手機攝影，憑什麼比相機還酷（修訂版）

亞里士多德就曾經提出： 給平常的事物賦予一種不平常的氣氛，這是很好的；人們經常被不平常的東西所打動。 幾乎所有照片都會落在“美”“漂亮”這些字眼上，但那些只是形式的外衣，真正能夠打動觀衆的，是其中承載的意義。 一個美的東西，一定能用某種規律來解釋；但你運用某種規律，卻不一定能創造美。審美有天賦部分，也有薰陶和培養的部分。 攝影愛好者要面臨兩個審美問題： ● 知道某件東西能否稱爲美——爲自己的攝影確立目標； ● 能分析這件東西爲什麼美——爲自己的攝影提供解決方案。 大多數手機攝影用戶其實是沒有精力進行系統的審美訓練的。審美方面的基本訓練筆者有些建議。 練習一：學習三大構成（平面、色彩、立體）基本原理，基本瞭解審美中的“規則”問題。 練習二：從“喜聞樂見”的視覺作品學習，如《國家地理》的經典攝影作品、獲得奧斯卡最佳攝影獎的電影、名畫，獲得至少是正確的、最易理解的美的信息。 練習三：試着用練習一中所學的知識解釋練習二中的素材。 練習四：一段時間後重新審視生活，看看自己對美醜是否有不同的想法了。 這樣比喻吧，美醜之差是紅與黑之差，審美高下是深紅和淺紅的問題。要學會判斷紅黑，然後儘量多地拿捏紅的深淺，並且能簡單地批評深淺。 喜歡手機記錄日常的美好瞬間的我們，快樂也會加倍回饋。

當今社會，手機幾乎進化成了人類身體上的一個“器官”，用手機攝影也跟喫飯、睡覺、走路一樣成爲一個人的日常，人們可以隨時隨地隨心隨拍來收集這個世界的美麗。本書是由原畫冊工作室傾力打造的一本手機攝影指南，收錄了原畫冊工作室歷年來在各大國際手機攝影比賽中的獲獎作品和拍攝經驗。全書共7章，結合實例由淺入深地分析講解了手機攝影的魅力、玩轉手機攝影及後期處理的祕籍，內容兼具實用性和指導性。想提高自己的攝影水平、審美能力和藝術眼光嗎? 想讓自己的手機攝影作品跟本書作者一樣收攬國際攝影比賽的大獎嗎？那就跟着本書來了解手機攝影、玩轉手機攝影，用手機發現、收集這個世界的美麗吧。 本書適合廣大手機攝影愛好者參考閱讀。通過學習本書並將本書的理論融入日常手機攝影實踐活動中，你也能夠創作出令人讚不絕口的手機攝影作品。

手機攝影變成了爛大街的事情了，在社交網絡之中充滿了照片，當然對於不同狀態的照片感覺還是非常不一樣的，儘管手機拍照的像素在瘋狂的膨脹之間，逐漸固定了下來，但也屬於非常驚人的五千萬，只是自己不知道需不需要除以三了，當然手機拍照，特別是主流的手機已經變成了最爲重要的功能，打成大圖看起來也是非常精緻的，但是如何獲得吸引人的狀態還是非常困難的，因爲當下手機拍照效果，無論是質量還是焦段都差不多達到了若干年前數字單反的水準，同時在 ai 以及各種 app 的輔助之下，使得照片很容易就可以非常精美的狀態。對於手機攝影與其他攝影沒有太多差別，關鍵在於如何充分利用手機拍照的優勢，方便快捷以及能夠改變投影空間，特別是對於各種邊界條件的拍照，當然缺點也是非常明顯的，就是單像素點比較小，大圖的清晰程度一般，在手機觀看效果比較。更多時間手機拍照的理念考慮沒有那麼多，因爲手機攝影就是要利用其長，特別是全新ai 以及激光雷達測距，對焦等的變化，僅僅需要考慮的就是選擇在視野之內的東西，儘管可以說很多技術，但是大部分還是審美的方式，知道什麼樣子的照片才能體現。

作爲拍照技術差生的我，還是可以學習到一點東西的。 1.拍照時手機要穩，圖片要正 2.構圖要乾淨有重點 3.換視角拍攝，多拍 4.用長曝光拍攝動感圖片 5.組照要有共性，有主題 6.對稱軸，水平線，中心點，三分法等確實可以突出重點 7.清晨與傍晚的陽光更容易有氛圍感，時間感 … 看完就記得這些了😂

幾點感悟： 1. 攝影是一種表達 內容大於形式 2．獨特的視角 陌生感 3. 練習組圖 提升審美

攝影很考驗人的審美能力，而審美能力是需要培養的，需要時間沉澱的，攝影是一門藝術，也是熱愛生活的表現，把此時的美好定格，留給未來。

作爲一個4年手機攝影者，以及即將入手相機的攝影愛好者，我是被書名吸引進來的。全書結構清晰，行文流暢，就像一碗家常麪條，入口爽滑，回味悠長。如果是要學到具體的公式和技巧，以求看完書就成爲攝影達人的朋友，我恐怕要潑下一大盆涼水。 如果你是一個喜歡記錄日常的朋友，希望找到攝影的意義，以及手機攝影的魅力，以至於繼續堅持，可以與作者交流。 如果你對手機攝影一竅不通，純純小白一枚，希望開啓你的攝影生涯，或者是想刷爆朋友圈。 本書的前兩章爲你仔細解釋了關於對焦，曝光，構圖方面的理解，也有關於後期處理的操縱流程，最後也提供了對於攝影練習的方法和思考。可以說是一條龍服務了。 如果你和我一樣已經是不錯的攝影愛好者，想尋求精進。或者是涉及攝影藝術已久的大師。降低期待值，抱着平靜和欣賞的心態翻開這本書。 下面是根據本書的章節內容做的小結，穿插着點睛筆記。大家可以根據自己的需求進行閱讀。前言 手機攝影打破了技術的壁壘，讓攝影成爲和喫飯、喝水一樣日常的事情。簡單的操作極大程度上放大了我們對美的感知，擴大了我們的表達方式。 收集照片就是收集世界。攝影只是媒介，真正要表達的應該是我們對生活，對事件，對世界萬物的看法。 第一章 通過圖文結合的方式，講解了對焦，曝光，大光比等基本的攝影元素。緊接着，我們展示了拍照的基本步驟。 如果你喜歡拍照，那你一定本書喜歡拍照本身，而是存在一些你特別有衝動記錄下來的東西。 第二章 提供市面上常見的構圖技巧引出作者對“構圖”的看法，深入解釋構圖的目的是爲了經營畫面，表達攝影者的思想。 一切法則都註定是要被突破。 第三章 按照攝影對象的不同，對建築、人像、風光等多個方面進行單獨的技巧解析，拍攝技巧包括空、白、人、形、光。 圖文並茂，審美一流，真情流動中暗含技巧，強推❗️ 表現空間比表現實體更重要。 第四章 撥開一些初學者對後期的誤區，以及後期的關鍵技巧，如後構圖，修整畫面，明暗對比等等。 關鍵的是，告訴我們爲什麼要進行這步後期。 “層次”是一種模糊感性的概念，但確實描述了人們對照片的直觀感受。 第五章 如何把照片從“正確”變成“精彩”。 個人認爲是全書的高潮，也是很多朋友“摸得到”，卻“看不見”的瓶頸所在。 照片並不表達一瞬間，而是表達它的前後，以及前後衍生出的各種情節。 精彩的照片往往是平常中的陌生，陌生中的熟悉。而陌生化照片，不是爲了新奇而新奇，而是通過新奇使人們從所見場景的漠然或麻木狀態中振奮和熟悉過來。 手機攝影是捕捉戲劇瞬間的絕佳選擇。 第六章 攝影的目的絕不止是爲了一張好看的照片，刷爆朋友圈的祕訣在於要麼形式賞心悅目，要麼照片傳達的故事緊扣人心，引起共鳴。 進一步講解如何玩轉照片組，拍攝出一組照片的方法。 單張的表現顯不如組照，因爲看不到前後的練習。 第七章 知道了怎麼多，如何練習成爲一個攝影師呢？最後介紹了練習攝影的方法，以及一些有好攝影理念和高質量作品的攝影比賽。 拍一個東西，要不停的拍，不同角度，不同光線的拍。 審美不能量化，但絕對有規律。 對被廣泛倡導的東西保持懷疑。 拍攝審美觀正而具有一定陌生感的照片。 最後，記錄美，觀察美，享受視覺藝術帶來的愉悅感，開始進行藝術創作，纔是攝影的本質。

喜歡日出日落，藍天白雲，花花草草，每每都想着把它們記錄下來，以前手機像素低，照片總是模糊，工作後第一次領到工資就跑去買了數碼相機，甚是喜愛。隨着手機像素越來越好，相機早放在櫃裏喫灰了。 雖然喜愛，但也覺得拍出來的照片千篇一律，沒有特點，或者說沒拍出想要的感覺。對於後期製作更是一竅不通。 本書很適合想拍出美照的友友，希望喜愛攝影的友友們，都能成爲手機攝影家😉

去年八月讀的是這本書的第一個版本，那個一年多再次閱讀修訂版，印象依然深刻，可以毫不浮誇的說，在這兩年之內，我所閱讀的手機攝影類書籍這一本書，是讓我最滿意的沒有之一。 有老師會生搬硬套的，告訴大家如何去構圖，如何去拍是美的，但如何把照片拍的不落俗，拍的有深度，拍的富有意義，是韓松告訴我的。 去年開始到今年的六月份以前，我都經常在翻韓松的那本書，幾乎翻了五六遍吧！每次在拍攝上感到很迷茫或者無從下手的時候，都會去看看能給人一種警醒的作用，感謝韓松老師輸出的優質內容 修訂版加入了這一年，韓松自己拍的作品，只上一個版本，這版的圖片質量以及內容更上一階，修訂版甚至去掉了構圖發這個章節，不再按照教科書那樣教我們怎麼樣構圖，是告訴我們如何拍得更有意義，拍的主題是什麼。 推薦，手機攝影愛好者去看看，尤其是初學者，完全可以拿這一本書當成第一本攝影書看

看過幾本攝影的書，除了這本之外，其他的都是教你如何拍出“好看”的照片。你可以照虎畫貓，但拍來拍去總感覺不得勁兒——只要其中有一個元素對不上，你就不知道怎麼拍了。就算拍出來的照片確實有那麼一些好看了，也只是這本書裏說的“網紅照片”——你根本不知道自己要表達什麼。就像書中舉的例子：我還沒想好文章要寫什麼內容呢，就先決定要來幾個排比句增加氣勢。 說到這裏，忍不住要表揚一下這本書。看其他的攝影書籍，基本上是浮於表面，要用什麼構圖啦，要用什麼角度啦，後期要怎麼裁剪啦，怎麼調色啦等等。唯有這本書告訴我，照片是要能夠表達出作者的某種思想或想法的，有劇情有內涵的照片纔算“精彩”。此外，攝影的最終目的和終點並不是拍出好看的照片，而是通過攝影這種手段，鍛鍊自己的審美能力，提高自己的美學修養，擁有一雙發現美的眼睛。與如同流水線般好看精緻卻令人審美疲勞的網紅照片相比，這纔是攝影，這纔是藝術啊！ 整本書的知識點不少，由於第一遍看沒有做筆記，準備回頭再讀的時候把知識點挨個記錄下來。第一遍讀完後就剩下以下幾點感悟： 1.攝影是內容大於形式，所有的一切技巧都要爲內容服務，不可本末倒置。 2.手機攝影的特點在於便捷且生活化，利用它的這個特點，學習觀察生活中的精彩和美，並隨時準備拿出手機將其記錄下來。 3.大量練習，包括攝影和後期。 4.手機便於找到一些相機難以操作的角度進行拍攝，比如貼近水窪拍攝倒影。 5.組照的表現力永遠強於單張照片，且組照便於使用鏡頭語言給觀衆以時間軸的概念和劇情。 6.攝影技術與自身的審美水平能夠相互促進，相輔相成。