大師和瑪格麗特

標題：“手稿是無法被燒燬的。” 布爾加科夫《大師與瑪格麗特》這部複雜的作品耗費12年、八易其稿、死後26年才問世（1966年連載），被公認爲20世紀最偉大的俄語小說之一，魔幻現實主義的開山之作。 根據聯合國教科文組織的統計數據，他是20世紀在全球被翻譯、被閱讀最多的俄語作家之一，《大師和瑪格麗特》俄文版到2000年就印了130多次、超1540萬冊。 《大師和瑪格麗特》用最荒誕的魔法、最黑色幽默的筆觸，採用精巧的多線敘事結構，包括三條風格各異的明線和一條政治諷喻的暗線：魔鬼大鬧莫斯科（嬉笑怒罵），大師與瑪格麗特的愛情（委婉悽美）和彼拉多審判耶穌（莊嚴驚悚）三條明線，一條政治諷喻的暗線，即對斯大林時期蘇聯社會的隱晦批判。在敘事結構上，這四條線索通過時空交錯、人物關聯和主題呼應緊密交織，布爾加科夫既完成了對人性、藝術與權力的哲學探討，又在嚴酷審查下實現了對時代的尖銳批判。 相較於作者的其他作品，爲什麼《大師與瑪格麗特》沒有保質期，而是隨着時間推移越放越亮。因爲它寫的不是蘇聯1930年代出了什麼問題，而是人在一個謊言全面接管的世界裏，如何保住靈魂的形狀。它在當下社會的意義，可以濃縮爲四條還在跳動的動脈： 第一，手稿燒不毀，即關於真理與表達的終極擔保。權力可以封鎖發表、可以餓死作者、可以把人關進瘋人院，但它消滅不了已被寫下的真實所攜帶的能量。 本作品手稿也被燒過、重寫過，等了26年終於出版，然後改變了一整條文學河流（直接影響馬爾克斯、間接滋養了整個魔幻現實主義譜系等）。 第二，彼拉多的千年悔恨，關於“平庸之惡”最早的文學造影之一。彼拉多這條線很短，但它是全書的道德脊椎。它照應的是每一個在舒適區裏的普通人——職場裏的沉默、社區裏的漠視、網絡上對霸凌的點贊式圍觀……彼拉多最大的懲罰不是死刑，是月光下兩千年的清醒失眠——他什麼都懂，就是沒敢說不。 第三，沃蘭德的照妖鏡，謊言系統的自我暴露機制，這條最容易被誤讀。打個比方，沃蘭德就是那個讓皇帝發現自己沒穿衣服的孩子，只不過這個孩子剛好是魔鬼。 第四，瑪格麗特在大歷史碾壓一切的年代，救一個人就是救世界。瑪格麗特的行動邏輯：她不在乎推翻體制、不在乎正確立場、不在乎流芳百世，她只是要救大師。大師最後得到的是安寧，一種被從歷史的傳送帶上一腳踢下來、終於不用再表演了的寂靜。 《大師與瑪格麗特》的偉大之處，它把那個腫瘤的切片，嵌進一個關於怯懦與勇氣、謊言與真理、妥協與代價的人類永恆結構中。讀《大師與瑪格麗特》讓你看懂你自己。

讀書體驗像在走莫比烏斯環，情節結構都特別。

私以爲人民文學出版社的新版本最利於閱讀，文雅，有隨文註釋。 魔王的魔術表演和夜宴亡靈兩個章節集中體現了作者的洋溢才華。 大師與瑪格麗特乃是作者與其夫人的真實自況。 小市民和大作家皆已作古，麗人已逝，悲歡離合都成了過往，唯文字永存。

雖然本書中映射的蘇聯社會現實我沒有太多共鳴，就算拋開獨特的結構不談，這本書裏每一處景色描寫都在推動情節發展，每一個意象幾乎都在批判，讓我感覺好像景色也是故事中的角色一樣。 莫言說過文學和小說不是一個層級的東西。文學作品會對語言的豐富做出貢獻，創造了富有表現力的句子和詞彙。 這本書就是一個文學作品，你不能說它只是一本小說。說這本書是俄國文學史上最好的小說的人，我想他們絕對有非常充分的理由。 10/10

寫作手法很新奇，兩條時隔前年的故事線並行交錯，但是故事性也就那樣。現代故事說的是，一個落魄書生和他忠貞的愛人最終只能在魔鬼那裏得到安寧，虛僞做作的芸芸衆生被魔鬼揭下了僞裝。古代故事，其實就是書生寫的小說，說的是錯殺耶穌的羅馬總督的前年懺悔。沒法引起我的共鳴，應該是我審美的問題，我還是去網上扒一下導讀吧。

20個小時讀了一遍，還是多處糊塗，的經常前翻。還應該讀二遍三遍。

“可是，有什麼辦法呢，誰在愛，誰就應該與他所愛的人分擔命運。1929—1940”

很巧妙地結合一些聖經傳說與現實社會，諷刺的筆法不失深邃的思想論辯。此外也化用了許多浮士德的傳說。