我負丹青：吳冠中自傳：珍藏紀念版

🍀試着來個短書評，用詩？好吧試試。 天地無涯畫作舟， 藝海苦行七十載， 風箏不斷故鄉情， 不負丹青到白頭。 🍁還是習慣廢話多的書評，讀的第一本吳老的書是《審美力》許多年前了，忘的七七八八。《我負丹青》讀完很多感受，吳老在校園裏披着紅披風的瀟灑身影，翻山越嶺艱苦寫生的興奮身影，火車上讓畫坐他不坐的堅定身影，還會浮現在眼前，我好像化身頑皮的孩童數着他背後趴着的88只蒼蠅，我發現我每次記住的情景畫風都很奇特。 🍁今年很契合的和文靜都選擇了有計劃的讀“人物傳記”，雖然p型人和j型人的初衷不同，目標卻很一致。她計劃一個月一本一年十二本，而我計劃一個季度一本，四本。後來讀這本讀的挺興奮，想可以給自己加加量！還記得《輕鬆主義》裏，既要給自己設定下限也要給自己設定上限麼？所以我今年人物傳記的下限是四本，上限是十二本。 🍁順道把同爲吳冠中自傳的《生命的畫卷》一併讀完，當時問了ai兩本區別給的答案看起來很厲害但並不實用也不太正確，我乾脆自己人工閱讀對比了下，《生命的畫卷》大部分這本書讀都有，下面我分兩類列出本書沒有的，希望對想閱讀的人有幫助：1.寫三位大師的三篇很值得一讀《屍骨焚說宗師》（林風眠）、《高山仰止》（憶潘天壽）、《吳大羽-被遺忘、被發現的星》；2.其他短篇《理髮記》、《臺灣去來》、《漁村十日》、《水鄉四鎮》、《且說黃山》、《深山鬧市九寨溝》、《油畫實踐甘苦談》。 👣最後再說一句，本書說是自傳其實更像散文，因爲是吳老不同時期寫的文章，所以有些信息會有重複。 🌷我負丹青還是丹青負我？我想說均未辜負！“生命無涯，美無涯！”

讀完《我負丹青》，最意外的收穫是——吳冠中的文字，竟比他的畫還耐看。 作爲畫家，他形容自己的一生“如繪了一幅《清明上河圖》”，着力於長河全貌，局部細節留給讀者用放大鏡去看。書也是這麼寫的：不雕琢，不賣弄，像老朋友坐在對面，慢慢講他這一輩子。 書名叫“我負丹青”讀之前以爲會是大師的謙卑之辭。讀進去才懂，這四個字裏有不甘、有愧疚、有宿命般的糾纏。一個農家少年，不顧家貧以狀元分數讀藝術，公費留法，最終卻像梵高說的那樣——“你是麥子，種回故鄉的土裏，別在巴黎的人行道上枯萎”。他回來了，可回來後面臨的卻是漫長的孤獨。他說：“我這一輩子啊，很孤獨。我有親人，但一步步往前走時，親人漸漸不理解，你走得越遠，中間的距離就越遠。”讀到這句我停了一下。藝術這條路，原來走到底是要一個人走的。 書分三部分，最打動我的是“生命之流”。寫童年家貧，父親和母親“合力同心只爲了養活一羣子女”，文盲的母親“頗有審美天賦，敏感，重感情”。文字乾淨，沒有一點誇飾。後來寫從中央美院到清華建築再到北京工藝，因爲傳播歐洲畫派思想被批爲“形式主義”，那種心有不甘卻只能轉攻風景畫的無奈，都藏在平淡的句子裏。 後半部分的文藝觀短文，有些當年引發過爭議。吳冠中那股“叛逆”勁兒貫穿始終——“一百個齊白石不抵一個魯迅”“畫院應該統統關閉”“美協解散”。這些話放在今天看依然刺耳。他自認性格里有一種“孤苦”，除了藝術，別的一切都感覺虛無。這種偏執到近乎不近人情的態度，或許正是他之所以是吳冠中的原因。 讀着讀着發現有些章節重複，畢竟是八十多歲高齡寫就，能理解。所以讀的時候不妨挑着看：只想瞭解生平，“生命之流”那部分足夠；想深入他的藝術觀，“此情此景”裏的短文更有價值。 吳冠中說過：“我的一切都在作品中，我堅信，離世之後，我散文的讀者要超過我繪畫的賞者。”他的散文和畫一樣，不靠技巧取勝，靠的是真感情。寫的是畫，落筆處全是人。 “我負丹青”四個字，終究還是謙虛了。

昨日香港長假，沒給關口添人，走進了香港藝術館，端倪“塞尚和雷諾阿的世界”特展。精品不少，大飽眼福。略微遺憾的是吳冠中大師的特展尚未開幕。吳老師未能以自己的畫作向最爲喜歡的印象派大師塞尚致敬。 吳老師是囊螢映雪最爲推崇的將西方現代藝術的形式感與中國傳統繪畫的意境美相結合，探索出獨特的可科學化的藝術風格的畫家。其曰“美術，美術；術易，美難！”。吳老師一生畫到老，學到老，巔峯不斷。後期作品將點、線、面運用到極致，使畫面完美地融合了中國的意與西方的形。“比翼連理——探聽藝術與科學的呼應”；“美，形式美，已是科學，是可分析、解剖的”；“在藝術中，我是一個混血兒”。 “原始時代人類的繪畫，東方和西方是沒有多大區別的。表現手法的差異主要緣於西方科技的興起。解剖、透視、立體感等等技法的發現使繪畫能充分表現對象的客觀真實性，接近攝影”；“現代繪畫則是在客觀物象中揚棄不必要的物件敘說，集中精力捕捉潛伏其中的美，而將它奉爲繪畫的至尊者”；“紅間綠，花簇簇”，“萬綠叢中一點紅”，“白牆、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形”，抽象美是形式美的核心。 “1950年暑假，我買了從馬賽到香港的法國“馬賽曲”號船票，自己提前從巴黎出發，到阿爾（Arle）訪梵·高的黃房子及其附近寫生過的風物，並在小旅店的小房間住了幾宿。那房間的簡陋，頗似梵·高作品的原型。接着又到埃克斯訪塞尚故居。維多利亞山是塞尚永遠的模特兒，我繞山行，移步換形探索老畫家的視野與構想”。香港是吳冠中老師走出去，帶回來，融進去的重要地點。他和家人先後6次共捐贈給香港藝術館450件作品。吳冠中生前多次在香港藝術館舉行個展，對香港有着特殊的感情。接下來要期待吳冠中老師在香港藝術館的特展了。

昨天，去深圳美術館看吳冠中作品展《我負丹青》。其實，6月份就來深圳展出了，我一直沒抽出時間，也因沒做足功課。近期，看完幾本有關吳老的書，所以纔去現場欣賞。 一、杭州學藝 1936年，考入國立杭州藝術專科，師從林風眠、常書鴻、關良。 我有幸在現場看到幾位老師送吳冠中的作品，好像都是爲吳冠中結婚所畫。 另外，還展出了吳冠中悼念林風眠的親筆信《雁歸來！》。 二、求學法國 1947年，就讀於國立巴黎高等美術學校，在杜拜的工作室研修繪畫。 1948年，轉入蘇佛爾皮工作室，並經常去洛特、佛裏奇工作室學習。 蘇弗爾皮老師觀察對象強調感受，像餓虎撲食，咬透捕獲物的靈與肉。他將藝術分爲兩路：小路藝術娛人、大路藝術撼人。他看作品亦分兩類：美、漂亮。 這次畫展，也有幾副吳冠中留法期間的作品，能看出他油畫的功底，大量色塊的應用。 三、回國任教 1950年，中央美院任教。 1953年，清華建築系任教。 1955年，北師大任教。 1956年，北京藝術師範學院任教。 1964年，中央工藝美術學院任教。 我覺得建築系的學生審美水平較高，一是文化水平較高，能看外文雜誌，再是設計中離不開形式的推敲，同他們談點、線、面構成，談節奏呼應，實際已跨入抽象美領域，也正是他們專業的課題。 四、文革下放 1966年，文革開始自毀作品以及所藏外國畫冊、書籍。 1967年，在中央工藝美術學院接受批判，學習“毛著”，勞動、檢查。 1970年，下放至河北農村勞動。 人們不可能永遠隱藏心底的語言，與年輕同學的交流中，我愈來愈坦率地表露自己的藝術觀：強調自我感受、感情獨立、形式法則……然而這些觀點並不符合當時一切服務於政治的教育方針。 由學生寫大字報來“揭”老師的毒與醜，其實大部分學生是被迫的，上面有壓力，不揭者自己必將被揭。 絕望中我索性投入作畫中逃避或自殺。我買地頭寫毛主席語錄的小黑板製作畫板，用老鄉的高把糞筐作畫架，同學們笑稱糞筐畫家。仿的人多起來，誕生了糞筐畫派。糞筐畫派主要畫玉米、高粱、棉花、野花、冬瓜、南瓜…

自認沒有藝術細胞，卻又看了一本藝術家的傳記，也許內心深處知道，該補的課，始終要補，又一本值得回味、回看的書。全書分三大部分，看得出理工男的印記：全貌～局部～誤差，但記錄的是一位藝術大師的長成，毅然回國，接受批評，下放改造，身患重病，自毀畫稿，仍堅持藝術追求，秉持“專家鼓掌、羣衆點頭”的標準，不做斷線的風箏；同時代留學法國的同學趙無極、朱德羣名利雙收，作者卻在接受改造，這樣的落差，就是作家也編不出。工作上的邊緣化，並不意味着藝術追求的放鬆，在印象派與國畫的碰撞中，形成自己的風格，晚年終於大方異彩，一路坎坷，一路探求，是一位藝癡、畫癡，“艱難苦恨繁鬢霜，潦倒新停濁酒杯”當然不是大師一生的寫照，是丹青負我還是我負丹青，已無從分辨，大師的光芒還是會吸引我再次踏上本書的閱讀之旅。

大約是十幾年前，看到鳳凰衛視做的一期專題片，講的就是吳冠中先生。 當時時值冬日，吳先生帶着夫人朱碧琴，沿校園小徑去露天理髮攤理髮。路上要穿過一個鐵柵欄，在一個豁口處，吳先生側身穿過柵欄，因爲身體消瘦，很容易就過去了，但夫人朱碧琴就有些費力，吳先生在柵欄那邊很耐心等待，等夫人過來後再一起走。這個鏡頭在我心裏留存了很久，那種感覺就像久凍逢暖陽。 因爲這個鏡頭，我開始關注吳先生的畫和人。那時年輕，剛開始是關注吳先生的畫，不斷刷新畫作拍賣紀錄，也知道了有榮寶齋、蘇富比、佳士得這些藝術介質名詞。然後慢慢開始關注吳先生這個人，歷經千辛萬苦初心不改，敢於說真話、說實話，想盡一切辦法追求藝術，還有“糞筐畫家”那個雅號。總體上覺得吳先生生活很簡樸，對師長很尊重，對藝術追求很執着。後來開始找吳先生的畫來看，再慢慢開始關注中國和西方的繪畫史及名家，瞭解世界和中國的藝術院校。 最印象深刻的畫作是吳先生的江南水鄉系列和高昌遺址系列作品，突破傳統繪畫技法，用油彩也能畫出江南水韻，實在令人佩服。 這本書屬於自傳，記錄吳先生成長成才的曲折過程，也告知我，所有的路都是一步一步走出來的，所有的成績也是一步一步執着追求得到的。

吳冠中老師藝術大家，江蘇宜興人。自小好學上進，後來留學法國習油畫，歸國一生鑽研藝術。對水墨和油畫中西繪畫歷史的深度思考和技法實踐不斷融合探索，訪祖國名山大川，歷盡坎坷，終究成爲一位傑出的藝術家。吳老師的畫，先前沒看過，一看就喜歡，就覺得美，很美，特別美，美的能記住，真正的賞心悅目。無論色彩、構圖、還是內容、題材，特別的特別的特別有意思。記得有次撿到以吳先生畫的掛曆，大開本，每月都一幅畫，想着說用心欣賞一番，結果被愛人扔了，給我鬧的怒氣衝衝。哈哈哈😄，先生藝術家，淡泊名利，孜孜不倦耕耘在藝術花園裏。這本書都是先生哲理思考。文字都不長，篇篇有深意，領悟其精髓，也能學個樣。作爲藝術愛好者，讀這樣的書是學習和體會藝術家的甘苦，領略不一樣的人生。吳先生的畫是美的，吳先生的人生也是美的，令人尊敬的中國藝術大師！站着美的角度講，比得過印象派。 爲朋友們推薦。

最近中華藝術宮裏正在展出中國式風景：林風眠吳冠中畫展。 這兩個人都是神人啊。林風眠8歲的時候用三個銅板買了中國有史以來第1張彩票，中了1000大洋的頭獎。當時一縣之長的知府年薪不過三四十大洋而已。林風眠就依靠這筆資金走上了繪畫求學之路。 吳冠中從小就是學霸，初中一個班60人，他能考第一，初中畢業後考進頗有名聲的無錫師範公費生，年年得獎學金，爲貧窮的家庭減輕了負擔。又考入極難考經的浙江大學代辦的工業學校電機科，爲的是工業救國。後在同學的影響下，接觸到杭州藝專，瘋狂地愛上了美術。吳冠中憑藉考試出衆的技能，最後考取了教育部在全國範圍內的公費留學生，取得赴法留學的資格。 更難爲可貴的是，新中國成立後吳冠中選擇回國，之後他的人生起伏可想而知。生活的艱苦沒有打倒他，讓他感到最痛苦的是不讓他作畫。一開始吳冠中是畫人物畫的，人物畫就得講政治正確，萬般無奈之下吳冠中轉向風景畫，沒想到從此之後中國誕生了一位風景畫大師。 吳冠中的畫非常有自己鮮明的個人特色，七分抽象，三分寫實，移花接木，天馬行空，局部顏色非常亮麗，帶來強烈的視覺衝擊感。他的畫非常有辨識度。 這本書的名字叫我負丹青，畫的這麼好，怎麼還負丹青呢？原來吳冠中認爲他是入錯了行。在那戰火紛飛的年代，繪畫並不能警醒人民，只有文學纔有喚醒民衆的功效。吳冠中最佩服的就是魯迅，最可惜的就是自己沒有走上文學之路。 然而通讀此書，我們可以發現，吳冠中的文筆非常不錯，情節飽滿，娓娓道來。在古代有文人畫之說，吳冠中是畫而優則寫，寫得非常真實感人，爲了畫好畫，他喫了無盡的苦，也從不計較名利，只一門心思在繪畫的道路上探索追求，無怨無悔。比如一家幾口擠在小屋裏長達20多年，直到63歲時，才從副教授升爲正教授。 同時吳冠中也是一個敢於發聲，敢於直言的人。他說筆墨不重要，風格是作者的背影，自己看不見，等等。 有本事的人才有骨氣，講話才硬氣，正如他所說，藝術的成長猶如松柏，作者的心路歷程決定作品的定位。 人重人品，首先須真誠。藝術作品的價值寓於真情實感。創作出真正有價值的作品，固然需具備才華，功力，經歷，素養等諸多因素，但其出發點必然是真情。具備這些複雜而艱難條件的作者不多，故真正傑出的作品稀有，古今中外均不例外。 吳冠中的畫作之所以價值高，不僅在於他的畫好，人品更高。

先生所謂“負”，實爲理想主義者對完美的苛求。先生從不負丹青，亦如丹青也不曾負他一般。其多元的線條輸出和深刻的文字功底已推動美育和文學的相得益彰。而自我批判恰恰成就其精神高度——正如他筆下的殘荷，枯槁中蘊藏新生。致敬🫡先生偉岸的一生…

始於作品顏值，忠於畫家風骨。 初中時，在讀者還是意林上讀到林風眠的故事，一眼就愛上了中西融合的油畫風格，順藤摸瓜見到吳冠中的畫，愛上了畫中的點、線與用色，也引導我開始學習繪畫。作品代表了畫家的審美偏好，更融入了其思想品格，通過自傳瞭解吳冠中的一生後，對他畫難以描述的喜愛被文字具像化了。 17歲違抗父命，從浙江大學附設工業學校電機科轉到杭州藝專學習油畫；21受戰時環境影響轉入國畫科學習，不到一年又回到西畫科；27歲拿到全國唯二的中法交換留學生名額，到巴黎美術高等學院學習；1950年，31歲放棄國外更好的藝術創作環境，回國任教；1952年，33歲受文藝整風影響，創作由人物轉向風景，正式在風景畫創作中探索自己的藝術風格，直到90歲。 吳老創作有兩大基本原則，一是實地寫生，二是不脫離大衆審美。他說人的眼睛會產生很多錯覺，而這些錯覺創造了很多超出常識和規律外的美。爲了捕捉這些自然界的美，他經常一整天不喫飯，保持全身心的專注；天南海北到處跑，從海南寫生回北京時，爲了保護好油畫，坐火車時把座位給畫，自己全程站着。成爲藝術家的道路不是一蹴而就，美的作品也不是輕輕鬆鬆畫出來的。晚年時創作的《新柳殘荷》因爲抽象雜亂一度受到批判，但後來越來越多的人在現實中看到殘荷，才發現這是寫實畫。風箏不脫線，創作不脫離大衆，是他的創作理念，兜兜轉轉，大衆總會發現其作品中的美。新柳與殘荷其實不是同一季節的景色，將不同時空的景色融入同一畫面是他的創作巧思，這種巧思是故意引發的錯誤，傳遞出他的深意。 先生的畫總是讓我感到乾淨清新，反映到個人身上是對畫的純粹熱愛與生活上的簡單淳樸。1989年，他的作品拍賣到187萬港元，去世前甚至拍賣到4000萬元。然而名氣帶來的只是對他創作的消耗，攀緣附會求畫之人，與上海朵雲軒的假畫官司，無償贈送給單位或企業的作品總是被流出到拍賣行。在成名後仍能保持旺盛創作精力，不斷創新，是一件多麼不容易的事情。 當畫家瘋狂將時間與精力投入到熱愛的事業中，家庭事務便只能由另一半來承擔。吳碧琴女士，一位小學老師，一位美術研究者，在吳冠中出國前嫁給他，由湖南城市到江蘇宜興農村生活。在抗戰的年代裏，我不知道她是如何堅強的等待與異國的丈夫團圓。後來丈夫回國，跟隨他到北京，丈夫的薪水一部分要寄回老家，一部分要用在外出寫生，工作、扶養孩子、照料丈夫生活，她一樣都不能落下。女性到底要不要犧牲自己來成全另一半的事業呢？ 雖然極力渴望孩子能選擇一個容易掙錢的實務專業，最後父母親還是向孩子妥協。兒子出國後，兒媳留在家中，不讓她做任何農務，安心扶養孩子。1962年，父親在宜興老家因饑荒患浮腫病去世；患白內障的母親蹣跚着走到河邊清洗衣服。樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。