寫作課：何爲好，爲何寫不好，如何能寫好

今早6:30起牀，打開房門，看天空陰沉，看似要下雨。 洗漱完後下樓準備騎車上班，攤開雙手感覺到零星雨滴。 不得不上樓把雨傘帶上，對於騎車打雨傘我是很抗拒的，畢竟路上車太多，一隻手扶龍頭一隻手大雨傘很不安全。 出發的前十分鐘因爲只是星星點點的雨滴並未打傘，當路到半程的時候雨稍微大了一點。 雨一顆顆“嗒、嗒、嗒”的滴落在頭皮上，本來因爲騎車已經快要冒汗的燥熱的皮膚很快被雨水涼快下來。 看着路上的行人有的披着雨衣，有的打着雨傘，有的冒雨前行，一個個行色匆匆 沒帶雨具的人爲了衣服不被打溼或上班不遲到而不顧紅燈警示強闖紅燈。 騎電瓶車的人明明在已經留足了超車的空間，他們還是一直不停的按喇叭。 每次遇到這種情況就很煩躁，但是站在他們的立場想一想也可以理解，畢竟超車很危險，提醒一下也無可厚非。 如果人人都遵守交通規則就不會有這樣的煩惱，人人各行其道、不闖紅燈就能井然有序，也能大大降低社會的治理成本。

以心拾微光，執筆寫深情——品讀《寫作課：何爲好，爲何寫不好，如何能寫好》 文字無聲，卻可承載人間萬般的傾訴；筆墨無言，足以安放歲月所有的悲歡。在浩瀚綿長的文字海洋中，我們終其一生，都在用心捕捉心底細碎而溫熱的微光。每一個字符，都是你我真摯情感的具象載體；每一句落筆，都是鮮活生命的溫暖告白。筆尖流淌的不僅僅是淡淡的墨痕，也是我們對煙火生活赤誠的熱愛，對漫長歲月不改的執着。 很多人可能向我一樣，提筆即茫然、成文很平淡，常年深陷於寫作內耗之中：“心裏儲藏着萬千的情緒、眼底裝滿了世間的風景，可落筆時卻空洞乾癟、讀來毫無共鳴。”我們總誤以爲，寫作是靠天賦、靠靈感、靠文采，寫不好便是自身的天資不足。細讀艾麗斯·馬蒂森《寫作課：何爲好，爲何寫不好，如何能寫好》一書，並把書中好文好語摘抄下來，反覆背誦並不斷覆盤強化後，方纔徹底破局：“寫作從無天生天才，好壞自有標準，卡頓皆有根源，精進皆有章法。” 書中一句句質樸通透的原話，道盡了作者創作的本質與真諦：“真實情感是讀者共鳴的橋樑”“虛構應以合情合理爲前提”“催人淚下的語句，源自內心深處的共鳴”，更點明創作的核心準則：“意識世界既有強烈情感，又普遍常識，只有使這對矛盾體和諧共生，才能寫出值得玩味的故事。” 好的寫作，不是靠華麗辭藻的堆砌、刻意文風的雕琢，而是要紮根現實、忠於本心、情理相融、虛實有度的真誠表達。創作既要俯身煙火、描摹百態人生，以真實情感打底；也要抬眼山海、舒展想象羽翼，以合理虛構增色。那些細微鮮活的人物細節、跌宕真實的人生境遇、細膩滾燙的心底情緒，終將匯聚成直抵人心的文字力量，讓筆下之人歷經風雨、屢遇坎坷，卻始終向陽而行、不負初心。 雨落古鎮，青巷綿長。煙雨朦朧的老鎮上，素衣女子撐一柄油紙傘緩步前行。細雨輕叩傘骨、簌簌水花落地，一步一沉靜、一念一深情。她的前行，是對生活的溫柔回應，是對命運的坦然抗爭，是對未來的滿心期許。這般景緻，正是馬蒂森推崇的創作境界：“人物融於風土，情感溶於意境，真實歸於本心，想象不違情理。” 寫作本是向內觀心、向外觀世的溫柔修行。馬蒂森在書中提醒創作者：“踏上寫作之路的作家都要在某種程度上處於非理性的狀態，重視直覺和衝動。必須讓自己卸下心防，才能寫出好作品。”行文落筆時，我們當以細膩體察生活、深度挖掘潛意識心緒，以“明月”寄人間綿長的思念，以“燭火”承世間溫暖的柔情。在筆墨天地中書寫感動、珍藏歲月、描摹山河、治癒迷茫，讓文字如涓涓清泉滋養心靈，讓每一位讀者都能在字裏行間尋得慰藉、汲取力量、讀懂生活與文字共生的詩意與力量。 一、作者與譯者：紮根煙火的文學引路人 “問渠那得清如許，爲有源頭活水來。” 所有經得起推敲的寫作理論、可落地的創作技法，皆源於深厚學識積澱與常年實戰深耕。本書作者艾麗斯·馬蒂森，哈佛大學文學碩士，深耕文壇數十載，常年執教於耶魯大學、布魯克林學院，在本寧頓學院藝術碩士班二十二年一線寫作教學生涯中，見證了無數創作者的誤區、瓶頸與迷茫，喫透了普通人寫不好文字的所有癥結。 她既是傳道授業的資深寫作導師，也是斬獲美國最佳短篇小說獎、歐·亨利短篇小說獎、小推車獎的實力派作家，文學造詣備受業界認可。她始終堅守創作的初心，踐行書中的理念：“寫作的靈感，永遠源於對生活細緻入微的觀察。街頭流浪藝人滄桑沉靜的眉眼、路人冷暖各異的神態、市井人間細碎的悲歡，都被她敏銳捕捉、悉心沉澱，化作飽含人文溫度的文字，真實描摹平凡小人物的生存境遇與精神底色，也讓她的所有寫作理論接地氣、可落地、有溫度、夠實用。” 一本經典好書的跨域流傳，離不開譯者的匠心打磨。譯者王美芳、李楊、傅瑤，以嚴謹的治學寫作態度搭建起中外文學互通的橋樑。翻譯過程中，他們不生硬直譯、不刻意美化，逐字斟酌、反覆考據，在精準還原英文語義的基礎上，完整保留了原著的文字韻味、敘事節奏、實操案例與思想內核。面對書中極具地域特色的風土描寫與精妙修辭，他們潛心打磨、精準轉化，將古鎮古樸的靜謐、煙火氤氳的唯美意境原汁原味地呈現，徹底打破了語言壁壘，讓國內讀者零隔閡讀懂這套系統、成熟、專業的寫作體系。 二、核心觀點：照亮寫作征途的前行燈塔 馬蒂森以二十餘年教學與創作實戰經驗爲根基，拆解了寫作底層邏輯，釐清好壞寫作邊界、破解創作卡點，五大核心觀點，句句戳中痛點、條條可落地。 （一）寫作的自由與約束：風箏與絲線，收放皆有度 書中經典比喻道破了創作核心，即寫作如同“風箏與線”，無自由則無新意，無約束則無根基。風箏肆意高飛，對應寫作天馬行空的想象力，創作者可自由構建奇幻世界觀、塑造獨特人物、編織新穎情節；而牽引風箏的絲線，便是世間常識、客觀規律與人性邏輯。 馬蒂森在書中直言：“全憑想象力杜撰從未涉足的領域，會感到力不從心。”創作可以藝術加工、可以大膽虛構、可以突破常規，卻絕對不能脫離現實邏輯、違揹人情常理。譬如科幻創作，我們可以暢想星際移居、超凡能力、未來祕境，卻必須依託基礎科學原理與人類行爲邏輯，一旦肆意顛覆規律、人物行爲荒誕無序，故事便會懸浮空洞、脫離現實，讓讀者無法代入共情。唯有以想象爲羽翼、以邏輯爲根基，自由與約束平衡共生，作品才能兼具創意張力與真實可信度。 （二）人物塑造與情節推動：以行動立人，以衝突敘事 針對新手寫作“重內心、輕行動、人物扁平”的通病，書中明確警示：“少一些心路歷程，人物得行動起來。”成熟的人物塑造，不能光靠直白的文字定義人設、堆砌內心獨白，而是以具體行動、關鍵抉擇、困境取捨彰顯其性格風骨。刻畫勇敢堅韌的人物，無需反覆訴說內心堅毅，只需落筆於危難之時挺身而出、絕境之中咬牙堅守。一如海明威筆下聖地亞哥，與大馬林魚周旋、與深海鯊魚博弈，每一次發力、每一次堅持，都無需多餘註解，便將其不屈的風骨展現得淋漓盡致。 同時，書中點明瞭故事生命力的核心：“小紅帽就該遇上大灰狼，學會製造麻煩。”沒有衝突的故事，就是一潭死水。矛盾衝突是推動情節發展、激活人物成長的核心動力。衝突既可源於人與人的觀念隔閡、情感糾葛、利益分歧，如《傲慢與偏見》中伊麗莎白與達西的初識偏見、觀念對立，在矛盾拉扯中完成認知蛻變、滋生真摯情愫；也可源於人與環境的頑強對抗，如《熱愛生命》主人公在荒蕪冰原絕境求生，與嚴寒、飢餓、絕境頑強博弈，在磨難中彰顯人性韌性，牢牢牽動讀者心緒。 （三）潛意識的力量：深挖心底深藏的靈感寶藏 絕大多數創作者都深陷誤區：“靈感靠等待、靠運氣、靠天賦。”馬蒂森徹底推翻了固有認知，明確指出：“潛意識是寫作者取之不盡、用之不竭的靈感寶庫。潛意識能夠繞過固化的理性批判思維，直達人心最純粹、最真實、最隱祕的情緒與感知，是獨一無二的創作源泉。” 書中給出可每日實操的潛意識訓練方法：“堅持十五分鐘自由寫作，獨處靜心、放下評判，不拘語法對錯、不顧邏輯完整、不憂文筆優劣，任由思緒自由流淌、文字隨心落筆。”那些看似零散荒誕、毫無章法的文字背後，往往藏着最珍貴的創作靈感與私人情緒。 夢境是潛意識最直觀的投射，暗藏無盡獨特的素材。正如斯蒂芬·金多數經典作品靈感源自其噩夢夢境，書中佐證：“非理性的潛意識與夢境意象，是創作者專屬的創作祕境。”我們只需善於捕捉夢中場景、拆解夢境隱喻、提煉情緒內核，加工打磨融入創作，便能寫出旁人無法復刻的細膩與獨特，讓文字自帶深度與氛圍感。 （四）寫作的心理障礙：勇敢突破提筆“開不了口”困境 幾乎所有寫作者都會遭遇提筆即卡點，即畏懼差評、自我懷疑、過度完美主義、無從下筆，陷入“開不了口”的創作內耗。針對這一普遍的困境，馬蒂森給出兩套簡單高效、直接落地的破局方法。 其一，直敘與間接描寫雙向融合：“直白地敘述直擊情緒內核，帶來強烈的共情衝擊；間接地描寫依託景物變遷、環境氛圍、他人反應側面烘托心境。”一明一暗、一剛一柔，讓情緒表達立體飽滿、層次豐富，徹底擺脫單薄直白的抒情。 其二，懸念開篇破局行文：書中強調：“賣關子是一門學問，保持‘不確定’的吸引力。”下筆無思路、無頭緒時，以未知疑問設置懸念，用好奇心牽引行文節奏，既破解無從落筆的窘迫，又牢牢抓住讀者注意力，輕鬆跨越創作心理桎梏。 （五）堅持與修正：寫作本是日復一日打磨修行 “千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。” 關於寫作成長的真諦，書中早已給出答案：“寫作是一個不斷修正的過程，沒有一蹴而就的佳作。”世間從無一次成型、字字完美的文章，所有行雲流水的文筆、深入人心的篇章、成熟獨特的文風，都是反覆刪減、推翻重構、打磨修正的結果。 馬蒂森提醒每一位創作者：“不必畏懼初稿粗糙、不必糾結落筆瑕疵，每一次修改都是查漏補缺，每一次打磨都是進階成長。”精進寫作，既要保持日常穩定時段練筆，讓落筆成爲習慣；更要深耕經典、取法名家。品讀托爾斯泰《戰爭與和平》，習得宏大敘事格局與複雜脈絡把控能力；細讀張愛玲文字，習得細膩入微的情緒刻畫與獨特文風質感。博採衆長、久久爲功，方能在筆耕之路穩步前行、持續精進。 三、經典金句：字字珠璣，指引每一段筆耕之路 全書凝練的創作箴言，句句寫實、句句實用、句句解惑，是寫作者終身可用的創作準則： 1. “小紅帽就該遇上大灰狼，學會製造麻煩。” 平淡催生了平庸，磨難成就了張力。敢於爲人物設置困境、疊加衝突，讓角色在抉擇中成長、在掙扎中蛻變，故事方能跌宕起伏、耐人品讀。 2. “主線清晰大過錦上添花，不要捨本逐末。” 寫作先立骨架，再填血肉。摒棄浮華辭藻堆砌、冗餘細節贅述，守住核心主旨、理清行文脈絡，所有修飾方能爲文章增色賦能。 3. “少一些心路歷程，人物得行動起來。” 千句內心獨白，不如一次真實行動。動態的取捨與堅守，纔是塑造鮮活立體人物的核心關鍵。 4. “賣關子是一門學問，保持‘不確定’的吸引力。” 高級敘事從不和盤托出，適度留白、巧妙設懸，拿捏分寸、保留未知，讓文字餘味悠長、引人深究。 5. “克服對角色的保護欲，具備‘虐待才智’。” 溺愛造就單薄人設，磨難豐滿人性層次。掙脫對筆下人物的偏愛與保護，方能寫出真實、立體、有溫度、有韌性的角色。 四、寫作技巧與心理分析：洞悉創作內在底層邏輯 （一）人物性格與風土人情：景因人活，人隨景生 馬蒂森在創作技法中着重強調：“人物無法脫離環境獨立存在，風土人情是人物性格的根基底色。”一方水土養一方人，地域風貌、民俗煙火、生活氛圍，直接塑造了人物的言行氣質、心性格局。 江南煙雨氤氳、小橋流水溫婉、青牆黛瓦雅緻，這般溫潤的水土，自然孕育出溫柔細膩、清雅內斂的人物氣質。雨巷獨行、油紙傘輕搖、煙雨拂面，人物的一顰一笑、一舉一動，皆與地域景緻相融共生。細緻描摹風土環境，既能鋪墊人物行爲邏輯、讓人設有理有據，更能爲文字賦予煙火底蘊與詩意美感，讓故事有根、有景、有情、有魂。 （二）情感象徵與寓意：以物寄情，以象傳意 高級的寫作，從不直白抒情，而是託物言志、借象傳情，用具象景物承載抽象心緒，讓文字含蓄深沉、意蘊綿長。古人詩云“舉頭望明月，低頭思故鄉”，明月自此成爲千古鄉愁的專屬寄託；張愛玲《金鎖記》中，冰冷金鎖成爲封建桎梏的象徵，鎖住人物一生悲歡與人性微光。 以月寄思念、以燭寄溫暖、以風雨寄坎坷、以星河寄期許，是書中推崇的高級創作手法。將情緒藏於物象、將心意融於景緻，避免直白空洞的抒情，讓文字有厚度、有深度、有餘味，悄然引發讀者的深層共情。 （三）潛意識與釋夢象徵：打撈隱祕心緒，成就獨特文筆 夢境是潛意識的無聲縮影，看似荒誕離奇，卻精準投射了人心深處的渴望、迷茫、恐懼與執念。書中指出，夢境意象、潛意識碎念，是創作者獨一無二的私藏素材。 夢中幽暗森林的迷途，隱喻現實人生的前路彷徨；夢中破曉微光的出現，暗藏心底不服輸的堅韌期許。日常用心記錄夢境、拆解意象、提煉情緒，將隱祕心緒、獨特畫面轉化爲創作素材，便能跳出大衆化寫作套路，寫出細膩真實、質感獨特、與衆不同的優質文字。 五、哲學思想與寫作實踐：落筆觀本心，行文悟人生 馬蒂森的寫作理念，早已超越了單純的技法教學，藏着通透的人生哲學與自我修行智慧。她在書中寫道：“寫作不僅是文字的組合，也是一種自我探索和心靈覺醒的過程。” 落筆成文的過程，就是向內審視自我、向外洞察人性、深度思考世界的過程。我們以文字爲載體，探討人性的善惡、品讀人間冷暖、回望歲月變遷、參悟人生真諦，以辯證的思維刻畫人物的多面性、生活的複雜性、成長的必然性。 寫作不止是寫故事、描風景、抒情緒，更是以筆墨自省、以文字育人。讓作品兼具文學美感、敘事張力與思想厚度，讓讀者在品讀文字的同時，收穫心靈啓迪、治癒內心迷茫、實現自我成長，這便是寫作最深層的意義與價值。 六、寫作實操技法：落地可練，人人可精進的完整步驟 （一）製造衝突：貼合邏輯，跌宕有致 衝突是故事的核心骨架，涵蓋了人際觀念、利益博弈、環境對抗等多重類型。實操堅守兩大核心原則：“貼合人物邏輯、把控衝突尺度。”所有衝突適配人物性格、身份背景與現實規律，不強行造矛盾、不生硬增跌宕；既避免平淡無味、毫無看點，也杜絕衝突過激、脫離現實，張弛有度、情理相融，方能牢牢抓住讀者視線。 （二）合理運用巧合：伏筆鋪墊，情理相融 適度巧合可爲故事增添浪漫質感與戲劇張力，但無鋪墊的巧合只會生硬違和、漏洞百出。書中實操準則清晰明確：“所有偶然的劇情，必先預埋細節伏筆。”看似突如其來的相遇、意料之外的轉折，皆有跡可循、有理可依，做到看似偶然、實則必然，劇情流暢自然、毫無突兀感。 （三）靈活調度時序：切換節奏，告別平鋪平淡 平鋪直敘是行文平淡、觀感單調的核心癥結。書中建議靈活運用倒敘、插敘打破常規時序：“倒敘用在於開篇拋出懸念、直擊結果，瞬間勾起讀者好奇心；插敘適時地補充過往背景、豐富人物經歷，深化故事層次。”合理調度敘事節奏，鬆緊相宜、錯落有致，讓全篇文字更具可讀性與吸引力。 （四）深耕細節描寫：細微落筆，栩栩如生 細節是文字的生命力。優質寫作從不空泛抒情、籠統敘事，而是落腳於細微之處。人物的神態、微動作、語氣變化，場景的光影、氣味、氛圍、細碎景緻，都是絕佳素材。捕捉細微真實的細節、精準描摹場景質感，既能塑造鮮活人物、打造沉浸式場景，更能讓文字真實可感、深入人心、直擊人心。 七、結語：以筆墨赴熱愛，以初心寫經年 艾麗斯·馬蒂森《寫作課：何爲好，爲何寫不好，如何能寫好》，是一本有理論高度、有心理深度、有實操精度、有人文溫度的全能寫作指南。它徹底擊碎“寫作靠天賦”的固有焦慮，清晰界定好壞寫作標準、精準破解所有創作卡點、完整傳授可落地的精進技法。 讀完此書我們終於悟透：“寫作無宿命、優劣有章法、瓶頸有解法、靈感可訓練、能力可精進。” 往後筆耕之路，願我們始終以生活爲底色、以真情爲內核、以邏輯爲骨架、以細節爲血肉、以打磨爲常態。 深耕煙火、體察人心、落筆真誠、久久打磨，在文字中打撈微光、沉澱歲月、治癒自我、書寫山河。 不負筆墨熱愛、不負人間煙火，寫出有溫度、有真情、有力量、有深度的優質文字，讓每一次落筆皆是成長，每一篇成文皆是初心，在文學天地奔赴屬於自己的滾燙熱愛與璀璨遠方。

職媽媽可以成爲出色的小說家嗎？ 我想大部分人的回答是：這太難了！ 且不說寫出一個精彩的故事有多難，單單照顧孩子、整理家務，就夠讓人精疲力盡的了。但有人就是於萬千阻礙中做到了。她就是美國女作家艾利斯 馬蒂森：英語界小小說最高榮譽“小推車獎”得主、 《紐約客》 《紐約時報》的撰稿人，還是一位有着22年的寫作教學經驗的優秀教師。 可這位出色的女作家，在寫作之初正是一位全職媽媽：她每天穿着污漬斑斑的衣服餵奶、然後匆匆洗個澡、換套衣服、再揹着孩子去溜彎，每天的生活都焦頭爛額、無瑕顧及其他。可她最終還是成功了。 也正因如此，她在後來自己所著的《寫作課》引言中特別強調：這本書不僅是寫給男作家的，更是寫給那些“妻子們”的：也許在廚房抽屜的刷碗佈下，就藏着她們非常有潛力的手稿。無論生活有多忙碌，只要你還心懷夢想。這本書就會是非常良好的引路人。 《寫作課》全稱爲《寫作課：何爲好、爲何寫不好、如何能寫好》，一經推出，便受到《出版人週刊》《圖書館雜誌》《洛杉磯書評》《大西洋月刊》等多家媒體的如潮好評。2017年8月，北京聯合出版公司將其翻譯到國內並出版。 在這本書裏，作者從一個家庭主婦的身份說起，清晰、明確地向有心成爲小說家的人指出了一條從動筆、到出版的明確的路。並特意指導全職媽媽，如何解決這個身份所帶來的特有的困境。 對於全職媽媽來說，最大的問題無非是沒有時間。 艾利斯也曾有過這個問題：她的孩子還小，一刻也離不開人。爲了解決這個問題，她每週兩次、每次兩小時請人來幫忙照顧自己的孩子，她自己則躲到洗衣房，一邊用洗衣機洗衣服、一邊在打字機上敲敲打打，就這樣發表了自己的第一首詩。 而我們任何人，只要想，一週四個小時的時間，總是能騰得出來的。 剩下的，就是寫作方面的問題了。而這，正是《寫作課》這本書所着力書寫的內容。 一、什麼樣的人才能成爲一名作家？ 有寫作衝動、理性與感性兼備的人。 寫作衝動是源自本能的衝動，願意寫的人，就是有這種衝動的人。除了衝動，一個作家也應該是一個“愛做白日夢”的人，她擁有充沛的感情、喜歡各種有趣的故事，這些都是寫小說重要的因素。 但僅有感情上的衝動還不行，失去理智的表達，只會讓作者覺得愉悅，卻不能吸引到讀者。因此，感性也需要理性的牽扯。一方面是過於混亂的思維容易缺乏邏輯性。另一方面，優秀的故事總需要有一定的常識，纔會顯得真實可信。 例如：如果你要寫一個人失戀了，在長安街上漫無目的地遊蕩，你就絕不能寫：“他失魂落魄般地由南向北走。”因爲這條著名的大街，是東西向的。 二、寫小說的關鍵是什麼？ 當然是好的故事。喜歡讀故事，是每個人與生俱來的本能，人們天生就擁有好奇心，喜歡看到別人身上發生的有趣、能引發懸念的情節。如此，小說的關鍵也就一目瞭然了： 1、情節 “兔子在陽光下喫草，然後就回家睡覺了。”是個故事。 “兔子在陽光下喫草，烏龜卻急匆匆地來找它。”就是個情節了。 其區別在哪兒？情節，是由一系列有因果關係的故事相連而成的。人們看到情節，就會自然而然想知道後續究竟發生了什麼。 在上面的兩個例子中，兔子喫草、回家睡覺，都不會引發人們的好奇心。而烏龜的急匆匆而來，卻會使人不由自主地想知道，究竟出了什麼事，纔會使烏龜這樣着急地來尋找兔子。這就會牽着人們一個勁兒地往下讀，這就是情節所造成的懸念。 2、懸念 懸念，就是引發讀者好奇的內容，它需要通過情節來設置、再配以適當的文字來引發。安排得當的懸念，是吸引讀者最主要的因素。 但懸念的答案不能由作者直接、簡單地給出。在揭露謎底之前，作者應該時時設有一些伏筆。也就是：作者明知道答案，而且都快憋死了，但就是不能說，就是不能說。反而要在不經意間，時時露點破綻出來，不明顯，但在結果揭示時，卻能夠讓讀者回憶起來、恍然大悟。 比如：夏日的陽光正明媚，雲的影子從地面上掠過。一隻兔子趴在草地上喫得香甜，渾然不知一隻烏龜正急匆匆地尋找它，想要告訴它：大難即將臨頭。 在這句話中，讀者什麼也看不出來、更想不到答案爲何。但如果他們知道答案：有一隻老鷹正躲在雲的影子裏伺機而動，他們就會恍然大悟，原來前面曾有伏筆。 這時，如果能夠合理地運用巧合，讀者的心態就會更加着急，故事也會更加有吸引力。 例如：兔子打算在草地上做窩，它剛挖了一個淺淺的坑，就跑到一邊喫草去了。此時，夏日的陽光正明媚，雲的影子從地面上掠過。兔子趴在草地上喫得香甜。渾然不知一隻烏龜正急匆匆地尋找它。烏龜想要告訴兔子，大難即將臨頭，卻在忙亂中一腳踩進兔子挖的坑裏，四腳朝天，怎麼也爬不起來。而兔子對這一切都茫然無知，但危險，卻已經越來越近…… 3、人物 除了情節與懸念的設置，一部作品中最重要的部分就是人物，因爲人物正是情節的主體。我們所追求的懸念，最終也要從人物身上尋找答案。 在這種情況下，新手作家常常在人物身上傾注過多的感情，他們會寫下大段的心理描寫，會讓人物的言行一條線一樣直奔懸念的答案。但如此設置，只會讓故事顯得枯燥而單薄，人物也會變得非常扁平化。 正確的做法，是以情節來展現人物性格，通過他們所做的事情，來表達他們的感情：你說了一萬遍“他很生氣”，也不如“他把手中的杯子狠狠摔向地面”的表現力更強。 而在一部小說中，人物也需要一些與直接懸念無關的事件來展現他的多面性。 以我們熟悉的《紅樓夢》爲例：賈母在表面看來，是個慈祥、而且溺愛寶玉的老太太。但這位老人的性格絕不僅僅是用這幾個詞語就能概括的。曹雪芹通過大量看似閒來的描寫，向我們展現了一個性格多面、豐富而立體的老人的形象。 在上香時，一位小道士無意中撞入鳳姐的懷裏，衆人齊喊："打出去"。只有賈母會說：“快叫那孩子過來，別嚇着他。”；在看戲時，賈母批才子佳人話本的荒謬，還能深入分析原因；在閒聊時，她提到少女時也曾貪玩，跌入池中幾乎沒淹死；在抄家時，衆人皆驚慌失措，只有賈母臨危不俱，叫人把“做媳婦到如今積攢的東西都拿出來”…… 更別提我們熟悉的那些對寶玉、黛玉溺愛的場景了。 正是因爲這些看似的閒筆，賈母這個人物形象才如此深入人心，而不顯得片面，甚至比一些普通小說的主要人物，都更有魅力。 以上，就是我在這本小說中，印象最深刻的內容了。 相對於市面上流傳的種種寫作課程，《寫作課》這本書的特別之處並不在逐個字句的分析、或各種話題的引導。它的特別之處在於：它是從思維上、從心理上這種大的方面去告訴讀者，怎樣的故事纔是一個好的故事，怎樣設置，纔會特別的吸引人。而每一個學習也寫作的人，也只有在掌握了這些基本原則之後，才能在正確的道路上去努力。 除了以上的內容，這本書的內容還包括：如何合理化自己的想象、如何去打開自己的心扉、長短篇小說情節的不同之處、如何修改、如何出版、以及全職媽媽特別容易出現的沒自信、自我審查過嚴等問題。 對於這位有着22年豐富教學經驗的老教師來說，這本書就像是一份提取了精華的講義。 對於我們中國的讀者來說，自然是沒那個幸運成爲艾利斯寫作課的學生了。但我們可以成爲她《寫作課》的讀者，去研讀她的講義、並運用到自己的寫作練習中，在正確的方向中，水平也就一定會逐步提升。

《寫作課：何爲好，爲何寫不好，如何能寫好》書評 《寫作課》是美國女作家艾麗斯·馬蒂森所著，是她多年執教與寫作的經驗之談，準確來說是創作小說經驗精華結晶，她帶你上一堂既有料，又有趣的寫作課。艾麗斯·馬蒂森，哈佛大學文學碩士，作家，寫作課教師。曾在耶魯大學、布魯克林學院教授寫作課程，出版了多部短篇小說集和長篇小說，作品在英語文學界廣受好評，曾獲美國最佳短篇小說獎、歐·亨利短篇小說獎、小推車獎。 《引言》似乎是艾麗斯·馬蒂森的創作小傳，介紹了她寫作和教授小說課程的經歷。她說：“多年來，我一直閱讀、寫作並從事寫作教學的工作，至今依然樂此不疲。”並將多年來的思索和總結寫促成了本書，她說：“照搬規則並不是理想的創作狀態，好的作品既需要作家自由大膽地揮灑強烈情感、直抒胸臆，同時還要保持情緒穩定，不卑不亢、不故步自封，以理性和批判性的眼光審視自己的作品。”“你需要勇氣，需要鼓勵——並不僅僅是提筆創作的勇氣（因爲我知道，你已經動筆寫了），還有另闢蹊徑、嘗試新方法的勇氣。” “通過學習是不是真的能獲得寫作能力？”對於這個問題我一直持懷疑態度，因爲我們所熟知的許多文學大師並不是科班出身的，更不用說學習過寫作課程和專門的寫作訓練。我認爲優秀的作家首先要有寫作天賦和感悟，其次要有一定的文學基礎和寫作技巧，最後要有寫作的勇氣和衝動。本書讓讀者學會了思考，學會於如何開始，“如果這本書能幫助讀者以自信、充滿激情和希望的心態構思並完成自己的作品，我的目的就達到了。”讀完本書，我的目的不知道是否達到了，但收穫肯定是滿滿的。 風箏與線。寫作就是講故事，如何講好故事？作家至少具備深刻的洞察力、客觀展現細節的能力、有所保留的敘述能力。實際上，人人都有故事，有真實的故事，有虛構的故事。真實的故事往往枯燥乏味，虛構的故事往往虛無縹緲。我們的意識世界有強烈的情感，就象斷線的風箏隨風飄蕩，又象白日之夢一廂情願；而現實世界有普遍的常識，真實的經歷。只有將這對矛盾平衡好，將白日夢做得恰到好處，才能寫出值得玩味的故事。“作家要在放任和控制之間找到微妙平衡，就像風箏隨風飛舞，那根線也要順勢而動，需要時放一放，必要時收一收。線既不能阻礙風箏高飛，又不能讓它飛得過高，最終消失於天際。”風箏猶如作家的草稿，在思想的空中捕捉靈感；靈感猶如呼嘯而過的狂風稍縱即逝，這樣就需要有牽引風箏的線。“如果寫滿字句的書稿是一隻風箏，那傾瀉而出的情感便如同天空中呼嘯而過的狂風，我們需要一根線來牽引——同樣，作家當然需要創作的自由，但也需要理性控制，二者缺一不可。” 蜘蛛結網。我們經常看到這樣的畫面，在牆壁上或者樹枝上，一隻小蜘蛛憑空結網，剛爬上去一小段就掉下來了，吊在一根蛛絲上來回晃盪。它縮着腳吊在絲線上，看起來像朵凋零的花。過一會它又晃晃悠悠地繼續向上爬，又掉下來，再次懸在半空。如此往復幾次，蜘蛛用體內分泌出的物質織線結網，支撐自身重量，最後織成一張完整的網。寫作如蜘蛛織網一樣，憑空是勇氣，織線是想象力，蜘蛛網是作品。在想象世界裏，你可以憑空失重，“如同蜘蛛結網，從一個點連接到另一個點直至形成一張大網，這樣一來，它就能懸浮在半空而不至跌落。”寫作“如同蜘蛛結網，有時關鍵事件需要提前鋪陳。還要集中精力審視已經完成的部分，並找到漏洞。” “採石場”筆記。喬治·艾略特將自己《米德爾馬契》的創作筆記戲稱爲“採石場”，“一、它是一座取之不竭的寶藏，艾略特隨時可以在那裏找到可用之材；二、它是一塊未經雕琢的璞玉，打磨掉雜亂無章的表層就會呈現出清晰的紋理。”“採石場裏的原材料應有盡有，誰也說不準哪塊石頭就能派上大用場。”每個作家都會有自己的“採石場”，他們會把零散的想法或突如其來的靈感記錄在筆記本、電腦文件夾甚至是紙巾上。當寫作需要時，就能從堆積的亂石堆中找到所需的材料。而且衆多的石塊中總會藏有寶玉，“君看道傍石，盡是補無餘”，只要經過“如切如磋，如琢如磨”，一定能找到合適的材料，寫出不錯的作品。 《寫作課》是作家將自己的創作經驗、授課心得以及經典作品的剖析，和盤托出，傾囊相授，對於有心學寫小說的讀者來說，肯定受益非淺。書中許多寫作技巧、寫作技能、寫作感悟等，不是讀完本書就能馬上掌握的，需要長期的領悟與實踐。 《寫作課》是一本值得推薦的好書。我沒有寫作天賦，只是“弱水三千 ，只取一瓢飲”，將讀本書的三點收穫在此分享一下。

作者不僅從術上指導讀者該如何寫作，比如寫作技巧，她的學生們的反面示例(具體分析該如何改)……還從道上——告訴讀者如何調整心態堅持寫作，這給了我很大啓發，寫作不僅僅是一門技術活，各人審美不同，它是種主觀的，很容易受到打擊的藝術。 雖然是本技術類書籍，打開之前我以爲這種書會枯燥，所以雖然很早就買了紙書但拖了很久纔讀。打開後發現作者文筆樸素但不失趣味，作者想要傳達的意思也簡介明瞭。迫不及待地讀完了，讀完後我認爲作者如果去寫長篇或者短篇小說一定會大受歡迎，廣受好評。可惜，現實並非如此，每本書也有其自己的運氣(這點作者在書裏也提到過）世上不乏才華橫溢卻一輩子遇不到伯樂的作家，反而，有的書雖然本質一般卻能流傳下來讀者甚多。所以，我現在對努力的態度是，不要爲了一定得發財、得到很多人的喜歡去努力，因爲自己開心去努力吧！

我們閱讀小說時都有這樣的體驗，有的書能讓人意猶未盡，手不釋卷，定下心來一口氣讀到結局。相反，有的書中途卻總是忍不住想要放棄，沒有讓人繼續讀下去的慾望。 這說是所謂好作品與差作品，分析起來，差作品無非不具備吸引人的元素，情節拖沓冗長，情感空白生硬，結構鬆散，主題凌亂，不能引起讀者的共鳴。 好作品具備的元素是什麼，有生動形象的人物，起承結合的情節及鮮明獨特的語言等，所有這些融爲一個優秀的整體。這些好作品是如何寫出來的，對於寫作有興趣的讀者不妨看看以下這本書。 《寫作課》作者艾麗斯.馬蒂森，哈佛大學文學碩士，作家，寫作教師。曾在耶穌大學，布魯克林學院教授寫作課程，後在本寧頓藝術碩士班執教22年至今。出版了多部短篇小說集和長篇小說，作品在英語文學界廣受好評，曾獲美國最佳短篇小說獎、歐.亨利短篇小說獎、小推車獎等。 本書是作者幾十年理論與實踐總結，主要針對虛構類長篇小說創作，教導你如何講一個好故事，創作出一部好的作品。 一般人都知道，小說創作以人物和情節爲中心來進行講述，人物和情節一般虛構，也可以以生活爲藍本進行藝術加工，不管哪一種，首先要積累素材，把平時零星的想法記錄下來，例如聽到的聲音，某一時刻的回憶，別人的經歷等。作家毛姆有一本《作家筆記》，從中可以看到作家從十八歲開始，就養成隨時記錄各種創作素材的習慣，堅持五十多年。作家一生著作頗豐，這和平時積累大量的素材有一定關係。 有了素材，表示你有了糧食和蔬菜，想要做出好的飯菜，還要掌握火候和配料的用量。用在寫作上，想要寫好，必須遵循兩個特點，一是傾入寫作者本人的情感，二是發揮想像力。只有調動充分的情感，才能激發出想象力，寫出引爆衝突的好故事。但是完全天馬行空，放棄理性也不可取，所以要自我剋制。就像風箏與線的關係，風箏隨風飛舞，那根線也要順勢而動。即先放任情感自由揮灑，再用理性調整，如此反覆。 在《寫作課》書中，作者講了如上優先遵循的原則，先積累素材，接着在注入情感的基礎上發揮相像力，以呈現出完美的情節。長篇小說讓讀者欲罷不能的奧祕在於一件事引爆另一件事，其實就是構思情節，情節環環相扣，才能對讀者產生吸引力。 情節是作品的血肉，而支撐起整個故事的骨架就是作品的主線。主線，就是貫穿一本小說的主要內容，說白了就是這本小說到底講了一個什麼故事。 這些故事最終昇華出主題，一個宏大的命題，也就是最終表達了什麼觀點，故事結束。比方說《圍城》的主題，表現了三十年代社會百相，表達了知識分子的困頓，生活婚姻皆如圍城。 如果將小說的走向以線路圖的形式呈現，那麼情節與主線的構造有以下幾種形式。 寬闊筆直的單行道。 在開頭就直接拋出主線，沒有情節上的副線，鮮明直接拋出大問題，這大問題成爲推動情節發展的主要驅動力，長驅直入，沒有虛張聲勢的錯誤引導，並構思出足夠震撼的結局。 但是缺點是，由於情節薄弱，沿襲此種模式的長篇小說想要成功，其故事必須引人入勝，文筆需得爐火純青。就好像你說請人喫飯，一直說，但是始終沒有實現，引得別人不斷問，什麼時候去喫飯，到底什麼時候去喫飯啊？可能會不耐煩。所以你必須在過程中不斷描述將要去的餐館多麼高檔，菜品多麼新穎，口味如何獨特 觀光線路。 這種架構特點是：不靠單一主線吸引讀者，而是在總體故事框架中安排了一系列獨立的故事。各個事件既獨立存在，又相互關聯。一件事剛告一段落，另一件事接踵而來，牢牢鎖定了讀者的注意力。作家餘華的《活着》這部小說就採用了這種寫法。相信很多讀者都印象深刻，每次主人公的生活剛剛喘口氣，新的磨難又接踵而來，吸引你持續讀下去。 高速公路。 這類長篇小說的情節模式類似於在居民區上空鋪設的高速公路，或是架設在動物園上空的單軌線路，穿行而過時低頭就能看見下面的動物，它們在各自的領地漫無目的地閒逛。但火車方向不變。 這種架構特點是，儘管小說經常出現與主題無關的描寫，但讀者依然會從始至終盯緊情節主線，既有對情節主線起推動作用的事件，也有大段看似沒有作用的內容。 不斷提出新事件，在此基礎上添加情節場景，併爲每個場景安排一場懸而未決的問題，在敘述到高潮時戛然而止，以此吸引讀者的注意力。然後再將前景轉化爲背景，將重要的，起決定性作用的元素不着痕跡顯露出來，構思一系列具有因果關係的事件。但自始至終，火車只朝一個方向行駛。 比方說慶山-安妮寶貝的《蓮花》，是使用這種手法的優秀範例。身患重病的女子進行尋訪墨脫蓮花聖地之旅，途遇去同目的地找尋兒時童伴的男人。他們互相傾訴，獨白，回憶，旁白。整書情節十分跳躍。但自始至終自有一個命題，精神上對生命，內心的黑暗與流離失所的探尋，身體上對蓮花聖地的探訪。 之字形線路。 說得簡單直白點就是混亂的時間線。這種手法寫作優勢是，作者可以藉以掌控揭曉懸念的節奏。雖然一開始就交待了結局，其實真正的結局非常複雜，中間經歷了大量的插曲，讀者只知其然而不知其所以然。杜拉斯的《情人》有點類似這種寫法。 這種之字形線路自己容易寫暈，也會把讀者繞暈。但也有解決方法，如果想有條理一些，首先要向讀者暗示故事並非按時間順序展開。其次，提供簡略的情節摘要，促使讀者對細節產生好奇。最後，每次轉換時間點時，在開頭就交代出有明確標示的詞語，以說明時間上的跳躍。 以上就是小說通常採用的幾種架構方式。所以我們讀到的作品並不千篇一律。只是不管如何變化，萬變不離其宗，任何小說，不管怎樣切入，怎樣衍生出相關聯的事件，總有一個核心事件來引導故事向結局發展，最終昇華出一個宏大的主題。 打個比方，如果長篇小說的情節主線是一條寬闊筆直的公路，那麼偏離主線的部分就是死衚衕。所以寫作時勾畫出主線至關重要。 在《寫作課》這本書中，作者舉了大量優秀作品案例，講述小說創作理論技巧，可以說是乾貨滿滿，值得細細研讀。

看書名以為是本實用工具書，但讀完後並沒有什麼收穫，只有以下這兩句話有共鳴。 “如果寫滿字句的書稿是一隻風箏，那傾瀉而出的情感便如同天空中呼嘯而過的狂風，我們需要一根線來牽引——同樣，作家當然需要創作的自由，但也需要理性控制，二者缺一不可。” “廣泛閱讀，只要別讓文學世界裏光怪陸離的東西侵蝕日常生活就可以。”

似乎有人詬病本書比起乾貨的寫作課程，更類似於一部“雞湯”。 某種意義上這是對的。 但是說，很多人寫作的困難，與其說是技巧的缺乏，不如說是信心的不足 錢鍾書說過一句很傷人的話，內容是“年輕人總是將創作衝動誤以爲是創作才華” 但是有另外一個作家，喬治奧威爾在《我爲什麼要寫作》裏面講，寫作是一種令人精疲力竭，內心掙扎的慢性痛苦，若非被這種強烈的內在力量推動，沒有人會主動選擇這項耗時耗力的事業。 可以說，這種自我表達的慾望，正是所有作家之所以成爲作家的唯一原因。 如果不是這種慾望，在創作中字斟句酌，說是自尋煩惱也不爲過。 更何況於說，追尋自我表達的路途上面，講一個精妙絕倫的故事固然困難，但是將一直困擾自己的事物，傾吐出來……除了勇氣，似乎也不再需要其他什麼 無論是好是壞的作品，最終於還是要落實到具體的文字與語句上面，踏入寫作這場漫無邊際的冒險，無論是踏上起點還是到達終點，都一樣困難。 所以作者確實花了不只一章的內容，講述了寫作的困難，也去鼓勵人去寫作。 所以，不必過於自我批判，也無需創作焦慮，只要敞開心扉，選擇去用自己恰當的形式和語言把自己想要說的故事呈現出來的勇氣。然後依靠自己的努力——畢竟，內心的幻想終究只能靠自己來實現。 這一切都沒有什麼錯，先上路吧。

怎樣像寫小說一樣寫下夢？ 我睡眠時經常做夢。有時候一個夢像一部電影那麼長，夢裏的世界光怪陸離，夢裏的事千奇百怪，我會見到不同的人，看到不同的景色，經歷不同的事情，有時候我生活在古代，有時候我又去了未來，夢就是一個萬花筒。我在夢裏會哭會笑，會恐懼也會沮喪，有時候夢醒了才發現自己真的哭過。我曾幾次想把夢裏的故事寫下來，能打動我自己的故事，肯定也能打動別人，這些夢會是一個好故事。可我寫不出來。 我平時也寫一些東西，但我寫不出夢裏的故事，我一直以爲是我忘得太快了，最近看艾麗斯·馬蒂森的《寫作課》我才發現，其實事因爲我不會寫故事。夢是一個故事，如果它包含了人物、情節、環境這三個要素，那它其實就是一部小說，我無法記下夢裏的內容，不是因爲我忘得快，而是因爲我不會寫小說。 艾麗斯·馬蒂森是一位七十多歲的老婦人，曾經出版過很多小說，獲得過美國最佳短篇小說獎和小推車獎，在耶魯大學、布魯克林大學教過很多年寫作課。沒想到，她也曾經是個不會寫故事的人。艾麗斯從哈弗大學碩士畢業後，曾出版了一些詩，但因爲丈夫工作調動和生了孩子的原因，她曾經一度做全職媽媽。三十三歲她纔開始嘗試寫小說，很長一段時間裏她的作品達不到出版的要求。過程很艱難，但後來她的書出版了獲了獎，她能養活自己和家人，小說創作成爲了生活的主旋律，她成爲了一名作家。 這些介紹內容出現在書的引言部分，看到這些內容時，我想她一定有寫作的祕訣，可以靠寫作過上自己想要的生活，這多麼令人嚮往我一定要找到這些祕訣。 1、實踐，保持寫的習慣 光靠閱讀教程是學不會文學創作的，不僅要有創作的衝動，而且要有創作的實踐。寫過，纔會知道自己在哪裏糾結過，在哪裏卡殼過，看這本書的時候才更容易找到重點，才能知道怎麼去改進。 保持寫作的習慣，可以練習“寫自傳”，在心理造一個關於自己的句子，但寫出來時後卻用第三人稱第三視角，在心裏把生活片段變成故事，再講給自己聽，好像自己是某個故事中的人物。這樣可以營造一種身在其中的真實感，寫作能力在這樣的鍛鍊裏會得到提高。 2、記錄想法，鍛鍊想象力 靈感來自哪裏？這是所有嘗試寫作的人，都會遇到的問題。有時候沒有靈感，甚至一個句子都寫不成，很可能是小品裏白雲大媽“六天憋出七個字”的那種狀態。艾麗斯說，靈感來自於想象力。有的人想象力很厲害，很容易編出一個完整的故事，有的人這方面卻很頻乏，需要積累和鍛鍊。 鍛鍊想象力需要以現實爲基礎加工，一是記錄真實的情感，二是通過身邊的東西聯想。聯想可能是很碎片話的想法，如果有就記錄在筆記本、電腦甚至紙巾上，這些靈感碎片，可以是聽到看到的某件事，可以是某段聲音、記憶或無厘頭的點子。之後可以嘗試把它們串聯起來，一個片段怎樣與另外一個片段連接起來？去想，去試，也許會由特別的收穫，不必強求一個完整的作品。但是要習慣用自己的想象力填補現實生活的空白。做夢其實時想象力的另外一種表達，不需要如實記錄每一個細節，而要把那些零散的記憶碎片串成一個好故事，這需要想象力來填充。 3、創造巧合、製造麻煩 單薄無趣的故事不是一部成功的作品。短篇小說是兩三個故事撐起來的，情節至少要有兩次轉折，前面的故事必須要戲劇化，最後一件事必須有足夠的確定性，否則基本就失敗了。長篇小說更爲複雜，各種事件紛至沓來，但是要有明確的主題，還要讓讀者期待接下來會發生什麼。 豐滿有趣，不是容易達到的境界。需要製造麻煩，一定是發生了什麼並且引發了懸念才能吸引讀者讀下去。人只有犯錯並身陷絕境纔有吸引力。文學是由各種巧合構成的，危機讓所有人物早同一時間、統一地點匯聚起來，不起眼的陌生人原來是失散多年的親人，無關緊要的訪客撞破了重要的祕密等等。《天龍八部》裏的少林寺之戰，經歷幾十章情節三兄弟首次同聚當場結拜，阿紫與喬峯失散重逢，慕容覆被揭破身世，方丈與葉二孃隱祕暴露，之前的所有主要人物，在這個場景這個時間同時聚集在一起。巧合會讓故事更精彩，會讓讀者更興奮。 4、幻想的泡泡 我也曾幻想過，把夢裏那些精彩的故事寫下來，發表出去，金錢、名聲、榮譽紛至沓來，但這只是幻想。即使能寫出完整的小說故事，和金錢名聲也沒有必然的聯繫。艾麗斯教了22年的寫作課，自己寫作超過四十年，她說很少有人第一本書就拿到不菲的稿費，然後能舒舒服服地寫其他書，大部分人都達不到自己最初的預期。有些人覺得自己註定成功，沉浸於幻想變得好勝、難相處，每次被退稿後都會找哪裏不公平；有的人覺得自己註定失敗，甚至不去嘗試就放棄了。 艾麗斯說，所謂作家只是一份工作，如果想換錢，寫作的作品只是一件產品，需要不斷修改，滿足對方的要求，達到即便被拒稿也能冷靜的境界，作品不是你的孩子只是你的工作。無論寫哪種作品，明確寫給誰的，然後去摸索規則，去經歷創作、打磨、修改的過程。 寫夢，就是寫小說。總要有些技巧，有些靈感，有些堅持纔會成功。睡眠之夢如此，作家之夢也是如此。

我覺得這本書很一般呢，是不是美國作家寫工具類的書籍，都需要讀者自己從文中總結要點啊。你看人家日本作家寫的工具類書籍， 《暢銷作家寫作全技巧》《小說的骨架》知識點很明顯啊。這本書，你得從作者絮絮叨叨的文字裏找出它的精華，唉，怪我沒耐心，讀不下去。