己看到的東西,你不會用鏡頭表達自己的想法。你到一個場景,想留下點紀念,但是周遭景物很多,眼花繚亂,你不知道拍什麼,如何拍。 瞭解基礎理論之後,多看別人的作品有助於提升自己。我更偏愛人像,所以我去看寫真集了。Bye
全書主旨——“攝影在於傳達”。 所有的參數色彩和構圖等組成照片的元素都是爲傳達照片的內核而服務,這也是我在拍攝的時候常常忘記的,只爲了拍得好看而拍,而忽略了其中的情感傳達。 這本書寫得真好,把構圖方法解構重塑,深入淺出地呈現給讀者,然後再推翻這些體系,以更多不同角度切入講解,讓我們明白攝影的內核並不是“循規蹈矩”,而是遵從內心的情感,把大量學習、練習的結果自然傾注其中,從“立”到“破”再到“立”形成自己的攝影體系和審美觀。 攝影跟繪畫、文學、音樂等等藝術是相關聯的,提高攝影技術的前提是要大量的練習,那形成風格的前提就是要建立自己的審美觀。審美就是從所有對藝術中的審視和解讀中慢慢建立的,所以多看書,多看展,多看畫冊影集,多拍。
作爲初學者,本書在我迷惘的學習地圖中指點了方向。不管攝影的目的是什麼,情感的表達就是你的出發點,然後不斷練習,提高技術。衣帶漸寬終不悔,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。
早晨臨摹發現兩幅都是三分,所以搜了這本書。其實字沒咋看,就是翻圖。想看看到底各種都是啥樣的
印象深刻的幾個點,個人總結一下 1、黃金分割構圖 可以理解爲黃金分割的點線面用法,即一種是由黃金比例分割區域,一種是黃金點突出要點,還有一種利用黃金分割線形成的黃金三角形做穩定又富有變化的構圖,缺點是很依賴感光元件的原始比例 2、平面構圖 可以理解爲畫畫一樣思考拍攝的畫面 ,降低空間的透視感,根據黑白灰與色彩的變化來做平面構成 3、時空構圖 動勢平衡,利用主體與背景的動勢方向以及結合黃金三角形的黃金傾斜分割線來平衡畫面 其他 1、人眼透視和鏡頭透視相差很大,越接近人眼的透視,拍出來的畫面越真實且更具有平衡性 2、移軸鏡頭對於產品商業攝影很重要,因爲拍攝產品時往往會拍的很近,這個時候鏡頭拍出來的透視會相對現實有比較明顯的不真實變化,不利於產品的表現 3、4:1:1.25的電影式構圖賦予畫面更生動自然的視覺抓力 感悟:攝影在商業上可能更多是記錄形美的藝術,但在我眼裏,是挖掘生活亮點的重要手段,留存我的經歷、我的思想、我的喜怒哀樂,讓我真切的感受,我的生命有溫度、有厚度
作者從“立”與“破”分別講述了黃金分割、決定性瞬間等一系列構圖思路及拍攝思路。如書中所說,攝影其實就是一種表達。但此書美中不足的是,舉例太少,論點太多,閱讀大部分內容時很有架空的感覺。若能添加更多的配圖舉例,則不失爲一本好書。
本來想讀的,開篇說了兩個攝影師, 一個薇薇安•邁爾, 一個,喬託•卡努杜 兩個人名字沒一個寫對的,作者寫的,薇安•貝爾我搜了半天,某書剛開始都沒推,又換成保姆街頭攝影師纔出來, 努杜的名字也夠省略的,瞬間決定不看了,兩個很有里程碑式的攝影師名字都能寫錯,真的懷疑整個書的水平。
"構圖是一種表達,水平線、斜線有着不同的含義,對稱、黃金分割表現着不一樣的情緒。" 前半部分看着很興奮,結合數學裏的圖形,以一種新的視角豐富了看取景框裏各要素的方式。 後半部分看完說不出來話,只覺得看完本書可能快門次數會矜持些。
對於小白來說,學到了很多構圖知識,而且由淺入深,由易到難