童年美術館

雖然好像基本很少參與到這種類似主題和美術館活動，但是僅有的幾次真的印象深刻。那種對孩子會不會沒有參與感，感受不到主題/意圖的擔憂，真的在孩子一遍遍投入的過程中消散。而原來還有更高級的形式，不僅有固定的非常棒的美術館，還有更棒的藝術節（當然這當中也少不了各種神奇的藝術機構）。而如何設置藝術作品，在這中間的考量，孩子的參與程度，都很讓我開眼界。往好了說確實是開發和釋放了孩子的天性和可能性，但是作爲家長看完其實也是有一點點焦慮的，覺得自己讓孩子錯失了很多（無論是從作爲家長自身出發，對其概念設定等，還是從娃出發，對其實際的參與機會等）。美育真的太任重而道遠了，甚至卷的方式也是可以更加出人意料的。公益項目中針對自閉症患者和視障兒童的幾個嘗試，很有趣。

感謝塗塗又給大夥發現了一本好書。今天，兒童羣體所面臨的顯性或隱性的問題，癥結並不在兒童，而是來自成人世界。費孝通先生一針見血：“孩子碰着的不是一個爲他方便而設下的世界，而是一個爲成人們方便所佈置下的園地”。一個社會的文明程度，取決於他對弱者的態度，如果不從現在開始關注兒童發展的問題，那我們的社會將沒有未來。 對下一代的期許或許可以從“他會考清華上北大”變成“他會生活在一個好玩兒的世界中”，這件事做起來很難，但是一定要去做。或許我們可以作如下嘗試：蹲下來和他們一樣高；給自己取一個好玩的代號；用你真實的聲音與他們對話；少說一句道理，多問一個問題......在孩子們努力尋找自己的聲音的時候，用引導、對話和鼓勵把音量調大，聲音交叉的地帶會通往更寬廣的目的地。這些夾雜着現實與想象的童年回憶，會成爲長大後面對現實困頓和匱乏的巨大寶藏。希望更多的孩子可以收穫“龍貓”裏的童年——如果把童年再放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛着淚，微笑着睡去。

每一章節都能感受到作者對於兒童的尊重與認同。作爲一名教師，如何能尊重兒童，並能認同兒童自我的能力，是值得好好修煉的事情。

蹲下來看着孩子的眼睛寫的一本書

童年這個概念的出現並不遠古，真正從兒童本位角度去工作十分難得。雖然現代父母已經有了相對進步的育兒觀，可我們有時候卻因爲自己認知的侷限成爲孩子的絆腳石。這本書中一個又一個鮮活的案例講述了李傑老師對兒童策展做所有活動的初心，他對藝術的洞見，對作爲成人的警醒和對孩子的關懷都讓人充滿感動。一定要造訪一下A4美術館💙

強烈強烈推薦！ 《童年美術館》：每個兒童都是藝術家 兒子三歲後，喜歡到處塗塗畫畫。上幼兒園後，在老師的帶領下，又喜歡上了軟陶、陶藝和木工。今年五歲了，一直在考慮要不要給孩子報個藝術班，系統地學習一下藝術。但是培訓市場的良莠不齊讓我猶豫不決。現在的孩子是一塊璞玉，我不想他變成了一個指令的完成者，丟失了自己的“純真”。 最近在讀的《童年美術館》也提到了這一現象。一位母親抱怨，她的女兒向展覽投遞了7件作品，美術館卻選擇了一件她認爲最差的。那是一幅鉛筆繪製的即興塗鴉，畫的是一個笑容燦爛、頭髮與裙襬飛揚的新娘，那是女孩兒時的“新娘夢”。與之相對的，其他作品是她學習繪畫後的代表作，包括水墨、線描等。從技巧上看，這些“成熟”的繪畫必然勝過塗鴉，但是在這些繪畫裏，沒有孩子的想法。 我的想法與《童年美術館》作者的想法一致，多的是繪畫技術突出的人，難的是真情實感。畢加索這樣繪畫大師一生都致力於學習“兒童畫畫”，對他的生平有一定研究的人就會發現，畢加索早期作品和後期作品，風格變化很大。他的後期畫作更像塗鴉，卻是藝術的最高形式。每個兒童都是藝術家，而藝術家是“長不大的兒童”。 《童年美術館》作者李傑是A4·麓湖美術館副館長，首席策展人。他指出，美術館選擇兒童作品的標準始終是“真”。“真”有兩層意思。 首先，“真”關於原創性與兒童感。兒童藝術表達不需要成人的指指點點，需要保持兒童的特質，需要未被遮蔽的真實表達。 其次，則是兒童的表達引出的“真問題”，這些問題往往觸及成人視角的盲區。一個小姑娘畫了一幅畫，整個畫面的中央是一張大笑的父親簡筆肖像，周圍留白，顯得有點冷清，嘴巴佔了大半張臉。仔細觀察，會發現在張開的大嘴中央還有一張不足1厘米的臉，畫的是一個小女孩，也在大笑，咧嘴的弧度與爸爸的一致。深究後，得知，小姑娘的爸爸很強勢，這幅畫是小姑娘的心聲：爸爸開心、我就開心。這反應了這個家庭教育的一些不足。雖然不是每個家庭都能通過孩子的一幅畫看出潛在的問題，也不是每一個藝術工作者都會放下“審美”的偏見，關注圖像背後更多的問題，但我們應該正視每一個兒童流露出的來自社會、家庭及自身的“真問題”。 紀伯倫在《子女》中寫道： 你的子女，並不是你的子女。 他們降誕於生命對自身渴求。 他們由你而來，卻不是自你而生。 他們與你相伴，卻並非屬你所有。 舊時的兒童常常在家長的“權威”下壓抑地成長。兒童作爲擁有極強洞察力與表達欲的羣體，雖身處誘惑不斷又壓力倍增的成長環境，但善於對現實或虛幻世界的各種問題刨根問底。我們不妨針對孩童的這些特點，平等地與孩子對話、合作，跳出“家長思維”，以兒童的視覺重新看待兒童。 現今，年青一代的父母越來越喜歡帶孩子去博物館、美術館參觀。我地處北京，真正感受到了改變，北京的一些科技中心、藝術中心都設有兒童區。減少了說教形式的展覽、陳列，越來越多的感官體驗、互動裝置讓孩子們感覺自在友好。童年和青年期的基調就是行動，踐行讓孩子的眼、手、腦動起來的原則，讓孩子們自在探索，我覺得就是一個成功的“兒童博物館”、“兒童美術館”。我國的“兒童博物館”、“兒童美術館”正在起步中，希望未來能有更多的適合孩子們的“兒童美術館”紮根祖國大地。 只有當我們真正的關心兒童、關注真正有利於兒童發展的事情，我們的社會纔會有未來。讓兒童能夠自由地觀看他們周圍的一切，給予他們真正的尊重，給予他們成長的空間，是李傑這樣的兒童藝術策展人想做好的，也是我這樣的孩子媽媽想做好的，也是國家越來越關心的。

本想作爲26年最後一本書做一個收官，但年底老是不知道在忙些什麼。 真 這是一本非常有價值的書，裏面有着令人感動，爲孩子着想的教育理念，我能看到一個館長爲教、育做出的努力。 如果你是美術教育的學生，或是博物館的喜愛者，看看他吧，會有所收穫的，A4美術館做的事情是非常厲害的，我一直在猶豫要不要投遞實習簡歷，書中的文字太吸引人了，如果能切身體驗，或許會有不一樣的收穫。 博物館的教育，如果讓學生從策展就參與其中，放權給他們，用兒童的視角去做展覽，其中一定會碰出不一樣的火花，對於兒童作品的評價也十分的認同，一是“真”關乎原創性與兒童性，二是兒童表述的真問題，上個周去山東美術館看到了幾張兒童畫，再想到老師寫的這幾句話，熱淚盈眶，他們是那麼的可愛。 總覺得現在這種模式只能小範圍試點，總結好經驗，等着學生基數，家長素質以及資源支持後，再去推行，美術不以畫的好看爲標準，而是去傳達感情，表現個性，它沒有標準答案，每個人心中都有自己的星空。 感謝遇見，會持續關注兒童美術館，期待能做出更好的產品。

讀後很有收穫的一本書，作者是國內難得的擁有平等視角，並在工作中身體力行的一位兒童藝術領域工作者。書中依託作者策劃的各類展覽案例，傳遞出平等、尊重、自由的育兒理念。書中印象最深的幾個例子，其一是進鄉村進行藝術普及，提出“我們提供的真的是他們想要的嗎？”。其二是孩子自己創造的嘎嘎國。孩子不是成人的附屬，他們的思想與表達也不是成人世界的縮小版或複製版。孩子有着獨特得認識世界、表達情感的方式。如果放手讓他們自由發揮，他們會展現出令所有人喫驚的力量。成年人應多做陪伴者，尊重孩子的獨立人格。

這本書的動人之處在於，它關心的不是“美術館中的兒童”應該怎樣，而是“兒童”作爲人，作爲主體，他們遇到的問題是什麼。對於這些問題，我們能做些什麼。這一立足點，使李傑超越了他“策展人”的單純身份，對“兒童史”“兒童觀”“兒童心理”這些宏大的問題作出梳理，發出振聾發聵的聲音。也正是這一立足點，使李傑能夠從當下出發，聆聽每一個具體的兒童的需要，進入他們的世界，通過創造，與兒童在一起

耳目一新，很多習以爲常的觀念從來沒想過去質疑，經作者點明後都有了不一樣的感覺。 美術館對於農村長大的我來說，總有種高雅之物的感覺，去看展的時候也保持着敬畏的態度，但作者卻志在策劃一種親民、互動、兒童自主策展的新穎的展覽，開闊藝術新視野。