圖像調節的藝術思維

　　一個圖像作品，就需要經歷幾個重要過程——前期拍攝與校色、打印（打印機選擇、油墨選擇、紙張選擇）、最後是裝裱與展示收藏。 而校色是承上啓下非常關鍵的一步。此書從不同圖像作品的藝術特點分析、對應處理方式分析、成品質量、藝術性評價體系等一一解答，實操性強～～

對於圖像的調節本身就是需要考慮各種因素，當然能夠把色彩以及相關的狀態以合適的方式呈現出來，在數字化時代能夠調節的東西變多了，但是很多技術也變得可有可無，特別是膠片時代的東西，當然其實調節過程本身就是一種審美的過程，或者在這裏被成爲藝術，其中最爲重要的還是獲得圖像的過程，後期調節不是萬能的，需要有着很好的框架，調節只是決定了上限與下限。對於調節理論或者圖像符合我們的觀念以及形成新的變化，本身是一種空間的變換，可以理解的狀態。其實在手機拍照圖像調節在若干個層次，包括手機本身的算法，也包括拍照之後，當然更多包括各種能夠形成變化的 app 來完成，似乎就是圖像不經過處理就看不到符合肉眼所見。

ps書。搜索詞：水彩：國畫和水彩都能暈染。每種語言最先有的關於顏色的詞彙是黑白（含有明和暗），所以研究光和色彩的路子很正。

被書名吸引纔讀的此書，以爲是教怎麼從藝術的視角來進行攝影后期修圖的。但是其實完全不是這個主題，本書的內容是關於圖像數字化複製和紙質印刷技術的，核心主題是在上述工作中，怎麼通過考慮原作本身的藝術特性，來更好地在數字化或者印刷過程中，再現其藝術效果。 這本書對於相關領域之外的人來說（比如對於原來想了解攝影后期修圖的我），會有一些借鑑啓發。但是由於領域確實相差比較大，很多印刷相關背景不瞭解的話，有些地方是看不懂都。而且本書的寫作風格，也是偏教科書式的平鋪敘述風，加上有很多地方似乎是OCR識別的內容，有一些錯誤，所以閱讀體驗並不好。 整體來說，這本書對於圖像數字化複製和印刷領域的從業者來說，可能值得一讀。但是對於其他非相關學科的，並不是很推薦。

《圖像調節的藝術思維》 本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉換和傳遞、數字圖像處理原理等方面講解圖像信息;從層次調節的必要性、層次調節時階調曲線狀態、極高光的調節、強調細微層次、色彩合成的組合、非彩色結構工藝、色彩合成中的黑色、產生顏色誤差的因素、顏色調節和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調節的關係;從不同圖像作品的藝術特點分析及對應處理方式分析成品質量、藝術性評價體系。 希望讀者能夠從中學會如何以藝術的思維進行圖像處理。克服隨意性、避免盲目性，使成品適應各類載體，呈現理想畫面效果，在傳播信息的同時也給人提供美的視覺享受。全書專業原理以通俗語言闡述，各類術語和名詞解釋，均符合我國規範標準，極具參考價值，值得一閱。

如果你閱讀本書的目的是想解決如下問題： - 自己拍的 raw 很平，挑不出錯就是不好看 - 套了一些默認 lut/濾鏡，想繼續微調卻無從下手 - 希望瞭解一些典型場景（如人像、風光、建築等）的“基礎藝術審美”、“整體調色思路” 主要後期場景是用現代編輯軟件，輸出在手機電腦上分享的圖，沒有大量印刷的需求。那麼這本書你可以不讀了，只有這麼幾句話是有用的： - 調色目的是爲了表達你自己對照片的藝術理解 - 調色不可以違揹人眼對色彩的感知，不可以違背現實世界的物理常識 - 用曲線調節亮度時，相鄰區域的亮度（信息）密度也會受影響 可以了，不要像我一樣再浪費時間。 ------ 以下是純吐槽 一本書換着不同的法子，一直在強調印刷的限制，一直說着曲線的斜率，usm 的範圍，用少的可憐且幾乎沒有指導意義的樣圖湊了一本書，神作的評分不是刷的吧？ 這本書沒有講多少關於色彩關係的原理，沒有什麼調色實例和思路講解，也不會提高個人的審美水平/藝術思維。 任何專業軟件的使用問題/調色的思路/人眼對色彩的感知，請出門直接問 ai，ai 的回答會更詳細但簡潔。 以此吐槽祭奠閱讀本書浪費的時間😦

李老師寫的這本書，非常不錯，值得一讀！

邏輯清晰、案例翔實，非常好的一本書。👍

首先，錯字極其多，在地攤買的按斤賣的書都不可能這麼多錯字，排版也有問題，圖片從沒在該出現的地方出現過。 其次，雖然書名裏有藝術，但前三章和藝術就沒啥關係，都是技術層面的東西，涉及的是工業生產，講的也很枯燥。 後面還算是有些微價值，但根本算不上乾貨，所謂圖像調節思維，在美圖秀秀上面推一下亮度對比度的滑塊就全明白了。 高評分是刷出來的，所謂“神作”更是當樂子看就行。非常不推薦。

太理論，太枯燥乏味了點。快速翻了一下，感覺講的還是偏技術一點。收穫不大。