觀瀾：一位攝影記者眼中的改革開放

艾瑪，這本書是我讀過的攝影集裏面最有意思的一本了。 剛開始看到書的題目的時候，我以爲這是一個很宏大的題材。 結果打開一看，全是些關於民生的“雞毛蒜皮”的照片。當然，宏大的題材確實要從細微處入手，這樣說只是在表達我對作者選的圖片感到有些驚訝。 這部影集採用了新舊對比的手法，把80、90年代的照片和10年前後的照片（照片的主題基本一致/相似）放在一起對比，再加上俏皮的文字標題，讓人感覺特別有喜感。 相形之下，翻譯的英文標題就顯得乾巴巴的了，這也可能是因爲中國的國情和英語國家的國情文化背景不一樣，是很難翻譯出中文的這種活潑的俏皮來的。 我舉個例子吧，紙質書中的P15，左邊是98年的照片，圖中一羣姑娘中只有兩位姑娘是穿着吊帶衣服的，題目叫：如今閨女真敢穿（英文：Young ladies in fashionable dresses），右邊是2003年的照片，圖中除了老奶奶，另外四個不同年齡層的美女都穿着裸背裝，題目叫：看誰穿得最涼快（Women in fashionable dresses） My English is poor，看到這樣的翻譯也是無話可說。 看這本書第一點收穫是：攝影可以瑣碎，但在積累到一定的時間跨度、地域廣度之後，它就會變得系統。第二點最大的收穫是一個問題：爲什麼我總覺得作者拍攝的老照片比新照片要更好看呢？ 根據這個問題，我一邊看一邊思考，得出了以下結論： 膠片的影像質量確實比現在數碼攝影工具的質量要細膩很多。我以前光聽攝影前輩說，自己沒有太大的體會（因爲自己不拍膠片），現在看了這本書，特別是有新舊對比，一組又一組的對比看下來，看得多了就感覺特別明顯。 以前攝影師用的鏡頭有很多是拉近（中長焦），空間被壓縮了，顯得很緊湊。我感覺新拍的這些圖片有很多是手機拍攝的，手機大多是廣角鏡頭，會產生畸變，遠處糊、灰。 黑白作品比彩色作品更能讓人集中注意力。 以前的人們通常都專心投入到同一件事上，衣着、髮型都幾乎沒有太大的差別。現在的人們各有各的分心，各有各的個性。 現在的環境比以前的環境豐富得多也更復雜得多，各種信息、資訊、物品也充滿了我們的生活環境（比如廣告、商品、電子產品、公共設施設備等）這也就導致照片的背景顯得比較雜亂。 以前的人們，你要是給他們拍照或者抓拍一張他們的照片，他們多半不會發現或者發現了也不介意，但是現在的人們，你要是抓拍他們，被發現了不一定會允許你把照片帶走。人們的個性和隱私感比以前強了很多。所以攝影師不可能像以前那樣拍攝一張照片可以有時間去構思、構圖，只能在幾秒鐘之內完成攝影的過程——這通常也只有手機能做到。 以前攝影師的攝影美學意識和現在的有些不一樣，以前可能更講究畫面的美感，現在則更看重畫面傳遞的信息量夠不夠。 以上僅是我個人不成熟的想法，歡迎批評指正。

看之前沒想到會是這樣一本攝影集，有很多張我都想拿出來和我媽媽細細討論，摘取了三張最震撼我的保存了下來。一開始看的時候還在可惜不是按時間順序排列，看下來才發現是我狹隘了

黑白照片比彩色照片高出幾個檔次

看過此書的紙質版。一本反映改革開放的中國好書。影像中的場景太熟悉。