拆解一切故事寫作

真是一本手把手教你學寫作/故事的書。 首先，你的靈感必須能用一句話描述出一個完整的故事，並且裏面要包含必要的戲劇衝突。【完整（故事發生的年代、地點、主角、對手、核心衝突、賣點，甚至結局等豐富的信息。）+戲劇衝突（平常+反常=戲劇性。）】 🌴有目標且麻煩纏身的主角 🌴製造噱頭和亮點 🌱製造反差 🌱超越日常 🌱具有稀缺性 🌴深化的主題 概括爲: 1.一個積極行動的主角遇到了不得不解決的麻煩，而且沒有逃避的理由和方法。 2.我們的故事要有噱頭和亮點——一個足以把我們的故事和其他同類故事區分開的創意點。這個創意點不需要太大，不要追求完全的、超大的創新，現在流行的是微創新。 3.我們的故事要有一個主題。可以利用反諷的方式，在故事的創作中，迂迴地、委婉地、不露痕跡地、高級地去表達這個主題，讓自己的作品更有深度。 三幕劇結構，簡單總結就是六個字：觸發、衝突、解決。 第一幕要完成的任務 展現模式 打破模式 行動模式 第二幕要完成的任務 挑戰模式 虐待模式 第三幕要完成的任務 設置反轉 峯值體驗 故事結構的搭建方式，主要圍繞三幕劇結構搭建大的框架，並且在三幕劇的體系下面，使用了英雄之旅的小框架來完善整個作品的結構。 第一幕：給角色製造麻煩 在這一幕中，我們需要完成對角色和世界觀的介紹，並在恰當的時機讓他遭遇麻煩，逼迫主角行動起來，開始冒險之旅。 第一幕： 1.出現了反面人物或是緊急事件，如同一顆定時炸彈讓讀者的心懸了起來。 2.出現主角，展現他的初始狀態和他的渴望（人物的渴望可以是具體的東西，如金錢、愛人，也可以是虛擬的東西，如名利、尊重、失去的自信等）。 3.觸發聯繫，顯示主角如何與反面人物或緊急事件聯繫在一起，並且必須行動。 第二幕：嘗試解決問題 在第二幕中，主角需要不斷地遭遇困難、解決困難。在此過程中，他可以遇到導師、朋友，可以收穫友誼、愛情。困難和獎勵交替出現，之後主角要準備迎接最大的危機。 第二幕： 主人公開始行動，阻礙逐步升級。困難一個接一個，解決一個又會再來一個。最後一次助推，意外出現，轉折點出現。 第三幕：問題得到解決 在最後一幕中，主角需要和反派進行正面戰鬥。根據題材的不同，可以是身體上的對抗，也可以是智力上的交鋒。總之，要把劇情推到最高潮，並在最危險的時候出現轉機。最後，主角在戰勝對手的同時，也會完成自己的情感蛻變，順便昇華主題。 第三幕： 開始收尾，設置高潮前的小意外。 目標——阻礙——行動——挫折——意外——轉折——結局。 從尋找衝突開始，七步搭建好故事框架 第一步：通過主角的過往，找到他的渴望？ 第二步：用障礙激怒主角，讓他抓狂。 第三步：用衝突逼迫主角行動。 第四步：不要停，一次行動的結果就是下次行動的開始。 第五步：用意外拉高期待，打造強度最高的障礙。 第六步：用轉折讓主角絕處逢生。 第七步：用好結局撫慰主角，滿足讀者期待。 投稿用的故事大綱需要包含以下幾個元素： 1.作品介紹； 2.一句話推薦； 3.內容簡介； 4.故事大綱； 5.作品賣點，如風格、特色、亮點、市場、對標作品； 6.人物介紹； 7.正文。 網絡小說的大綱最好突出三個部分：金手指（指主角的特殊能力）、爽點以及等級劃分和大框架。 網絡小說一般被拒籤的問題有以下幾種： • 題材和設定不夠新穎； • 前三章不夠吸引人； • 開篇出場人物太多； • 代入感不強； • 金手指和等級系統沒有設定好。 一個合格的故事開頭，一個能讓人繼續讀下去的開頭: 1.讓讀者感到意外； 2.讓讀者愛上角色；（認同+同情+喜愛） 看看正常人是什麼樣子的，最顯著的特徵是什麼。 • 渴望成功； • 有時膽小懦弱； • 有很多缺點。 作者可以採用以下方式讓讀者對主角產生同情之心。（悲慘的身世、底層的身份、強大的敵人、惡劣的自然環境） • 給主角製造危機，讓他深陷危險中，他馬上就會變成一個值得同情的人。 • 給主角製造困難，這個困難只要不是主角自找的，讀者就會同情他。簡單來講，這個危機需要來自外部，而不是主角自找的。 • 弱小的主角容易喚起讀者的同情和保護欲。 創作角色的時候，相比普通人，只需要給主角“增加10%”的能力就可以了。好像我們再努力一點，再聰明一點，再漂亮一點，就會成爲這樣的人。就像李新說的我跳一跳就能夠到。 如何利用人的共性增加讀者對角色的代入感？ 1.讓角色“下沉”，利用身世、環境、社會地位的劣勢獲取讀者同情。 2.讓角色“上升”，賦予角色超出常人的智慧、相貌、運氣等來獲取讀者的愛慕。 3.讓故事基調明確； 讓故事的基調明確 在開頭部分，除了需要引入意外事件和討喜的角色，還需要展現出整個故事的基調。我們需要讓讀者知道故事的背景，即我們的主角生活在一個什麼樣的世界裏，過着一種怎樣的生活。 4.讓衝突開始凸顯。 我們要確保自己已經完成了以下三個任務： • 擾亂了主角平靜的生活； • 引入了一個讓人喜愛的主角； • 清晰地展示了故事的背景和基調。 塑造反派時，我們要記住以下兩點： • 他最好比主角更強大； • 他也是有血有肉的，甚至能夠激發讀者的同情心。（一旦反派擁有了能夠自圓其說的內在理由，他所做的事情就都有了推動力。他不再是單純的壞人，或者是單純爲了阻撓主角而存在的紙片人，而是擁有了更復雜的人性。 好的反派同樣能夠爲故事增色不少，並且能讓作品更有深度。） 要打造充滿真實感的故事角色，需要從以下四點做起： 1.用他的動作行爲配合環境完成形象塑造； 2.不斷聯想他的人生細節，豐滿人物形象； 3.通過心理層面的變化，讓人物形象更趨於真實； 4.在現實生活中多觀察，用排列組合的方式塑造嶄新的人物。 我們可以通過以下四個步驟，塑造一個讓讀者喜歡又有魅力的角色： 1.給角色設置強者屬性，賦予他某個領域裏突出的特長； 2.給角色設置鮮明的個性，讓他能夠幫助讀者們體驗愛恨情仇； 3.給角色設置反差弱點，讓角色的性格更復雜、更有層次感； 4.給角色設置同伴對手，讓故事變得跌宕起伏，更有看頭。 一個好的故事開篇要像鳳凰的頭部一樣，絢爛、美麗，引人駐足觀賞。而故事中段，應該像豬肚一樣，飽滿結實，內容豐富。結尾則要像豹尾一樣，蒼勁有力，鞭辟入裏，讓人意猶未盡。 1.中段的寫作需要記住七個字：行動、結果、再行動。 2.把主角的終極目標進行切分，製作成屬於他的任務清單。 3.給予角色豐富的獎勵機制，即時給予讀者正向反饋。 按照小說的長度比例來測算，如果把一個小說分成100等份，開頭和結尾大概各佔20%的體量，而故事中段的體量需要佔到60%左右。在這樣大比例的體量中，我們需要竭盡所能，給主角安排更多的障礙，給讀者呈現更多跌宕起伏的故事場景，最後才能把故事合理收尾。如果說故事的開頭是開胃菜，用於刺激味蕾，那麼故事的中段則是主食，它需要豐富和飽滿，而結尾則是精美的贈品，負責留下美好的體驗。 如何讓故事的情節變得緊張刺激？ 1.給主角增加更多的障礙，無論是現實中的障礙，還是心理或環境上的障礙。 2.給主角提供更多元化的解決方案，爲讀者帶來腦力激盪或絕處逢生的快感。 3.給主角的情緒找到恰當的落腳點，用多層次的情緒和豐沛的情感爲劇情加碼。 小說作者和編劇製造懸念的方法。 1.在整個劇本的每個環節裏，都要設置小問題，讓問題帶領讀者讀完故事。 2.利用斷章法制造懸念，先將角色逼入絕境，再突然結束，在下一章中給出答案。 3.利用盲人摸象的方式，巧妙地規劃信息的釋放量，以控制讀者的閱讀情緒。 精彩的對話創作需要用到以下技巧。 1.什麼樣的人說什麼樣的話，對話要符合人物的身份和性格。 2.有些話自己不方便說，那就借用其他角色的對話來表達。 3.利用潛臺詞，提高對話深度。對話太直白的話，閱讀體驗會降低。 4.記下你那些靈光乍現的“金句”，它會讓作品在某個時刻閃閃發光。 5.有時候，一句口頭禪能讓角色躍然紙上。 6.我知道答案，但我就是不好好說話，故意增加故事的複雜度。 烘托緊張氛圍的一個大前提，明白了主角的恐懼或緊張的來源，我們只需要增加他失敗的代價就可以了。 要讓一個場景內容飽滿而又扣人心絃，一般而言，我們可以根據以下兩點進行有目的的調整。 1.烘托緊張的氛圍，需要以增加失敗代價作爲槓桿。 角色在一個特定的場景下，失敗後付出的代價越大，氣氛就越緊張。 2.緊張的情緒需要拉長，不能一掠而過。 緊張的情緒有一個逐步升溫的過程，好不容易建立起來的文字氛圍，需要持續一段時間才更有效。 在有旁觀者的情況下，可以通過旁觀者的描述和對白適當烘托緊張氛圍，以刻畫更緊張的場景感受。 對於作者而言，讓文字變得更有畫面感甚至臨場感，是必須要掌握的基本功。 1.想用幾句話製造畫面感，最好能將文字具象化，使之和讀者熟悉的事物進行關聯。 2.在場景描寫中，儘量不要直接敘述結論，而是將人、場景、事物進行可視化呈現。 3.研究和學習影視作品中的鏡頭運用，將其用在文字創作上。 4.用細節讓故事顯得真實，用真實讓讀者信服。 5.豐富而多元的視角轉換能夠多角度展現一個場景，也更能讓讀者沉浸其中。 讓故事的高潮變得更加好看，我們需要學會運用三個實用的調整工具。 1.抑制：在高潮之前，作者需要通過打壓主角，限制實力、烘托低落氛圍等壓抑的方式降低讀者預期，和高潮部分產生高低落差，當高潮來臨的時候，纔會釋放出更大的能量。這就是大家常說的先抑後揚。 2.意外：這是故事創作中常見的一種加法，是用突然出現的意外情況進一步把故事導向一個更復雜、更兇險的境地，從而增加讀者的期待感，爲後期出現的故事高潮增加可讀性。 3.轉折：和意外相反，這是故事創作中常見的減法。它具有雙面實用性，在故事的中段，轉折往往是爲了豐富故事的層次感，增加故事的曲折度。到了故事的高潮部分，它承擔更多的是爲主角減壓、爲故事尋求創意出口的職責。 在目前的互聯網環境下，讀者對多重反轉的故事有着強烈的興趣，甚至許多編輯把反轉當作了徵稿的硬性要求，因此一定要格外關注這一點。 如何讓故事邏輯嚴密，既在情理之中又能出乎意料的三個大原則。 1.製造連鎖反應：故事的情節最好環環相扣、因果明確，避免出現含糊和突兀的情節。 2.性格決定命運：人物的行動引發劇情，最有可信度的一種方式就是，什麼樣的人做什麼樣的事。 3.出人意料的情節：給故事設定一些奇葩的、反轉的、獵奇驚豔的方案和劇情，能夠讓讀者猜不透你的想法，從而欲罷不能。 人物出彩情節精彩: 1.人物與情節同樣重要，在故事中兩者之間最好的關係就是：人物能有效推動情節進展，而情節能夠反向凸顯人物性格。 2.塑造人物分爲兩層，人物表象層面可以用外貌、衣着、談吐、職業來塑造，而人物內在性格則需要通過他面臨重大抉擇時的表現來解決，越是艱難的決定，越能凸顯人物角色的性格底色。 3.人物的性格和情感不是一成不變的，當人物經歷了故事中的種種磨難、克服了種種困難、遇到了形形色色的人，這個過程會對他的性格和情感產生不可逆的影響，展現這種人物弧光的變化，能讓人物更加立體。 結尾要餘音繞樑，首尾呼應: • 故事的主角完成自己的使命了嗎？ • 主題表達完整了嗎？ • 配角的命運都安排好了嗎？ • 結尾處主角完成了人物弧光的變化了嗎？ • 所有的支線故事和坑都填完了嗎？ 最後，通讀覈查: • 這個故事是以三幕劇的方式推進的嗎？ • 主角有沒有遇到無法逃避的麻煩？ • 主角是否克服了一波又一波困難？ • 高潮事件呈現的時機準確無誤？ • 主角討人喜歡嗎？他令人印象深刻嗎？ • 主角的目標是否明確，行動理由是否足夠充分？ • 在故事進行的過程中，主角的內心發生變化了嗎？ • 主角的對手設定得有趣嗎？ • 他的行動理由夠充分嗎？ • 他是不是比主角更強？ • 在結尾的時候，是不是每個人的命運都安排好了？ • 故事情節當中的衝突夠激烈嗎？ • 哪個故事情節顯得稍微老套和爛俗呢？ • 有沒有新的創意加進來，把老掉牙的梗刪掉？ • 場景的氛圍描寫到位了嗎？ • 自己想要表達的主題，通過故事隱隱呈現了嗎？

《拆解一切故事寫作》 喜歡寫作或有寫作意向的人，大都在開始都會出現過以下這個狀態，就是腦子裏有很多靈感，卻又不知從何下筆？下筆之後又不知道如何繼續？那麼這本《拆解一切故事寫作》的書就很適合以借鑑的方式去閱讀。 作者將寫作前、寫作中以及如何提高故事技巧和一些需要注意規避的問題都在書中做了詳細的“解惑答疑”。 故事的開頭幾乎決定了一部作品的生死。所以創作故事首先需要注意的是開頭，最好以動作場景開頭，減少描述場景，這點在能不能讓讀者產生閱讀興趣去到關鍵作用。 故事作品的開頭部分必須像一隻八爪魚，可以使用每一條觸手、利用好觸手上的每一個吸盤，牢牢吸住讀者，把他們帶入故事當中，隨着故事中的角色去感受一段或扣人心絃，或波瀾壯闊，或蕩氣迴腸，或輕鬆搞笑的經歷。 接着是搭建故事結構，要從尋找核心衝突開始，衝突可以說是一切故事發生的源泉，沒有衝突就沒有故事。簡單來說：衝突=渴望+阻礙。 以《梁山伯與祝英臺》爲例，故事的衝突就是：兩個人渴望相愛，但卻被貧富差距阻止。 🍀從尋找衝突開始，運用以下七步搭建故事框架： 目標——阻礙——行動——挫折——意外——轉折——結局 第一步：通過主角的過往，找到他的渴望？ 第二步：用障礙激怒主角，讓他抓狂。 由於人們獨特的心理機制，我們發現，人們對沒能完成的事情都會耿耿於懷。無論多麼小的願望，一旦成爲故事的核心衝突，就不能讓他輕易實現。 第三步：用衝突逼迫主角行動。 設置重重阻礙是作者必須要下的“黑手”。阻礙的強度最好逐漸增強，以便讓主角在衝破阻礙時，能夠獲得成長，昇華主題。 第四步：不要停，這一次行動的結果就是下次行動的開始。 第五步：用意外拉高期待，打造強度最高的障礙。 在故事的中後段，當主角經歷了重重考驗即將達成目標時，你需要設置一個意外事件，打破主角和讀者的所有幻想。 在拉高期望值的同時，也會十分好奇主角會用什麼方式克服難題。意外的出現會讓讀者感覺整個心被糾起來了，帶着扼腕痛惜的心情，對接下來的故事充滿期待。 第六步：用轉折讓主角絕處逢生。 意外最好是既在意料之外，又在情理之中，之前就埋下的線索，讀者會很快接受，並恍然大悟。 第七步：用好結局撫慰主角，滿足讀者期待。 🍀製造反差 人物與事件的反差、慾望與結果的反差、行爲與環境的反差、意義與行爲的反差等。 宮崎駿的動畫《螢火蟲之墓》通過對兄妹倆悲慘生活的展現，表達了對戰爭的強烈抗議。而《風之谷》的主題則是呼籲人們重視環保。這也是宮崎駿的高明之處，他從頭到尾都不會在電影裏或者臺詞裏表達自己的主題，而是通過故事將想表達的理念自然地凸顯出來。 🍀三幕劇經典結構： 三幕劇結構就是把一個完整的故事分成三個部分，每個部分承擔相應的任務和體量。通常來講，開頭部分佔整個故事的25%，中間部分佔整個故事的50%，結尾部分和開頭一樣佔25%。 每一幕都需要完成和釋放獨立的故事任務。在第一幕給主角製造問題，在第二幕讓主角嘗試解決問題，在第三幕問題得到了解決。 讓讀者不知不覺地跟隨你的故事發展讀下去，滿足讀者一探究竟的好奇心。 🌺如果要做到既豐滿又好看，那就要在第二幕“虐主”。設置一個又一個障礙，一次次把他逼上絕路，在身體上以及精神上給他打擊，讓他跌入一個又一個困境裏，然後再一次次地爬起來。 每一個行動還必須帶出下一個行動。每當主角陷入絕境，讀者爲主角捏一把汗的時候，作者要讓主角死裏逃生，這會讓讀者產生過山車一樣的感受，這是第二幕需要帶給讀者的最佳體驗。 故事結構的搭建方式，主要圍繞三幕劇結構搭建大的框架， 第一幕：給角色製造麻煩 第二幕：嘗試解決問題 第三幕：問題得到解決 劇情推到最高潮，並在最危險的時候出現轉機。 最後，主角在戰勝對手的同時，也會完成自己的情感蛻變，順便昇華主題。 🪴三幕劇的創作順序 第一幕： 1.出現了反面人物或是緊急事件，如同一顆定時炸彈讓讀者的心懸了起來。 2.出現主角，展現他的初始狀態和他的渴望（人物的渴望可以是具體的東西，如金錢、愛人，也可以是虛擬的東西，如名利、尊重、失去的自信等）。 3.觸發聯繫，顯示主角如何與反面人物或緊急事件聯繫在一起，並且必須行動。 其實很多故事都是虛構的，它之所以能夠吸引讀者閱讀，其原因是大部分人的生活都是平凡的、重複的，甚至是枯燥的，因此人們希望成爲別人，成爲另一種相貌的、另一種性格的、另一種職業的，甚至另一個世界的人，去經歷不平凡的人生，這就是爲什麼寫故事要在平凡的生活中創造意外，打破平庸。

　　很少看工具書，寫作類的工具書，也只看過一本《故事寫作大師班》。 　　我不知道是不是因爲寫作的方法，說穿了萬變不離其宗，就是這麼些方法。 　　講來講去不外乎場景搭建、人設、故事情節點的設立等等。 　　在我有限的閱讀經驗裏，我會覺得這本書可以算得上是《故事寫作大師班》的簡化版+本土化版。兩本書可以說從目錄結構，到技巧講解，都非常類似。 　　沒有說這本書抄襲的意思，感覺更像是作者在看了一些經典的寫作工具書之後，把自己學到的內容，用自己的話再講了一遍出來。 　　還是有好處的，講得非常淺顯，又是拿本土化的影視作品和文學作品來舉例了，選的也都是大熱的作品，也很新，因此基本上都看過，閱讀起來很好懂。對比起來，《故事寫作大師班》的舉例，都是些（年代久遠的）（經典的）（我沒看過的）好萊塢電影，啃下來費勁多了。 　　因此，作爲那本書的簡易版本，這本書還挺適合寫小說的新手看的，還是【推薦】一下。 　　至於幫助，我個人覺得用處不大。應該來說，寫小說寫故事這件事，看工具書的作用都不大。 　　不是說看了多少工具書，就能寫出好的故事來了，不是的。我之前看完故事那本書，整個人還是雲裏霧裏，就覺得好像把講故事的方法拆解出來了，似乎是在手把手教學。但實際去寫的時候，會發現這壓根不像數學題，懂了公式就能順利解題，不是的。我能覺得這本書簡單，也覺得它講得內容就是那些事，從雲裏霧裏，到輕舟已過萬重山的心態，這中間，還是花了大半年，自己寫完了70W+字，纔會有這樣的體會。 　　工具書不用看那太多，看一兩本意思意思就行了，它不能幫你減少你應該爲之付出的努力。人還是得在事上練，要寫故事還是得真正動筆去寫。SO，最重要的還是，開始寫，寫完它。多寫多寫多寫，僅此而已。

一、【靈感→一句話故事模板】 （全書最基礎、最核心的入門公式） 一句話萬能公式： 一個【身份/性格】的人，因爲【意外事件】，不得不【終極目標】，卻一路遭遇【層層阻礙/強大對手】，最終迎來【命運轉變/最終抉擇】，全程貫穿【核心戲劇衝突】。 ✅ 示例參考： 一個膽小內向的社恐女孩，意外收到失蹤多年親人的來信，不得不回到塵封的老家探尋真相，卻接連遭遇詭異阻撓與舊日祕密，最終直面自己深埋多年的童年創傷，完成自我和解。 二、【三幕劇標準結構模板】 第一幕：開端（佔全書25%篇幅） 1. 日常現狀：交代主角原本的普通生活、性格底色、內心缺憾 2. 觸發事件：打破平靜的意外、變故、邀約、危機 3. 被迫上路：主角不得不做出選擇，正式踏入未知冒險/主線任務 第二幕：中段（佔全書50%篇幅，最核心） 1. 初次嘗試：主角新手應戰，小有收穫但遭遇挫敗 2. 困境升級：對手變強、代價變大、希望一次次破滅 3. 谷底時刻：主角徹底絕望、信念崩塌、一無所有 第三幕：結尾（佔全書25%篇幅） 1. 醒悟成長：主角完成內心蛻變，找到真正的解法 2. 終極高潮：最終對決、矛盾總爆發 3. 結局收尾：問題落地，主角完成人物成長閉環 三、【人物塑造·立體主角模板】 1. 外在表層：長相、職業、日常習慣、口頭禪 2. 內在渴望：心底最想要的東西（安全感、認可、自由、復仇等） 3. 致命弱點：性格短板、心理陰影、原生心結（缺點=共情力） 4. 核心執念：哪怕付出代價也絕不退讓的底線 5. 人物弧光：故事開始→故事結束，弱點被克服、心結被解開 四、【衝突搭建萬能公式】 故事沒看點=沒衝突，3層衝突疊加永遠好用： 1. 人與環境衝突：天災、困境、時代、絕境處境 2. 人與他人衝突：反派、對手、立場對立的同伴 3. 人與自我衝突：內心掙扎、慾望vs良知、恐懼vs勇氣 五、【抓讀者開頭黃金模板】 3步開局鉤子，開篇就留住人： 1. 開篇第一句：直接切入反常/意外/危機場景，拒絕大段背景介紹 2. 300字內：亮出主角+當下麻煩+馬上就要到來的危險 3. 埋下小懸念：留下一個暫時不解的疑問，勾住讀者好奇心 ❌ 新手開頭避坑： 不要開篇堆世界觀、不要一上來講人物一生過往、不要開局十幾個角色扎堆出場 六、【中段不水、節奏把控節拍模板】 中段水、平淡無味，就用這個節拍循環： 1. 小勝利（主角拿到一點線索/進展） 2. 突生變故（意外反轉，情況瞬間惡化） 3. 短暫喘息（角色對話、情緒緩衝、補充伏筆） 4. 再次加壓（新阻礙、新危機登場） → 無限循環，一路推至谷底，張力拉滿 七、【高級對話寫作模板】 好的對白不說廢話，永遠滿足3個作用： 1. 貼合人設：什麼性格的人，就說什麼話 2. 暗藏潛臺詞：嘴上說A，心裏想B，話裏有話 3. 推進劇情：每一段對話，要麼爆信息、要麼改人物關係、要麼製造矛盾 ❌ 新手對話避雷： 不要用對話單純交代背景、不要全員語氣一模一樣、不要大段直白講道理 八、【畫面感場景寫法模板】 鏡頭化五感描寫，文字變電影： 1. 視覺：顏色、光影、人物動作神態 2. 聽覺：環境音、腳步聲、呼吸、心跳 3. 觸覺：冷暖、粗糙、緊繃、刺痛 4. 嗅覺/味覺：氣味、空氣裏的味道 → 少用抽象形容詞，多寫具體動作和感官體驗 九、【高潮+完美結局收尾模板】 高潮設計要點 • 所有前期伏筆、線索全部回收 • 主角必須用自己一路成長獲得的能力，而非天降金手指獲勝 • 內心衝突先解決，外在衝突再收尾 4種結局可直接套用 1. 圓滿結局：心願達成，生活步入新正軌 2. 反轉結局：真相顛覆所有之前的認知 3. 遺憾結局：目標沒完全達成，但獲得了成長 4. 開放式結局：主線落地，留一點想象空間 十、【新手改稿自查清單】 寫完初稿照着逐條覈對修改： 1. 主線是否從頭到尾沒跑偏？ 2. 主角全程有沒有持續成長變化？ 3. 每一章都有新衝突、新進展嗎？ 4. 開篇有沒有快速抓住人？ 5. 有沒有多餘的、和主線無關的情節刪掉？ 6. 伏筆有沒有全部對應回收？

我們可以將故事比作一次用餐 開頭是開胃菜，用於刺激味蕾 中段是主食，需要豐富和飽滿 結尾是贈品，留下美好的體驗 一、寫出引人入勝的開頭 1.巧用意外事件 1）打破常規：可以理解爲打破常規的生活，打破常規的認知，打破常規的環境 2）利用時間：一種是對過去事件進行回溯，一種是對未來事件進行預判 3）對話衝突：能推進故事情節的進展，也能製造緊張的人物衝突，讓開頭充滿影視劇般的張力和畫面感 4）荒謬魔幻：無論是人變成了甲蟲，還是以屍體的角度開始自述 2.靠角色吸引讀者 1）讓角色下沉：利用身世、環境、社會地位的劣勢獲取讀者同情 2）讓角色上升：賦予角色超出常人的智慧、相貌、運氣等來獲取讀者的愛慕 3.需要避開的大坑 1）亂用筆墨：千萬不要用華麗的辭藻和優美的景色進行預熱，最好以動作場景開頭 2）缺乏衝突：不要把小說寫成散文，不要讓主角太過安逸 3）視角混亂：使用第一視角時，不能直接描述你看不到的東西，只能通過別人轉述那些你無法直接看到或者聽到的內容 二、寫出跌宕起伏的中段 1.讓情節緊張刺激 1）給主角增加更多的障礙，無論是現實中的障礙，還是心理或環境上的障礙 2）給主角提供更多元化的解決方案，爲讀者帶來腦力激盪或絕處逢生的快感 3）給主角的情緒找到恰當的落腳點，用多層次的情緒和豐沛的情感爲劇情加碼 2.不斷製造懸念 1）在整個劇本的每個環節裏，都要設置小問題，讓問題帶領讀者讀完故事 2）利用斷章法制造懸念，先將角色逼入絕境，再突然結束，在下一章中給出答案 3）利用盲人摸象的方式，巧妙地規劃信息的釋放量，以控制讀者的閱讀情緒 3.創作精彩的對話 1）什麼樣的人說什麼樣的話，對話要符合人物的身份和性格 2）有些話自己不方便說，那就借用其他角色的對話來表達 3）利用潛臺詞，提高對話深度。對話太直白的話，閱讀體驗會降低 4）記下你那些靈光乍現的“金句”，它會讓作品在某個時刻閃閃發光 5）有時候，一句口頭禪能讓角色躍然紙上 6）我知道答案，但我就是不好好說話，故意增加故事的複雜度 三、寫出意猶未盡的結尾 1.釋放大高潮 1）抑制：在高潮之前，打壓主角、限制實力，降低讀者預期 2）意外：把故事導向一個更復雜、更兇險的境地，增加讀者期待 3）轉折：豐富故事的層次感，增加故事的曲折度 2.讓故事邏輯嚴密 1）製造連鎖反應：避免出現含糊和突兀的情節 2）性格決定命運：人物的行動引發劇情，什麼樣的人做什麼樣的事 3.讓故事餘音繞樑 1）金句結尾：以一句話結尾時，務必讓這句話成爲整個故事的核心主題或是主人公最後的感悟。 2）抒情結尾：可以給整個作品增加深度，讓讀者在開心之餘有所深思。 3）對話結尾：這段對話可以作爲點題之用，用來點亮主題，再次讓故事的主題意義以強調的方式出現。 4）場景結尾：一種是正向暗示，一種是反向暗示。通過不同的景物預示出不同的結局傾向。

12.31讀書收穫[如何在開頭塑造角色] ❓如何利用人的共性增加讀者對角色的代入感？怎樣才能讓讀者在開頭就認同和喜歡上我們的主角呢？ 人性中有兩種底層情感。 這兩種情感分別是同情和愛慕，它們如同兩把金鑰匙，如果使用得當，你瞬間就能夠打開讀者的心門，讓他們快速和故事建立情感聯結。 1.讓角色“下沉”，利用身世、環境、社會地位的劣勢獲取讀者同情。 2.讓角色“上升”，賦予角色超出常人的智慧、相貌、運氣等來獲取讀者的愛慕。 ——————— ❓如何讓讀者產生同情心 同情是人類在處境、物質、階層不對等的情況下產生的情感。 一方面，人們往往只會同情比他們更慘的人。 大部分人都會更關心處於困境中的人，關心他們面對困境會做出什麼樣的反應和舉動，以及他們如何通過自己的行爲改變目前的狀況。 另一方面，我們天生會對弱者產生憐憫之心，這種憐憫之心會讓讀者產生很強的代入感。 很多作家會利用人類的這種共通性，通過情節或身份的設置，讓讀者在開篇就對主角產生濃厚的興趣，關心他的命運。 🌰比如動漫電視劇小說作品，造成很多主角一開始就父母雙亡、家破人亡甚至揹負着血海深仇。 [聯想發散： 懂了，之前沒有感覺到。 玩過將近一年的劇本殺，我也發現這個問題。 往往主角不是父母缺位（有一人離世，或者乾脆都不在了）；就是父母離異，遇到惡毒的繼父繼母；又或者有一方嚴厲控制，有一方酗酒鬧事。 總之，主角的出身一定是令人同情的。] 當讀者看到書中或者劇中的人物在困境中苦苦掙扎時，會產生一種強烈的求生欲，繼而開始設想怎樣才能幫主角解決這些擺在其面前的難題，很快就能夠把自己代入角色的處境中。 通常，悲慘的身世、底層的身份、強大的敵人、惡劣的自然環境等元素都能使讀者對角色產生同情心。 （很多代入感強的小說，主角一般都有着悲慘的身世，是被壓迫和羞辱的對象。要麼是從神壇跌落的無用之人，要麼是起點很低的社會底層人物，要麼是顯赫世家裏一個默默無聞、不被關注的小角色。） 👑注意：主角剛開始時最好不要站在人生的巔峯已經擁有了一切，如果他沒有了奮鬥的動力，讀者對他的期待感自然就會下降。如果主角一開始太過完美和富有，讀者就會產生距離感，再將他們代入角色，難度自然可想而知。 在創作故事的過程中，作者要學會做“虐待狂”，如讓主角失去家人、被朋友背叛、財富縮水或者遭遇強敵，甚至生命受到了威脅。 我們還可以通過塑造強大的敵人，通過敵人對主角的步步緊逼，讓讀者腦補一個可怕的後果，達成共情的目的。 另外，能夠讓主角變得更慘的就只有命運和大自然了。你可以用悲慘的命運，如父母雙亡、身負血海深仇，來塑造主角的出身。你也可以用大自然的力量，如大雪、洪水、雪崩、暴風雨、雷電去阻撓主角的行動。 你還可以用社會制度的力量，如來自統治階級的追殺和迫害，讓主角經歷磨難。 👑注意：當然，也不要一股腦兒全部用上，那樣反而顯得不真實，讀者會想“哪裏會有這麼倒黴的人啊”。 ——————— ❓如何讓讀者對角色產生愛慕心 這裏的“愛慕”是喜愛和羨慕的疊加狀態，指的是讀者對角色產生了一種“想要成爲那樣的人”的衝動情感。 如果角色能夠散發出讓讀者“愛慕”的魅力，讀者就會成爲他的粉絲，牢牢地被角色吸引，甚至在心理上產生崇拜感，如同化身爲追逐偶像的粉絲一樣瘋狂。 一般情況下，我們可以採用抬高角色定位的方法，使讀者對我們的角色產生好感，甚至是產生愛慕之情。也就是說，我們的角色，尤其是主角，要在某個特定的領域有着突出的特長，有着高於一般人的手段和能力纔行。 🌰《琅琊榜》裏的梅長蘇謀略技能已經滿點，運籌帷幄能力過人。 讓主角擁有無與倫比的好運氣也是一種抬高角色定位的好方法。 🌰：《天龍八部》裏，看似憨厚笨拙的虛竹和尚卻擁有逆天的幸運指數。 抬高角色定位不侷限於角色的某個特長，比如，高貴的出身、鉅額的財富、強壯的體魄、超高的智商、漂亮的外貌、爆表的運氣，等等。所有能夠超出常人的設定都可以起到抬高角色定位的作用，讓讀者對這個角色刮目相看。 👑注意： 如果一個角色的設定太過完美，則會讓讀者產生不真實、不信任、不喜歡的反向情緒。其實，正確的做法是，創作角色的時候，相比普通人，只需要給主角“增加10%”的能力就可以了。 “他”可以依然和普通人一樣，擁有普通人大部分缺點和性格，但只需要有一兩個超級優勢，他就可以創造出一個平易近人、觸手可及的偶像級角色了。 🌰： 《甄嬛傳》裏的甄嬛就是智慧“增加10%”的普通女孩。 《我不是藥神》的陳勇就是良心“增加10%”的普通藥販子。 好像我們再努力一點，再聰明一點，再漂亮一點，就會成爲這樣的人。 我們知道，把一個普通的角色適當拔高，創造出屬於他自己的優勢和特長，能讓讀者對他產生適當的好感。

一、搭建故事結構1【經典三幕劇結構】 1.提出問題：目標+麻煩+機會 2.解決問題的過程：阻礙+衝突+意外+轉折 3.成功解決問題：高潮+結局 二、搭建故事結構2【從尋找核心衝突開始】 請銘記古往今來的戲劇大師和無數小說家交給我們的簡單公式：【渴望+阻礙=衝突】 【核心衝突七部搭建故事框架】：目標——阻礙——行動——挫折——意外——轉折——結局。 第一步：通過主角的過往，找到他的渴望？ （渴望要具有個性，不需要轟轟烈烈，想好好睡一覺也可以，但需要有值得信服的理由） 第二步：用障礙激怒主角，讓他抓狂。 （把求而不得擴大化，看着他經歷崩潰、憤怒、絕望等各種情緒，然後選擇逃避或者反抗） 第三步：用衝突逼迫主角行動。 （必須讓他行動起來，即便是懦弱逃避，也要推他一把，不行動，不足以成爲主角） 第四步：不要停，一次行動的結果就是下次行動的開始。 不管成功與否，只要主角開始行動了，就不要輕易讓他停下，要製造一個又一個阻礙，之後帶有邏輯連貫性的情節就這樣產生了。（哪裏有壓迫，哪裏就有反抗） 第五步：用意外拉高期待，打造強度最高的障礙。 （前面給一個假性勝利、僞高潮，然後再讓失敗，必須達到讓所有人都認爲“他完了”“糟了，他死定了”的效果，甚至認爲這是一個不可能完成的任務——這樣才能拉高期待） 第六步：用轉折讓主角絕處逢生。 （意料之外，又在情理之中，且最好是你之前就埋下的線索——寫的時候往前找。） 第七步：用好結局撫慰主角，滿足讀者期待。 三、寫好故事大綱，是故事成功的一半 創作者一直慣用“三幕劇的創作結構”：觸發、衝突、解決。 四、靠開頭吸引讀者【巧妙利用意外事件】 故事作品的開頭部分必須牢牢吸住讀者，把他們帶入故事當中，隨着故事中的角色去感受一段或扣人心絃，或波瀾壯闊，或蕩氣迴腸。讓人繼續讀下去的開頭到底是什麼樣的呢？我認爲，它至少要達成以下幾個目標： 1.讓讀者感到意外； a.【打破常規】可以理解爲打破常規的生活，打破常規的認知，打破常規的環境。 b.【利用時間】一種是對過去事件進行回溯，一種是對未來事件進行預判。人們總是對已經消失了的人和事有一種說不清道不明的興趣，也總是對未來還沒有發生的事情充滿希望和焦慮。 c.【對話衝突】緊湊而交叉的對話，一方面能夠推進故事情節的進展，更能製造出緊張的人物衝突，讓開頭充滿影視劇般的張力和畫面感。 d.【荒謬魔幻】在開頭就營造出了一種荒謬而魔幻的小說氛圍，直接緊扣心絃。 2.讓讀者愛上角色； 不僅編排故事情節，還要對角色的塑造，讓讀者和主角之間建立起情感聯結 ： a.認同 b.同情 c.喜愛 b.情緒衝突 3.讓故事基調明確； 4.讓衝突開始凸顯； 讓故事的衝突凸顯，我們要確保自己已經完成了以下三個任務： • 擾亂了主角平靜的生活； • 引入了一個讓人喜愛的主角； • 清晰地展示了故事的背景和基調。 五、中間部分豐富且飽滿 1.中段的寫作需要記住七個字：行動、結果、再行動。 2.把主角的終極目標進行切分，製作成屬於他的任務清單。 3.給予角色豐富的獎勵機制，即時給予讀者正向反饋。 六、利用故事節拍控制節奏，營造緊張氛圍 如何讓故事的情節變得緊張刺激的四種方法： 1.給主角增加更多的障礙，無論是現實中的障礙，還是心理或環境上的障礙。 2.給主角提供更多元化的解決方案，爲讀者帶來腦力激盪或絕處逢生的快感。 3.給主角的情緒找到恰當的落腳點，用多層次的情緒和豐沛的情感爲劇情加碼。 七、製造懸疑的三大技巧 【製造懸念】是在故事、演講或廣告裏先埋下疑問、反常或危險信號，讓觀衆心裏產生“接下來會怎樣”的強烈好奇，從而被牢牢抓住注意力。常見手法包括預敘、反常舉動、環境突變、提出疑問，以及“設懸—釋懸”的節奏控制，但切忌濫用或懸而不答。 1.在整個劇本的每個環節裏，都要設置小問題，讓問題帶領讀者讀完故事。 2.利用斷章法制造懸念，先將角色逼入絕境，再突然結束，在下一章中給出答案。 3.利用盲人摸象的方式，巧妙地規劃信息的釋放量，以控制讀者的閱讀情緒。

《拆解一切故事寫作》  作者：長安野望  第一部分 我有很多好故事，卻不知從何寫起 01 寫作從靈感碎片開始 想要寫出自己的故事，必須學會收集整理自己的靈感碎片。 靈感的到來無法預測，一般也不會給到一個完整的故事，大多會是三種情況：有頭無尾，無頭有尾，無頭無尾。 我們需要把這三種情況補齊，這個故事可能不是我們想象中那麼精彩，沒關係，先讓它完整。 《老友記》的編劇之一瑪爾塔·考夫曼（Marta Kauffman）曾經說過：“你以爲記在小本子上的都是靈感嗎？不，它們都是不值一提的垃圾。除非你能在裏面找到一種叫作‘故事核’的東西，否則你視爲珍寶的東西壓根就不值得動筆去寫。” 故事核簡單來說：你的靈感必須能夠用一句話描述處一個完整的故事，並且裏面包含了必要的戲劇衝突。一兩句話的故事核能讓我們梳理出故事的梗概，包括故事發生的年代、地點、主角、對手、核心衝突、賣點，甚至解決等豐富的信息。 如果一句話不能表達出一個完整的故事核，直接開始創作，十有八九會卡殼在半路。 接下來是增加讓故事變得精彩的三種元素： 一、有目標且煩纏身的主角：當主角心中的渴望遇到現實的阻力，就會產生故事中最核心的元素-戲劇衝突。給主角不得不動起來的動機，爲達成目標不得不面對的困難，以及意料之外的困境。讓主角主動也好被動也罷，動起來，帶動故事情節發展。 二、製造噱頭和亮點 目的：與其他故事形成明顯區別，也是故事的核心創意點 方法：1、製造反差，人物與事件的反差、慾望與結果的反差、行動與環境的反差、意義與行爲的反差。比如，《自殺小隊》世界居然需要一羣無惡不作的主角去拯救；《西虹市首富》主人公想盡快花光10億，胡亂投資結果反而前變得越來越多； 2、超越日常：比如，鬥破、鬥羅之類的小說都屬於超越日常 3、具有稀缺性：不爲大多數人所知到的一些職業，他們任堅守自己小規模羣體的獨特價值觀。 如何讓一個平淡的故事變得於總不同？平常+反常=戲劇性 三、深化的主題 主題是一個故事的靈魂，它使作品變得更耐人尋味，更具有深度。也是作者想要通過故事表達的核心價值。 02/03 搭建故事結構 三幕劇結構 第一幕 製造問題---介紹主角生活的世界（展示模式），意外事件打亂主角的世界（打破模式），主角跨入那條界限進入英雄世界（行動模式） 第二幕 解決問題---需要出現一個導師或者朋友幫助教導主角（挑戰模式），英雄主路上多有黑暗勢力，英雄克服心魔（虐待模式）總有新的轉機。 第三幕 問題得到解決---最後一戰（設置反轉、峯值體驗），英雄迴歸 精彩的故事之所以能被記住的共同特點：衝突。衝突是一切故事的發生源泉，沒有衝突就沒有故事。 一個故事框架的構建從尋找核心衝突開始。渴望+障礙=衝突 七步搭建好故事框架： 第一步 通過主角的過往，找到他的渴望 第二步 用障礙激怒主角，讓他抓狂 第三步 用衝突逼迫主角行動 第四步 不要停，一次行動的結果就是下次行動的開始 第五步 用意外拉高期待，打造強度最高的障礙 第六步 用轉折讓主角絕處逢生 第七步 用好結局撫慰主角，滿足讀者期待 目標--障礙--行動--挫折--意外--轉折--結局 在初期，運用上面七個步驟快速搭建故事框架，兩三百字即可。通過可以聯繫，我們將擁有一個非常重要的寫作基本功。 04 寫好故事大綱，故事就成功了一半 爲什麼非要寫故事大綱？ 故事大綱是我們創作一個故事之前，對整個故事的一次簡短的預演，也是對整個故事內容精華的一次提煉。它最大的作用就是，讓我們在漫長的寫作過程中，始終不跑題、不偏題、讓我們不忘初心地、順暢地把故事完成。 故事大綱的分類 自用大綱：輔助創作，避免出現思路不清和邏輯混亂。按比例算，故事正文3~5%字數左右的小短篇。 投稿大綱：給編輯看的故事大綱，用於正式投稿。 投稿大綱的幾個元素： 1、作品介紹；（如書名：《三體》；字數：30萬字~45萬字；類型：科幻/懸疑） 2、一句話推薦；（只需要一句話，勾勒出故事的大概就可以） 3、內容簡介；（300~600字，寫出故事題材、主線、人物、亮點即可） 4、故事大綱；（2000~20000字不等，起承轉合、矛盾衝突、主角和配角，主線和支線、高潮和結局全面體現） 5、作品賣點，如風格、特點、亮點、市場、對標作品；（描述風格、特色以及作品亮點和市場定位） 6、人物介紹；（主要角色、配角、反面角色一一設定出來） 7、正文。（開頭3萬~5萬字）確保開頭足夠精彩 故事大綱的寫作方法 1、起承轉合（角色現狀+故事開端，矛盾衝突+開始行動，意外+轉折，解決問題+實現目標） 2、三幕劇 第一幕 觸發--主角的目標、故事基調、懸念設置--主角的初始狀態、設置他的渴望、意外發生 衝突--設置阻力、開始行動、意外出現--層層遞進、阻力逐漸加強、意外發生 解決--轉折來臨、大高潮、收尾落幕--主角心理狀態、主題昇華、人物弧光變化（心靈狀態昇華） 05靠開頭吸引讀者：巧妙利用意外事件 如果你的故事開頭不吸引人，那這個故事就廢了。 網文有黃金三章的說法，前三章必須吸引住讀者。 短視頻五秒理論甚至是三秒理論：三秒內留住觀衆 故事的開頭必須像一隻八爪魚，每一條觸鬚上的吸盤都牢牢吸住讀者，把他們帶入故事中。 故事開頭幾乎決定一部作品的生死，務必要完成一個無懈可擊的故事開頭，至少要達成幾個目標：1、讓讀者感到意外（a.打破常規：打破常規生活，打破常規的認知，打破常規的環境；用反常識的方法能呈現一種脫離常規生活的感覺。 b.利用時間：人們總隊已經消失樂的的興趣，對未來的希望和焦慮。 c.對話衝突：緊湊交叉的對話，可以推進情節，製造人物衝突，讓開頭充滿張力和畫面感。 d.荒謬魔幻：營造出荒謬二魔幻的氛圍，奠定行文基調） 2、讓讀者愛上角色；（a.認同：和讀者建立情感連接的最基礎做法，主角必須像個正常人，會有正常人的反應--渴望成功、有時膽小懦弱、有很多缺點。 b.同情：惻隱之心是人性中共同擁有的部分，也是建立情感連接的辦法--製造危機、製造困難、弱小喚起讀者的同情和保護欲。 c.喜愛：人們更喜歡有魅力的角色--帥氣、獨特人格魅力。） 3、讓故事基調明確；（需要在主角出場前後，用環境、主角的動作、人物的穿着和對話等方式展現故事的基調和設定） 4、讓衝突開始凸顯。（擾亂主角平靜的生活、引入一個讓人喜愛的主角、清晰展示背景和基調。塑造反派：最好比主角強大；有血有肉，有理由） 06 靠角色吸引讀者：利用人性的弱點 故事的開頭，最重要的任務是：讓讀者帶着興趣讀下去。 除了“好奇心法則”之外，還可以利用同情心、愛慕心這個兩種人類共有的情感與讀者產生聯結。 同情是人類在處境、物質、階層不對等的情況下產生的感情。 大部分人關心處於困境中的人會有什麼樣的反應和舉動，以及如何通過行爲改變現狀。對弱者天生會產生憐憫之心。 給主角悲慘的身世、底層的身份、強大的敵人、惡劣的自然環境的元素能使讀者對角色產生同情心。 我們要學會“虐待”主角，讓他失去家人、被朋友背叛、財富縮水或者遭遇強敵、甚至威脅生命。 愛慕心：這裏的“愛慕”是喜愛和羨慕的雙buff，讀者對角色產生一種“想要成爲那樣的人”的情感衝動。 我們可以抬高角色定位：主角在某個特定領域有着突出特長，高於一般人的手段和能力。也可以是高貴的出生、鉅額的財富、強壯的體魄、超高的智商、漂亮的外貿、爆表的運氣，等等。要讓讀者對角色刮目相看。 創造角色時，相比普通人，給主角“增加10%”的能力就可以了。 07 寫故事開頭需要避開的大坑 亂用筆墨 故事開頭非常珍貴，不要亂寫，最好以動作開頭，儘量減少描述場景。 缺乏衝突 “文似看山不喜平”故事必須要有阻礙、有威脅、有衝突。 視角混亂 使用第一視角時，不能直接描述任何你看不到的東西，只能通過“聽別人說”或者“看電視”的方式去轉述哪些你無法直接看到或者聽到的內容。 第二部分如何寫出跌宕起伏的故事終端 08 讓故事中的角色活起來 各種角色需要承擔起串聯故事情節的重任。 角色塑造不到位，有時候會毀掉整個故事的閱讀感受。角色時支撐故事最穩妥的基石。優秀故事由好角色和好情節共同組成。 創造角色的幾種具體方法 1.重感覺，輕描寫 描寫人物切記：不要用刻板的數字，不要和名人對比。主角面貌描寫過於細緻和清晰，反而會增加讀者的聯想難度。作者儘量營造出這個人物給人的第一印象即可。 2.人物的深度 “方法派表演”：拿到一個角色的同時，要自動補完劇本上內有些的人生。角色越重要，資料越完整。如果你瞭解角色的一切，及時角色出現時間很短，也能夠讓讀者意識到這是一個有故事的人。 想創造出真實可信的角色，可以通過製作人物表或積累角色相關的其他細節沒來增加人物的深度。 3.人物的浮光（心靈昇華） 人物通過故事中一系列事件之後，心理的變化和成長，我理解爲心靈的昇華。 故事情節發生變化的同時，角色的心理也要完成一次變化，爲最終的昇華做基礎。 創造角色時，要始終提醒自己：角色是活生生的人，她一定會因爲一些事的發生而改變想法。如果他沒有改變想法，那就是這件事對他的衝擊不夠大。 4.生活中的觀察 塑造角色的方法：隨時隨地觀察別人，發揮想象力，這個地鐵上的人是什麼的狀態。留心同行的方法，找到自己擅長的方式。 09 利用人類共性，讓讀者愛上你的角色 一個成功的故事中，一定有一個或者多個出彩的角色。 打造角色的四種方法： 賦予角色強者屬性 人們喜歡故事的本質是尋求一種自己未曾體驗過的人生。因此，需要賦予主角一個特殊的強者屬性，一定不要忘記他的主角光環。 一項凸出的特長很容易讓路人變成一個讓人印象深刻、充滿故事的配角。 賦予角色鮮明的個性 把現實中的個性進行放大和誇張。 原因： 1.性格極端的人更能給人留下深刻的印象； 2.性格極端的人會讓觀衆覺得爽快； 3.讀者最喜歡的就是故事裏的衝突和性格強烈的角色。 讀者看小數就是要體驗不一樣的精彩人生。 賦予角色反差弱點 這裏的弱點是一個寬泛的概念。 原因：1.突出的特長與主角極爲不匹配的若是會形成強烈反差。這種反差會賦予角色一種極強的吸引力，讓讀者忍不住猜想，她一定是一個有故事的人。 2.增加角色的層次感。 3.角色不應該“不止一面”。透露任務人性中的多面性惠然任務更加生動立體，也會讓作品變得更加感性，從而具有深度。 賦予角色同伴和對手 給主角配置一個同伴是爲了襯托主人公的聰明勇敢等正向性格。 原因：情節陷入僵局的時候，同班的出現可以解開情節的四節，去哦這能接同伴只收表達更多信息，增加視角等。 爲主角設置一個強大的對手。 原因：對手越強大，打敗對手的時候讀者纔會大呼過癮。 010 搞定“豬肚”：中間部分豐滿且精彩 故事終端，應該項豬肚一樣，結實飽滿，內容豐富。 主角連續行動，情節持續推動 “行動、結果、在行動”這是故事中段的核心節奏。迫使主角行動起來，持續不斷的去做她應該做的事情。 主角朝着目標前進的過程中，要設計出高低起伏的曲線，不能是一條平順的直線，有成有敗。 主角要解決一個核心問題，這是主線，無論如何都不能偏離。 把大主線切割成小目標 故事中段不知道如何寫下去的時候，只需要審視一下主角的任務清單，看看到走到哪裏了，思考一下他的下一個目標是什麼，應該怎麼實現？自然就知道如何寫下去了。 正向反饋+獎勵機制=永不厭倦 主角一次次克服困難、解決問題、打敗敵人的套路寫下去。 在故事中加入正向反饋機制：人類天生喜歡立即看到結果，尤其是正向的結果。 故事創作的基地就是服務於讀者的體驗，讓讀者在閱讀過程中產生跟多的愉悅感。 這個世界上一切好看的故事實際上都是作者花大量心血，融入人性需求，祕密編制的巨大幻境。 011 利用故事節拍控制節奏，營造緊張氛圍 節拍事故時中最小的結構，是組織故事架構的基本單元。簡單來說，節拍就是一個場景內，角色克服障礙、實現自己目標的過程。 節奏感能夠讓作者自由把控故事的鬆弛和緊張程度，從而最大限度的調動讀者的心理狀態和感受，使其產生身臨其境的感覺，看文字也能產生觀影快感。 正確理解節拍、場景、故事之間的關係，能夠讓我們在構建故事的時候兼顧設計師的感性和工程師的理性。熟練賬務節拍的創作方法可以讓我們在故事創作中做到張弛有度，隨心所欲的通過調節節拍的疏密程度，來控制故事的節奏，把控影響讀者的閱讀感受。 在情節當中，節拍要變得更密集，故事纔好看。這也就是說兩人要有多次對話和博弈，並且層層推進才更好看。 通常，節拍密度越大的劇情涵蓋的信息量越多，節奏越緊湊，衝突越密集，觀衆或者讀者就越覺得好看。 營造緊張故事氛圍的四種方法 給角色的目標增加障礙 障礙越多，角色克服障礙的行動也會變得越多，整個故事的情節密度就會變大，信息量也會變得更豐富，故事自然就會變得更好看。 給主角增加一些策略 我們不能只一味給角色增加障礙，還要給角色增加應對策略來解決問題。 作者爲了營造層層遞進的緊張和壓迫感，將障礙的難度逐漸提升，成功地將觀衆的心都吊了起來。 作者時常需要把主角推入險境，但又需要爲主角想好應對策略，好讓他能在故事中死裏逃生。這樣做不只是爲了營造緊張氣氛，還是爲了塑造主角的正面形象。 利用人物情緒推波助瀾 在一個節奏密集、緊張刺激的場景中，人物的情緒往往能夠起到推波助瀾的作用。 我們需要耐心梳理角色的情感變化，她的每一步行動，都要體現情感的劇烈變化，或者是微妙轉變，這會使整個故事變得更加細膩豐富，能夠強烈吸引讀者繼續閱讀。 我們在寫到人物做出重大抉擇的時候，一定要爲他的選擇做一個情感落腳點。 高潮過後情緒的緩慢釋放留下了遐想的空間和思緒的漣漪 作者要在一場戲中仔細地梳理角色情感的細微變化，要觸動人心，最後還要留下餘音迴響的空間，讓讀者體驗巨大的心理滿足感。 012 製造懸疑的三大技巧 利用懸念引發讀者的好奇是一種常用的創作手法 無數個大大小小的懸念被作者巧妙地安排在每一個章節、每一個劇情裏，成爲吸引觀衆閱讀和觀看的“癢點”​，讓讀者和觀衆在不知不覺中，一章接着一章、一集接着一集地看下去，直到結局。 如何製造更高級的懸念呢？ 讓“問題”當上小隊長 建立懸念的首要任務就是在故事中設計一些問題，再把這些問題任命爲“小隊長”​，讓它們帶領故事情節，去完成一個又一個接力賽。 在故事開始，我們就要爲這個故事設定一個最大的問題： 關鍵時刻的停頓 關鍵時刻的停頓能夠極大地吊起讀者的胃口，這種利用懸而未決的事情引發讀者好奇心，來吸引讀者閱讀的方法，可以說有着非常久遠的歷史淵源。 在和朋友的聊天中，朋友可能剛給你透露了一個小祕密的開端之後，卻又說“算了，我還是不說了”​。 儘管這種感覺有時候讓我們感到深惡痛絕，但在故事的創作中，合理地利用短暫的停頓來勾起讀者的好奇心卻是屢試不爽的好方法。 無論哪種載體，在故事中利用關鍵時刻的停頓來製造懸念的前提條件就是我們需要把主角逼入絕境。 下一個章節中，我們必須很好地解決這個問題，讓主角在險境中合情合理地逃脫出來。 學會和讀者一起玩“盲人摸象” 懸念就是控制信息釋放的節奏。作者能夠看到一頭完整的“大象”​，知道自己書中所有的信息，但不能一股腦兒全部告訴讀者，你需要有節制、有計劃、有技巧地進行敘述。釋放信息的快慢、多少都會成爲製造懸疑的重要方法。 從心理學角度來看，一個人對某件事一知半解的時候是其好奇心最旺盛的時候。 我們會按照以下次序來玩這個盲人摸象的遊戲。 第一步：釋放信息我們在開篇需要給予讀者較大的信息量，先讓讀者摸摸大象的身體，對故事有一個大概的印象。開篇如果信息量太少，會讓讀者不知所措，陷入雲山霧罩中，失去遊戲的樂趣。 第二步：釋放假象爲了增加這場智力遊戲的可玩性，我們不僅要控制信息釋放的數量和節奏，還要有意識地“造假”​，導致角色開始懷疑自己的判斷，以達到干擾角色，讓他誤入歧途的目的。 第三步：控制能力爲了增加故事的懸念，我們只從信息“大象”本身下手還遠遠不夠，還需要進一步限制角色的能力，不能讓一個角色知道所有的信息。角色必須有各自的判斷，甚至可以出現相反的論調。 總之，不同的人朝着不同的方向去努力，甚至互相干擾，這樣就能產生更多的矛盾和衝突，懸念會更加強烈。 第四步：收集歸納相對來說，這一部分比較容易，我們需要把所有的線索碎片放在不同的地方和不同的人物身上，主角要逐個收集。主角在收集的過程中，場景不停地變換，他要和不同的人接觸，產生一個又一個衝突。 第五步：逐個排查當主角獲得了所有的信息碎片或者線索時，還需要和讀者一同進行篩選，對雜亂無章的線索進行組合排序，找到最後的真相。 013 如何把臺詞和對話寫出高級感 在故事創作中，如果我們寫一段對話，就要有明確的目的，也就是說在創作對話的時候，作者對這段對話是有着明確期許和規劃的。這段對話是用來表現角色性格、推進情節的，還是用來隱晦地表達更多的私密信息的？抑或只是用來表達一種情緒或者氛圍的？ 什麼樣的人說什麼樣的話 語言時常帶有強烈的個人色彩，一個人的表達習慣受到其生長環境、教育環境、社會環境和自身性格的影響，會形成自己獨一無二的語言風格。 在故事創作中，對話應該遵循的最基本法則就是至少角色說出的對話是符合個人身份特徵的，也就是我們生活中常說的“什麼樣的人說什麼樣的話”​，或者“三句話不離本行”​。 如果我們想塑造出強烈的反差性人物，就需要另外在人物的性格和職業上進行對比，然後創作出屬於角色的獨特的對話風格。 別做自我介紹，要讓他人搭橋 要把一個角色的情況介紹給讀者，還有另一種方式可以用，就是通過他人的對話來體現。 通過他人對話或者視角來描寫另一個人的方法不同於枯燥的說明書寫法，又能將人物特點巧妙地融入另一段對話當中，使用得當還能起到推動故事發展的作用。作者一定要熟練掌握這個方法。 說一半留一半，對話不要太淺白 格外注意，要在真實世界的基礎上進行適當美化或者誇張。無論是文字作品還是影視作品，一旦把真實的生活變成故事，就一定會加上一層“藝術濾鏡”​，除非是紀錄片或者新聞寫作。 要想讓臺詞不那麼直白，最常用的就是隱喻、潛臺詞或者話只說一半。 潛臺詞還有一種寫法，就是利用比喻和類比，把自己想要表達的意思用移花接木的方式融入對話當中。 潛臺詞最大的好處就是讓讀者在閱讀的時候有了更多的參與感。當讀者能夠讀出對話中的潛臺詞時，會有一種成功破解密碼後的成就感。除此以外，它還能夠起到聚攏讀者注意力的作用，所以一定要好好掌握，熟練地運用到故事創作中。 其他的對話小技巧 巧用金句增加作品深度 金句就是文中簡短有力、能讓人印象深刻的重要句子。 金句也能讓作品顯得更有深度，所以也是對話創作中值得花功夫練習的地方。 善用口頭禪突出人物性格 口頭禪就是一個簡單的小技巧，能夠讓角色在故事的衆多人物中更有辨識度，也更能凸顯出人物的獨特性格。 利用隱藏式對話增強故事懸念 隱藏式對話指的是在故事進行的過程中，當作者需要對某些線索進行隱藏的時候採用的一種對話方式。常見的創作形式有兩種：岔開話題和打擦邊球。 岔開話題的對話，一來會留下小懸念，二來可以暗示讀者這個人一定刻意隱瞞了什麼。讀者在這個地方會形成一個記憶點，以便在後面的故事情節中驗證自己的猜測。 在不想給出正確答案但又不得不回答問題的時候，一個看似正確的答案會把詢問者帶到溝裏，讓對方繼續朝着錯誤的方向去尋找真相。當然，這正是作者想要看到的結果。 14 場景搭建的技巧 我們學會了用互相關聯的場景組裝成完整的故事，那我們就學會了如何創作故事。但這還不夠，我們需要讓其中一些場景在讀者腦海裏產生了深刻的印象。而要創作好的場景，就需要在其中添加強烈的情感元素，比如催人淚下的感人場景、扣人心絃的緊張場景、令人害怕的恐怖場景以及大快人心的復仇場景。 烘托緊張氛圍，增加失敗代價 人的緊張感實際上來源於失去了對一件事情的掌控。當某件事脫離了自己預想的軌道時，人就會感到緊張和焦慮。 我們在創作過程中需要問問自己，角色最擔心的是什麼事情，最在乎的是什麼人，以及最害怕的是什麼事。這是我們烘托緊張氛圍的一個大前提，明白了主角的恐懼或緊張的來源，我們只需要增加他失敗的代價就可以了。 在現實世界中，最大的代價是死亡；而在故事的世界中，死亡代表的並不一定是生命的消逝，更有可能是心理上的死亡、職業生涯的死亡、信任感的死亡或者價值感的死亡。 提高角色需要付出的代價是增強緊張感的好方法。所謂的代價無非就是角色害怕發生的事情。 角色害怕什麼？什麼纔是他真正在乎的事情？什麼是他擔心付出的代價？這一般來源於三個方面：故事情節刻意營造出的代價；來源於角色性格本身；社會層面賦予的。 來自社會文化、體制方面的桎梏同樣也會成爲角色必須付出的代價，而這些代價最終將造成一系列困難重重的問題，等待着角色們去一一克服。 拉長緊張感，讓氣氛更緊張 加入豐富的閃回畫面和煽情的回憶就是爲了把原本短暫的緊張時刻拉長，以凸顯這一進球的重要性。同時，它還能加強觀衆因這一球而產生的期待感和緊張感。 共同的特徵。如果去掉一切表面情節，只提取核心元素，就會發現，製造緊張感的兩大要素就是：慢鏡頭呈現和豐富的鏡頭切換。對應到文字小說的創作中，那就是延長緊張時間和交叉敘述。 延長緊張時間 心理描寫是不受情節時間限制的一種創作方式。儘管時間只是一瞬間，但心理時間卻可以過去很久。刻畫角色心理上承受的壓力，也能恰如其分地呈現現實中的緊張和壓迫感。 在等待一句對話的空隙，用心理活動來填充內容，一方面可以清晰地表達角色的心理活動和轉變過程，另一方面也能將兩個人對峙的緊張感持續延長。這是一個極爲簡單有效的創作方式。 交叉敘述，緊張感爆棚 可以靈活運用敘述、動作、心理活動、臺詞這四大元素，通過交叉描寫來疊加緊張感，使場景更富張力。 作者就是這樣用交叉描寫的方式，通過人物的動作、語言、心理活動逐步把一個場景進行細分拆解，用更多的細節進行填充，把緊張感逐漸營造出來。當然，在此之前，作者需要對人物和環境進行一定的鋪墊，讓讀者有一個心理預期。 015 製造觀影般的臨場感和畫面感 作者憑藉文字技巧，能夠讓讀者在閱讀文字的同時，在腦海中構建出鮮明的畫面，產生觀影般的爽快體驗，這種感覺就是我們常說的“畫面感極強”​。要由簡入難學習增強文字畫面感的三種寫作技巧。 用讀者熟悉的事物進行類比 爲了讓讀者能夠更貼切地感受到作者想要表達的含義，我們時常需要用到比喻句來傳達思想。比喻犧牲了精準傳達，將兩種相似的事物進行鏈接。爲了儘量避免丟失信息，我們需要在描述的過程中儘可能使用讀者熟悉的事物進行類比，並在其中加入更多的畫面視覺，使讀者在閱讀時能夠實時進行聯想。 1.我的生命是殘缺、坎坷的，同時也是不幸的； 2.我的生命像一本裝訂拙劣的書，令人不忍卒讀； 3.這本沾滿飯菜污漬的書，就像我的生命，散發着令人生厭的酸臭。 以上三句話儘管都是用來形容一段不堪的生命歷程的，但卻用了不同的描述手法。第一句：我的生命是殘缺的、坎坷的，同時也是不幸的。點評：這句話雖然用了殘缺、坎坷、不幸來形容生命，但無法帶來直觀的畫面感受，只能傳遞出一個籠統的概念。無論是坎坷也好，不幸也罷，每個人對這些詞彙的感受力不同，而且缺乏畫面感，無法引發讀者的強烈共鳴。 第二句：我的生命像一本裝訂拙劣的書，令人不忍卒讀。點評：將生命比作一本書非常貼切。書是人們熟悉的、時常接觸的事物，容易引發讀者的認同感。而形容生命如同裝訂拙劣的書則表現了對我的生命那種混亂不堪、顛倒錯亂的傷感之情。將身邊熟悉的事物和縹緲虛無的生命感受結合起來，令人印象深刻且過目不忘。 第三句：這本沾滿飯菜污漬的書，就像我的生命，散發着令人生厭的酸臭。點評：這一例句表達的含義更爲強烈，​“沾滿飯菜污漬”強調了畫面感，讓人產生聯想。​“令人生厭的酸臭”則進一步刺激了讀者的味覺，使讀者形成了一種感受式的閱讀體驗。從以上例句可以看出，文字甚至表達方式本身是沒有絕對好壞之分的，同一個事物有多種多樣的表述方式。我們需要在正確的場合和題材之下選用恰當的敘述方式。在我看來，如果寫的是散文，我會採用第一種表述方式，簡潔明瞭的同時留有更多的想象空間。如果寫的是新媒體文章，我會採用第二種表述方式，同樣簡單，但更具畫面感。如果是創作小說，我會採用第三種寫作手法，這種帶有畫面感和味覺刺激的語句，會讓閱讀體驗變得更豐富，也更有沉浸感，並且很容易形成具有強烈的個人寫作風格。 只呈現而不要敘述 人們最擅長的事情就是賦予一切事物意義，無論人們看見了什麼，馬上就會在心裏賦予它不同的形象標籤。 我們在生活中時常會遇到一種情況，就是儘管一個人什麼話也沒說，但你還是能從他的表情和動作上感受到對方的情緒，這是人類都有的共情能力。因此，作者無須過多闡述，可以改用動作、表情或者具體的行爲讓讀者自己體會。 作者要儘可能把故事中那些篤定的、直白的敘述，轉化成更有感染力的畫面和行動，故事會因此變得更加生動、更有人情味。 向影視導演學習鏡頭的運用 大全景 以超寬視角呈現的大場面就是大全景。 全景 完整的街頭、廣場、學校、社區等戶外景象可以理解爲全景，一般是來交代人物所處環境的。 中景 中景可以被想象成舞臺，主要作用是呈現環境和人物狀態。 特寫 特寫鏡頭的目的是強調。人物細微的表情變化、人物長相細節、關鍵性道具，都需要近距離的描寫或畫面特寫來進行強調。 臨場感，這是一種比畫面感更深入的閱讀體驗。就畫面感而言，讀者仍然處於觀看和閱讀的角度，而臨場感則是把讀者的注意力和感受拉到故事當中的一種深度沉浸感。這就要求作者除了寫出能夠營造出極具畫面感的文字外，還要擁有熟練地利用鏡頭的切換、視角的轉換以及對人物和場景細緻入微的刻畫能力。 這種創作方法，一方面可以通過旁觀者的角度來襯托主要描述對象，另一方面豐富的視角使得讀者能夠感受到現場更多的元素，從而產生身臨其境的感覺。 第三部分好的結尾是暢銷的保障 016 釋放大高潮，給予讀者高峰體驗 到了結尾部分，讀者的期待感已經到達了頂點，他們強烈地渴望整個故事爆發一個大高潮，解決故事中最大的矛盾。 記得我們在動筆開始寫故事之前，曾經做出過的重要設定嗎？那就是這個故事最大的矛盾衝突點是什麼，我們在結尾部分就要解決掉這個全文中最大的矛盾衝突。這個過程同時也將爆發出全篇最大的能量，形成故事的大高潮。 根據峯終定律，人們評判事物往往是以高潮（峯）和結局（終）的好壞來決定的，如果這兩個部分的體驗是愉悅的，那麼對整體的感受就都是愉悅的。 同樣的道理，一次約會、一個暑假給人的感覺是快樂還是無聊都取決於最後的十幾分鍾或者幾天是否發生了令人印象深刻的事情。 開頭寫得好，可以幫你賣出這本書，而結尾寫得好，可以幫你賣出下一本書。​” 據說，長途司機往往在快要到家的時候容易發生事故，大概率就是因爲放鬆了那根一直緊繃的神經 抑制：用來調整高峰體驗前的高低落差。如同一座高山，需要峽谷的襯托；如同一個瀑布，要有高低落差才能形成。故事的大高潮來臨之前，我們也需要做好足夠的鋪墊，才能讓故事爆發出最後的張力。 意外：用來加強高峰體驗前的壓力。如果我們發現自己的故事在臨近結尾高潮的時候，緊張感和壓力不夠，那麼創造出一些意外，有助於打破故事的平靜，使高潮前的壓力倍增，營造出“山雨欲來風滿樓”的壓迫感。 轉折：用來釋放高峰體驗中的壓力。既然我們有“意外”這個加壓閥，自然也需要排壓閥。在故事最具張力的高潮部分，在主角與對手的生死較量中，轉折的出現可以爲主角尋得一線生機，也可以適當釋放一些情節上的壓力，把敵對勢力或者危險的環境巧妙地化解出去，起到自由調節故事張力的作用。 作者可以根據作品的題材和具體情況選擇性地使用這三種工具，當然，搭配使用效果更佳。 抑制：調節故事的高低落差，形成勢能 要爲接下來的故事高潮做鋪墊，作者一般要在高潮前期進行刻意“壓抑”​。 目的是爲了能夠讓讀者先入爲主地形成一種“並不看好這件事”的主觀印象，並對故事接下來的發展充滿好奇和期待。 值得注意的是，考慮到現在的讀者喜歡直來直去的爽點，在對主角進行打壓的時候，需要掌握適當的力度。如果對讀者的打壓太過強烈，可能會引起部分讀者的不滿。 意外：在高潮來臨之前，再次加壓，挑戰極限 意外實際上是一個高潮前的可調節閥門。 意料之外的事情會迅速打破讀者氣定神閒的輕鬆狀態，讓他們爲故事中的角色或世界感到擔心。 意外對主角而言大都是不好的事情，要在主角和讀者都想不到的地方出問題纔行。 在被人擔心的地方，在大家覺得容易出問題的地方反而沒有意外發生，麻煩總是要和人玩捉迷藏的遊戲，發生在匪夷所思的地方。 轉折：在最緊張的時候，避免爆炸而按下的排壓閥 把意外比作故事高潮前的加壓閥，而轉折則是排壓閥，負責減少壓力。 無論是意外還是轉折，它的觸發是有條件的。就像增壓和排壓是需要設置專門的閥門進行管控的，這個重要的閥門是需要在故事的中期甚至前期就已經安裝完畢的。這個重要的閥門就是伏筆。 017 複查：既要出人意料，又要在情理之中 怎樣才能讓故事看起來既讓人驚奇，又合情合理呢？一般來講，如果能夠遵循以下三個原則，那在很大程度上就能避免上述兩個問題。 製造連鎖反應 一個情節中主人公選擇了A選項，會觸發B情節的出現，而因爲B情節的出現，促使主人公做出行動，這樣又會觸發D選項。這樣的情節設計，邏輯勾連得非常緊密，能夠極大地避免情節之間關聯性差，導致故事中出現可有可無的雞肋情節。 到了結尾的部分，需要對整個情節進行一次覆盤，看看每個情節之間是否有關聯，是否產生了與上下文毫無關聯的情節或者邏輯漏洞。 性格決定命運 如果說製造連鎖反應是用來把控故事的邏輯關聯性的，那麼我們還可以從人物的性格上來設計劇情，讓劇情的邏輯更加合理。前者更注重理性思維，後者則更加感性。 只有人物性格才能使角色做出看似荒謬、實則合理的舉動，這也將成爲一些看似不合理情節的“人性膠水”​，使得不合理的情節有了合理的解釋。 既出人意料，又在情理之中 製造出人意料的效果 提供反轉情節 反轉的情節會讓一個人的身份或者態度突然發生轉變，爆出他隱藏的身份或者目的，也能讓情節急轉直下或另闢蹊徑，是目前小說創作中很受讀者喜愛的一種情節設置。 設置障眼法 這種創作方式一般都會在前期刻意誤導讀者，在故事的後期用一種合理的方式推翻前面的情節。 18 情節要精彩，人物要出彩 哲學家亞里士多德曾經說過：​“故事第一位，人物第二位。​”他的話被推崇故事情節至上的人奉爲圭臬，但從舞臺劇逐漸到小說的流行演變過程中，這位哲學家的話受到了越來越多作家們的質疑，新一輪的爭論又開始了。近代以後，雙方的爭論開始勢均力敵，併到達了平衡階段，最後達成了“人物和情節同樣重要”的共識。 人物需要情節來承載和塑造，情節需要人物演繹和延續。 故事的情節是如何產生的？情節是人物因爲自身做出的選擇和行動而產生的。人物不同的選擇會產生不同的情節。簡單來講，就是人物驅動情節，情節展現人物。 人物塑造和情節選擇 在巨大的壓力下做出的選擇，是對人物本身最好的塑造 人物的弧光 人物的弧光是人物性格或內心從故事開頭到故事結尾時發生的改變。 人物的弧光雖然是結尾階段體現人性的高光時刻，但實際上它並不是在最後階段突然冒出的光芒，而是隨着故事的推進，在具體的情節和阻礙當中逐漸打磨出的光芒。 人物的弧光是如何潛藏在情節當中，如何經過運作，最後合理地出現在結尾部分的。 第一步：故事情節鋪陳出人物特徵和性格底色。 第二步：意外的發生展現了角色的內心世界。 第三步：在壓力面前，展現和人物形象完全不一樣的深層本性。 第四步：人物顯現了真實的內在的真實性格後，故事需要給她增加更大的壓力，讓她面對更大的困難。 第五步：當故事結尾來臨，角色所有的選擇共同地、深刻地改變了人物的性格，完成了人物弧光的表現。 019 故事的結尾要餘音繞樑 好的結尾會產生餘音繞樑的效果，會讓讀完這本小說的人成爲作者的忠實粉絲，成爲作者下一部小說的潛在讀者。 結尾前的準備工作 首先，我們要完成一個自查的工作，我們要回頭看看： • 故事的主角完成自己的使命了嗎？ • 主題表達完整了嗎？ • 配角的命運都安排好了嗎？ • 結尾處主角完成了人物弧光的變化了嗎？ • 所有的支線故事和坑都填完了嗎？ 填坑的四種方法 加入新場景 加入新的場景來單獨敘述一個支線情節或者重要人物的時候，務必保證它的趣味性。不要用信息疊加的方式粗暴展現，而要把它寫成一個相對獨立而又和主線有關聯的場景。 對話填坑 這種方式針對不太重要的配角，只需要把他的結局放在對話裏展示出來即可。 新聞解讀 這種方式時常用於影視作品，我們在很多現實主義題材的作品中可以經常看到。 讀者問梗 很多時候，我們在經歷了一個故事漫長的寫作之後，往往會忘記自己的故事裏到底有多少坑，我們必須一一找到他們，逐個填上。 “草蛇灰線、伏筆千里”​，其實就是在反覆地查找和修改補充中完成的。 結尾的四種方式 建議是：即便你的大綱裏已經寫好了結尾，在結尾來臨時，你也要快速地再想幾個不同的結局，即便有些看起來太過於天馬行空，甚至荒謬可笑。 金句結尾 用一句寓意深刻的金句來結尾，會給人一種餘味悠長的感覺。 抒情結尾 抒情式的結尾幾乎適用於任何類型的故事，因爲所有的故事最終都逃脫不了情感的調節。 對話結尾 對話結尾也很常見，而且好用，唯一需要注意的就是，不要太過刻意。 場景結尾 用描景的方式結尾是一種非常有意境且帶有高級感的操作方式，如果你擅長用景物隱喻或者通過環境描寫表達更深層次的含義，那麼是時候“表演真正的技術”了。 場景結尾有兩種常見的方式：一種是正向暗示，一種是反向暗示。通過不同的景物預示出不同的結局傾向，作者可以靈活運用。 第四部分改稿和創作中的常見問題 020 望聞問切，把改稿變成最快樂的環節 第一步：通讀一遍，做好標記 像讀一本書一樣把整個故事通讀一遍。如果沒有打印機也沒關係，那就在電腦或者手機上看吧。通讀的時候需要注意以下兩點：一是儘量站在局外人的角度去讀作品，不要帶着像母親對孩子的溺愛之情去讀自己的作品。儘量就像評價別人家的孩子一樣，站在客觀的甚至有些挑剔的角度去讀。二是做好標記，在通讀的過程中，我們需要對以下四種情形進行標記，爲後面的改稿理清思路。 • 過於拖沓的情節。請在稿件上用記號筆畫上“S”的形狀。 • 邏輯不通的地方，或讀者可能會感到困惑的地方。請在稿件用記號筆畫上問號。 • 情節薄弱和需要補充或增加內容的地方。請在稿件上用記號筆畫上加號。 • 需要刪減的情節或片段。請在稿件上用記號筆畫上減號。 第二步：問對關鍵問題，找到癥結所在 首先，我們先檢查作品的框架有沒有問題： • 這個故事是以三幕劇的方式推進的嗎？ • 主角有沒有遇到無法逃避的麻煩？ • 主角是否克服了一波又一波困難？ • 高潮事件呈現的時機準確無誤？ 之後，我們需要關注人物角色的問題。 • 主角討人喜歡嗎？他令人印象深刻嗎？ • 主角的目標是否明確，行動理由是否足夠充分？ • 在故事進行的過程中，主角的內心發生變化了嗎？ • 主角的對手設定得有趣嗎？ • 他的行動理由夠充分嗎？ • 他是不是比主角更強？ • 在結尾的時候，是不是每個人的命運都安排好了？ 根據問題，逐個檢查人物塑造方面的不足之處，然後有意識地補足。 最後，關於故事情節方面，我們也需要問自己一些問題： • 故事情節當中的衝突夠激烈嗎？ • 哪個故事情節顯得稍微老套和爛俗呢？ • 有沒有新的創意加進來，把老掉牙的梗刪掉？ • 場景的氛圍描寫到位了嗎？ • 自己想要表達的主題，通過故事隱隱呈現了嗎？ 按照結構、角色、情節三大板塊分別梳理和排查問題，並記錄下來，最後形成一張屬於作品的“診斷單”和“藥方”​。接下來的工作將會變得輕鬆而簡單。 021 創作中常見的問題及解決方案 問題一：後續乏力 一般是因爲沒有做好大綱或者大綱做得不夠細緻。這時候我們需要暫停下來，重新回顧一下自己的大綱，看看當初對這個階段的描述是怎樣的，竭力去回憶一下當初對這個階段的規劃。尤其是場景的設定和人物的行動路線和目標，問問自己此時主角最重要的事情應該是什麼？他目前處在故事情節的主線上還是支線上？然後將其進行細化，直到把凌亂的故事線重新梳理清晰，此時就可以整裝待發、重新上路了。 問題二：失去信心 1.在開始寫作之前，先寫一篇對這個故事的評論文章 就像影評文章和獲獎感言那樣，我會把爲什麼要寫這個故事的理由敘述出來，然後對其中的特色亮點大加讚譽。最後，我會化身帶貨主播，在文章中瘋狂對別人推薦這個故事，既然這篇評論無論如何都不會被別人看到，那麼就絕不吝嗇溢美之詞，把自己和故事都誇上了天。在寫作的過程中，每當我喪失了創作激情，失去了寫作信心，就會把這篇評論拿出來讀一遍。每當看到自己當初寫下的豪言壯語，以及對這個故事的推薦和讚美，我都會重新感受到深深的鼓勵，重新找回當初想寫這個故事的初衷和熱情。 2.把自己想象成一個故事主角作 爲作者，我們目標一定是成爲一名優秀的小說家。作者本身就是一個故事的主角。作爲主角，我們一定會遭遇困難，就像故事中的那些角色一樣。既然我們能幫助他們最終克服困難達成所願，那我們自己也一定能行。 抱着自己也是主角的信念，想象有無數攝像機對準了自己，想象有無數讀者和觀衆都看着自己，那種身爲主角的勇氣就會充盈整個身體。我們需要在心裏或者對着屏幕大喊：我一定可以的！我能打敗某個優秀的小說家！我一定能成爲最好的暢銷書作者！ 這個做法貌似很傻，但真的很好用。當然，激情過後，還是需要認真思考情節和人物，帶着這股衝勁繼續筆耕不輟，砥礪前行。 問題三：情節跑偏 故事中的角色被作者寫活了。故事中的人物只有真正擁有了生命力，形成了自己的性格，纔會出現反常的行爲。 問題出在角色身上，我們就需要重新打開主角的人物設定，重新看一下關於她性格描述的部分，然後看一下她的選擇是否符合她的性格。如果不符合，那麼她是什麼時候開始脫離作者的掌控，有了自己的想法的？找到那個關鍵的變化點，看看作者是否和主角在那個關鍵點都迷失了自我，性格悄然發生了變化？ 如果這一切看起來順理成章，角色看似反常的選擇實際上符合她的性格設定，同時又沒有違反故事中她的主要目標，那就順着她的意願寫下去吧，說不定這個結果比原先設定好的大綱更精彩。 問題四：場景失真 場景失真指的是故事中出現的場景不能令人信服，失去了作爲背景展示、氛圍烘托的主要作用，讓讀者產生了不信服和無法沉浸的負面體驗。 在故事創作中，尤其是虛構故事，場景失真的破壞性僅次於人物失真。 場景失真一般出現在以下兩種情況下：一是陌生場景，二是虛構場景。作者沒有親身體驗過的一切場景都叫陌生場景，因爲受到年齡、國界、文化等因素的影響，我們對於陌生場景的感受程度會出現相當大的反差感 要將虛構場景在故事中變得真實可信，就需要在想象力的基礎上接點地氣。人的感官體驗是以真實世界爲錨點的，所以無論虛構的場景有多離奇，在創作中都需要加入人的五官感受，即看起來是什麼樣的，有什麼樣的聲音、味道以及觸感，使讀者通過感官體驗去腦補完成一個虛構的場景。 人類的悲歡離合雖然互不相通，但對於聲音、光線、味覺、觸感的體驗卻大抵相同，在虛構的場景中給予讀者真實的身體反饋，是作者和讀者達成共識，共同使得場景真實化的橋樑和通道。

新手小白收錄在書架上的，整本書看完，對創作也有個大概瞭解。乾貨很多，篇幅不長，道理也淺顯易懂。就是方法師傅都教了，真的要落實到實處，又有點無從下手。趁着剛看完，先來總結一下: 寫一本書，首先最重要的是創作大綱。大綱是把握書的走向，最好能對書中主要人物也都各自做個簡介，人物設定，角色性格不脫離中心，符合人設。 動筆設計的時候，起承轉合，篇幅着重在阻礙，打壓主人公上，設計合理的反派或者情節是能夠幫助主角成長，推動角色發展。 人稱描寫根據不同文章有不同設定，比如在短篇文章中，我想用第一人稱來敘述，就只能通過第三人稱的口述裏獲得信息，或者通過第一人稱的觀察描繪出情節，會有一定的侷限性，這一點更加要考慮讀者帶入的感受。 作者在教人創作之餘，特意提點了創作之後的發表問題。確實，除了一些真正的文字愛好者，爲愛發電之外，如果文章創作不以變現爲目的，就沒有堅持的必要。研究好不同平臺所需要的類型，對找準自己的文章方向也很有裨益。 最後，新手小白最大的問題是，想很多，寫的很少。那就大膽一點，先把文字敲下來，從幾個字，幾句話，逐漸發展爲幾段落，一章節，這都是努力過的證明。先寫吧，寫下來，纔能有的放矢地提升文字功力，彌補角色描寫，情節設計等等多方面不足。 打完這些字，本小白躊躇滿志，幹勁滿滿，繼續去拜讀下一本書啦！

本來不想推薦這本書，後來轉念一想“憑什麼？”就因爲“土”嗎？這不對，這不是土，是接地氣，是本土化。它是值得被推薦的。 從內容方面來看，它和《救貓咪》、《這樣寫出好故事》講述的文本結構、人物刻畫、劇情設置等方面高度一致，但用到的案例跟符合中國讀者的口味。《救》和《這》兩本書在理論和操作上都很詳實，但在兩本書的作者年紀都偏大，所以引用的作品案例大多我都不曾接觸過，自然代入感就沒那麼強。