詩想者·這不是手藝，這是生活

任何人都有他的用途，不會用，只是沒想到用法（價值）而已。想當初，亞當的兒子該隱會種地，亞伯會牧羊，摩西會畫餅，神農會喫草，白起會殺人，華佗會刮骨，李白會喝酒，蘇軾會作詩…都是因爲有好手藝，才被後人牢記，生活需要手藝傍身。 韓寒在《後會無期》中曾言，“聽過很多道理，卻依然過不好這一生。” 爲什麼會這樣，我開始找原因，天上找地下找基因裏找生活裏找，最後在書裏找。 原因一是不同層次的懂卻自以爲全層次的懂。所以理可頓悟，事須漸修。 原因二是錯把道理當知識收集。所以道理落地，執行細化。 原因三是懂得太多反倒成了障。所以大道至簡，抓住本質。 原因四是懂了道理輕了情緒。所以自我覺察，理智最好。 … 老和尚說，日日是好日。老屠夫說，刀刀是好肉。我說，所有的人生都是好人生，喫苦的，喫甜的，還債的，積德的，翻着翻着就翻篇了。心寬了，路就明瞭。

讀完《安順的回家路》就如同數張電影片段在腦海裏來回呈現。劇中的主人公在數次睡夢中驚醒，只因記憶中有它無法釋懷的過往。 大山裏的孩子唯有回到大山深處，內心纔會平靜下來，因爲在那裏有他魂縈夢繞的一切，有師傅，有他喜歡的人和事。本可成爲一名精湛的手藝人，確因一次貪念而錯失機會。能成爲一名真正的手藝人其實並不容易，需要其內心純正，樸實，更有十年如一日的堅持。文中主人公後來輾轉於數個城市，終究沒能成爲手藝人，而那段過往卻被塵封在不被人知的記憶深處。 有句話說的很好:在哪裏跌倒就要從哪裏爬起來。現實中的工作，婚姻還有生活，能否輕裝前行就要看自己能否打開心結。真實的面對過往，與過往握手言和，過去的就讓它過去吧，或許這就是我從作者的敘述中真實感受到的力量。 喜歡這篇作品，不但是因爲作者對場景的描述很有畫面感，猶如手藝人一般樸實的文字卻深入腦海，更有貫穿始終的內心細膩情感，讀時猶如一根隱隱在線的心絃，在文章最後得以釋然，合上書本的那一刻感悟頗多！我想真正優秀的作品就應該是這種讀完引人深省的感覺吧！

我們不曾關注的身邊故事，那些生活在城市裏的手藝人，他們填補着這個機器時代的縫隙。 補鞋匠、裁縫、理髮師、美甲師、開臉女、小銀匠、繡鞋女、編竹女、釀酒者、豆腐西施…… 一個個這樣的人，恬淡地生活在他們的方寸世界裏，願意把時間花費在手藝活上。 他們很多人從貧困的西北、貴州、四川、河南走出來，輾轉來到南方城市東莞、深圳… 有些人憑藉手藝活，賺到錢過起了安穩的日子，有些人還在繼續漂着，有些人不得已返回家鄉。

在城市或鄉村，有這樣一些人，他們在方寸世界裏，堅守着自己的小小夢想，釀酒、編織、做琴、捏泥……他們背後的人生故事，更觸動人心。因此，與時下常見的各種“手藝”類圖書不同，手藝的細節和製作過程不是本書敘述的重點，作者更注重非虛構，更多地着力於記錄傳統手藝人在當下社會中的個體生存境況，展現手藝人在傳統與現代之間何去何從的迷茫與思考，從而讓此書具有“民間史”的性質。

作者講述了生活最底層靠手藝維持生計的人的悲歡離合，人生滋味和際遇，以及他們生活的不易。

我們經常在集市上，或路邊見到吹糖人的，編筐的，做鞋的，打首飾的，星星點點。他們活躍於城市或鄉村的一隅，在現代化工業批量生產的大環境下，他們的手藝往往帶給我們許多驚喜。 但我們從未想過，這些亮麗光鮮的手藝背後的故事。直到我讀到這部作品。 如一輩子都在編竹器的老太太，卻曾有着傳奇浪漫的愛情故事和行走的快樂，直到愛人遠去，依然讓她能堅守本心，不糾結過往，也不失爲一種幸福。 還有遊手好閒的鄉下懶漢，也渴望能有個正經事去做。可幾番努力，幾番失敗，不是遭遇大火，就是拿不到工錢。窮困潦倒之時還去賣血。 直到發現自己的泥塑手藝居然也能掙錢。從街頭流動小販到成立工作室，生意應接不暇不說，還能去藝術學院講課。 “生活本沒有意義，意義都是人賦予的。”《這不是手藝，這是生活》裏的衆生相，恰恰都是在詮釋這句話。 小人物的悲喜，與別樣的精神成長，讓我們不僅對傳統手工藝，也對生活，有了更深層次的認知。

每個人心中都有無數確切的東西，累積的回憶，無法言說的經歷，實現不了的心願，看似毫不相干又緊密相連的內心通道。沒有人能看清內心的全貌，即使是自己。在人靜默如森林、如深海的心中，漂浮着一些細小的東西，它們慢慢壯大成形，從心中奔湧而出。做東西，就是讓深藏於內心的看不見的東西顯形。 城市裏，打鐵、補鞋、釀酒、裁縫、繡花、做豆腐……一個個這樣的人，恬淡地生活在他們的方寸世界裏，願意把時間花費在手藝活上。手藝是謀生手段，也是一種生活方式。

《詩想者·這不是手藝，這是生活》 趙勤 ◆ 安順的回家路 >> ：醉裏乾坤大，壺中歲月長 >> 遠遠就看見師父家的院子，安順的腳下慢了起來。他心裏有點委屈，又有點激動，泛起酸楚的味道。像是看不清腳下的路，他用手揉了揉眼眶……一院的房子，矮小、破敗，院子裏雜草長得很高，房檐被雨水沖刷得露出了茅草，應該是好久沒有住人了。安順跪在師父和師孃的墓前，不由失聲痛哭。時間總是很殘酷，不讓他找到一條回去的路，只有在這裏，他覺得自己還是個孩子，那個師父一瞪眼睛就手足無措、一喝酒就臉紅心跳的少年……安順在師父的墳前，好像把他一輩子的眼淚都哭了出來。 ◆ 帶刀的老範 >> 如今對我來說，掙錢不是最重要的，儘量活得舒服一點、好一點纔是要緊。 >> 活得舒服一點、好一點是我們甚至是每個人共同的願望，只是這個舒服和好，每個人的理解不同。 >> 人這一輩子啊，沒有受不了的罪，只有享不了的福。 >> 我這一輩子啊，也沒有什麼好後悔的，都是跟着自己的心在走，沒有誰可以看見後面的路。 >> 生活本沒有意義，意義都是人自己賦予的，我也不必再糾結什麼，沒有什麼是永恆的 ◆ 私房菜：慢生活 >> 生活常常因爲一個小舉動開始摧枯拉朽地崩壞。當然，我們深陷其中時，常常看不到突破口。 >> 無論是誰都不值你虐待自己 ◆ 手工皮匠的願望清單 >> 當一個人有了牽掛時，再美的風景也留不住人心。 ◆ 後記 >> 很多器物都是司空見慣的物品，但因爲是手工做出來的，裏面就有了人的情緒和溫度。 >> 傾訴是痊癒的開始。 >> 人生來就是孤獨的，每個人都有自己的命運，誰也不能代替誰去感受。接近任何一個真實的人，其實都不可能。所有力圖接近一個人的企望，其實不過是圍着這個人的形態轉圈，對他的外部不斷地進行掃視而已。 一種手藝，一種謀生方式，一種生活態度，吾心安處是吾鄉

很久沒有看到如此清新平實的書了，沒有花哨的鋪墊，沒有故弄玄虛的故事，有的是平常的人生，還有那些不爲人知的漣漪，那些人生中難忘卻不願吐露人前的心事。 看慣了那些構思奇巧的故事後，看了這本書，彷彿真的見到了這些手藝人，看到了他們的朝朝暮暮，代入了自己的記憶片段。

在當下這個一切都講究速度的社會，手藝人也許更敏感，更脆弱，更羞怯，也更清白……這本書所講述的就是這些手藝人的個人際遇。 赤木明登在《造物有靈且美》一書裏說道：每個人心中都有無數確切的東西，累積的回憶，無法言說的經歷，實現不了的心願，看似毫不相干又緊密相連的內心通道。沒有人能看清內心的全貌，即使是自己。在人靜默如森林、如深海的心中，漂浮着一些細小的東西，它們慢慢壯大成形，從心中奔湧而出。做東西，就是讓深藏於內心的看不見的東西顯形。 城市裏，打鐵、補鞋、釀酒、裁縫、繡花、做豆腐……一個個這樣的人，恬淡地生活在他們的方寸世界裏，願意把時間花費在手藝活上。手藝是謀生手段，也是一種生活方式。