生活影像美學：有溫度的靜物美食攝影課

📖『態度』：有了美的欣賞，攝影是美的表達和美的記錄，“請務必保持把生活拍美的風格”。　　“我們熱愛生活，熱衷於記錄，但如果我們的日常照片除了情感，還能多一點美感，少一點隨意，擁有更強的張力和詮釋力，甚至能將我們的故事娓娓道來，或許‘記錄生活’這件事就會變得更具意義。它不僅僅是屬於我們回憶裏的感動，也能讓看到照片的人對生活多一份憧憬。”　　 你的攝影，用鏡頭呈現你眼中的美，把人們帶到你所感受的世界。如果你擅長感知美，那你一定對攝影作品之美也有着近乎直覺的判斷。這是指導攝影最原始也最根本的“技巧”。所以即便你不懂攝影技術，你仍能憑藉光影呈現的運氣，對構圖的反覆調整嘗試，“百裏挑一”出最爲心宜的作品。而如果有了攝影技術的加持，我們則更容易在“萬事俱備”中一擊即中，更能隨心如意拍出我們想要的感覺。(我以爲) 📝『讀書筆記的梳理核心』從書中提取日常中手機隨拍也能借鑑的實用攝影技法(直接跳過專業的相機拍攝知識)✨『用手機開啓🔛追光之旅』：“帶着幸福感在生活中練習” 01 ✣攝影是光影的藝術。 “學會把控光影，是攝影的一種意義；而懂得用光把生活點亮，是攝影的另一種意義。”　 ۞選對光位(拍攝角度) 🥝靜物美食攝影的3個絕佳光位： ◐前側光：靜物美食攝影中的萬能光位，拿捏氛圍感。 ◐後上光：很適合用來拍攝菜單、美食特寫等，照片有很強的光澤感，頂部和表面的細節漸亮，看上去讓人更有食慾。 ◐逆光：適用於透明或者半透明主體，拍出通透感；適合用來勾勒輪廓，或者在拍攝純白背景時使用。 ۞光的質地(用光及調節) 🍳用光： ◐硬光：沒有經過任何遮擋直接照射在主體上的光，通常被稱爲直射光。硬光拍攝的照片，立體感強，陰影明顯。 ◐柔光：通常被稱爲散射光，例如落地窗戶透進的光線、多次柔化後的光線及陰天的光線等。柔光拍攝的照片，反差小，陰影淺。 🧂調節： ◐柔光：硬光→柔光(利用一些柔光工具) ◐反光：暗部提亮(在光源反方向利用反光工具) ◐遮光：壓暗局部的光線(利用一些遮光工具) ✎“通過調節光線，我們便能將光線運用起來，達到想要的拍攝效果。”　 △注意不要讓直射的太陽光全部照射到主體上，這樣會使主體的顏色很奇怪；陽光打在背景上，畫面的氛圍感更好。 02 ✣攝影也是構圖“選擇”的藝術。 “攝影構圖是指‘一張照片的佈局安排’，是攝影師思想的體現。攝影構圖結合攝影技術，運用審美的基本原則，將場景中的主要對象，如人物、動物、美食等提煉出來重點表現，同時用一些輔助道具營造氛圍感，使畫面具有強烈的藝術感染力、畫面衝擊力。構圖便是這樣一個“選擇”的過程。 人們常說，構圖是攝影的骨架。骨架撐起一個人，而構圖撐起整個畫面。它能主動引導觀衆的視線，帶給觀衆賞心悅目的視覺感受。不同的構圖手法配合光影的氛圍場景，可以渲染出畫面的情緒與故事性，傳遞出照片的視覺美感。換句話說，構圖不光能告訴觀衆照片中的主角，還能向觀衆傳達情緒。” ۞景別與機位選擇 🌿景別(主體佔整個畫面的比例)： ◐特寫：一般用來展示靜物美食的紋理和細節。 ◐近景：一般用來拍攝靜物美食的近照，常用於拍攝菜單。 ◐中景：爲局部環境與靜物美食相結合，主要用於展現場景佈置與氛圍。 ◐全景：主要用於展示環境氛圍，美食是環境中的主體元素。 ◐遠景：主要用於展現大環境、大空間，美食只是環境中的裝飾或道具。 (↑以上排序景別越來越大) 🌵機位(相機與主體之間的角度)： ◐平拍：相機與主體平齊進行拍攝，它可以較好地展示主體側面的細節。 ◐斜拍：相機與主體呈45°左右進行拍攝，既能展示主體的側面細節，也能展示其頂部細節，實用性更強，拍攝出來的畫面也更吸引人。 ◐俯拍：相機從主體頂部垂直進行拍攝，能夠展示美食的全貌，很適合拍攝扁平類的美食，比如比薩、派等。 ۞構圖方法 🍺單一主體： ◐中央構圖：把需要拍攝的主體放在畫面的中央，可以強烈地突出主體。但如果主體不夠好看，就無法撐起整個畫面。 ◐中央偏心構圖：在主體居中的情況下，將主體往左邊或往右邊移動一點，拍出來的照片畫面生動，同時還可以避免主體的一些小瑕疵。但掌握不好容易導致畫面失衡，需注意不要偏心偏得太厲害，也儘量不要讓主體的下邊緣被裁剪掉，並在其他位置放一些道具來平衡畫面。 ◐C形構圖：以字母“C”的形狀來擺放物體的構圖方法，即將主體放在畫面中心，道具圍繞着主體擺放。注意道具體積不能比主體大，顏色不能比主體鮮豔，否則很容易讓道具搶了視線，無法突出主體。 ◐黃金分割點構圖：可簡稱“井”字構圖(手機可打開“井”字輔助線)，分別從橫向、豎向將畫面平均分爲三等份，相比於中央構圖，這種構圖方法對於空間的分割更爲靈活多變，大大提升了畫面的美感和秩序感。在使用時，只需要把主體放在“井”字線的某一個交點上，適用於拍攝風光、人像、靜物美食，它在均衡畫面的同時，更強調畫面“趣味點”的運用。 🍻多主體： ◐對角線構圖：將主體安排在畫面的對角線位置，引導觀衆的目光匯聚到畫面主體上，甚至向畫面外延伸，讓整個畫面富有動感，適用於拍攝兩個相差不大的主體，道具圍繞主體擺放。 ◐三角形構圖：將畫面各個主體或者主體與道具擺放成三角形的構圖方法，適用於各種拍攝機位，同樣適用於單一主體拍攝，可謂是萬能的構圖方法。但在使用時要注意三個主體間的疏密關係以及中間空隙的填充。 ◐s形構圖：特別適合以俯拍機位進行多主體拍攝。它具有曲線的優點，能夠有力地表現場景的空間感，使畫面顯得格外生動，給人一種美的享受。其缺點是畫面可能會顯得太擠，佈置場景時需要注意。 🍶特殊構圖： ◐0式構圖：當拍攝的物件過多，可以把它們放到畫面的邊上，形成一個圈，就是0式構圖。比較適合多物件或者無主體拍攝，適合用來製作菜譜封面，擺放時注意物體之間的疏密狀態，太大的東西不要放在一起，而要大小分開。 ◐前景構圖：指在構圖中加入前景，前景會讓照片看起來更具空間感，不那麼平面化。我們經常用到的前景有白牆、花、樹葉等。 ✎“所有的構圖都是爲了主體服務的，所以我們在構圖時一定要突出主體，並注意其他次要元素的位置。切記，元素不是越多越好，我們要學會做減法。” 03 ✣攝影呈現世界的色彩繽紛。 ۞色彩搭配 🍭色環（可在書中第五章第一節找圖） 🍡色彩搭配（同上，關於拍攝中同類色{色環上30°角內相鄰接的色}、鄰近色{色環上相距60°的兩色}、類比色{90°}、對比色{120°-150°}、互補色{180°}的應用） 🍸色彩簡約風的不同色彩搭配： ✎“色彩簡約風適用於造型簡單明確的主體（如蔬果、禮盒）、色彩鮮豔的烘焙類主體（如立體蛋糕、馬卡龍）及重複場景（如便當盒）的拍攝等。” ◐單色搭配：通過改變色彩的色相、飽和度、明度，可形成同一色系的畫面，這樣的畫面主色調統一，能製造平靜、平和之感。 ◐混色搭配：可以是互補色搭配、冷暖色搭配、對比色搭配等多種形式。這種搭配有更多創作的餘地。 ◐創意搭配：除常規的利用色卡紙進行搭配外，我們還可以發揮想象力，爲畫面進行一些創意的搭配，比如加入人手、扇子、立體道具、把背景紙捲起來等讓整個畫面更立體，另外搭配時注意畫面的整體和諧，可考慮利用對稱關係。 03✣美食攝影還原食物的自然之道。 ۞拍攝小技巧 🍉原材料： ◐美，從觀察開始。從多個角度去發現主體的美，懂得如何選取它們最美的一面十分重要。 ◐搭配合適的場景，減少不必要的道具。對於水果、雞蛋、蔬菜這些簡單的原材料，搭建一些與其相關的場景會更容易拍好。 ◐和光線做朋友。光線的運用是靜物攝影中重要的一環。光用對了，畫面會很乾淨，主體也更容易吸引人的注意力。 ◐不同的靜物可以嘗試搭配不同的調性。無論是暗調還是亮調，簡單的靜物都可以作爲練習的主體。 ◐突出內部細節。拍攝水果時，除了可以拍攝水果的外表，對於圓形或橢圓形的水果，我們可以將其從中間切開，以展示水果內部的細節。拍攝的時候切記讓水果的切面朝向光源，這樣拍攝出來的水果會更加晶瑩剔透。 ◐加入人物手部動作。即使是簡單的靜物攝影，加入人物手部動作也能讓整個畫面更生動，並且可以減少道具的使用。 🥞甜品： ◐大蛋糕類（需要切面和不需要切面）：例如海綿蛋糕、水果蛋糕、慕斯蛋糕、派/撻類，它們不僅有好看的外形，裏面的餡料也是烘焙師用心製作的。我們在拍攝時除了要呈現蛋糕的外形，有時還需要通過切面來展現裏面的餡料。不需要切面的蛋糕一般包含韓式裱花蛋糕、滴落蛋糕、婚慶多層蛋糕以及卡通造型蛋糕等，我們只需要呈現其外觀即可。 ◐小型單品類(包括法式甜品、紙杯蛋糕等)：法式甜品總有着精緻、高級又誘人的特點。所以拍攝這類甜品時畫面要儘量簡潔，餐盤儘量選擇大一點的，機位選擇斜拍，用後上光突出法式甜品的高級感。紙杯蛋糕可以進行單品拍攝也可以進行組合拍攝，利用高低錯落、前後放置的組合方式來進行拍攝能使畫面更有層次感；增加撒粉的動作，能使畫面更生動。 ◐條狀蛋糕類(切塊和不切塊)：原樣拍攝一般使用斜拍，可以同時展示表面裝飾和切面效果。切塊後可以用兩種方式拍攝。一是可以採用豎立方式裝盤，這時候就要用平拍，以突出切件的內餡。二是可以將切件倒放，這時候建議用俯拍，可以用多主體組合、三角形構圖的方式進行拍攝。 ◐常溫甜點(小巧便攜)：因爲小巧，所以較少單個拍攝常溫甜點，一般都以組合的方式拍攝，可藉助盤子、蛋糕託等工具。常溫甜點如果帶有包裝，也可以和包裝結合進行拍攝。 🍹冰飲： ◐突出通透感：通首先要用玻璃杯來體現。 ◐選對光位：通常使用逆光、側逆光、後上光等光位。注意，在使用逆光光位時，若正面太暗，應進行補光。 ◐選擇合適的機位：比較適合使用平拍或者斜拍，這樣可以讓主體的高度以及飲料的細節得到更好的展示，也可以使畫面更有通透感。 🍝西餐(拍出儀式感)： ◐餐盤的選擇：大一點，擺盤更好看。選對餐盤顏色。白色的淺色餐盤更容易突出主體，而深色餐盤可以形成反差，表現視覺衝擊感。 ◐擺盤：菜品不宜過於花哨，餐盤中食材的顏色不超過4種，主料與輔料的搭配需要在顏色和形狀上平衡。菜品的焦點即菜品的中心點，要將菜品放在最顯眼的位置。菜品的擺盤要營造出空間感，主體要突出，而附加內容不能過多，要注重留白，增加人物與菜品的互動。 ◐餐桌布置：能爲就餐營造一種特殊的氛圍，同時也可突出菜品的亮點。 🍜中式美食(突出生活裏的煙火氣和溫情)： ◐場景儘量自然且貼近生活。 ◐視覺親和力強，選擇中式器皿，減少刻意擺上的道具。 ◐可以利用特寫進行拍攝，讓主體一目瞭然。 ◐加入人手拍攝，體現中式家庭互動的氛圍。 ◐照片色溫儘量偏暖。 　… “所有影像都始於眼睛的觀看，止於內心的感動。我們都需要多花一點時間去發現美好、創造美好。在日復一日的藝術與美的滋養下，生命的本質也會一點點發生變化。” P.S.照片的後期處理也被稱爲攝影的重要一環。日常生活照簡單的裁剪、濾鏡之類的用手機可以自行調整，而且更偏愛自然原始的畫面，所以不作摘錄。也省去一些細緻分類的拍攝指南，比如拍攝美食造型及一些動態、花藝和家居等，有些要求比較專業對於只想用手機拍攝來說不想深究，也有覺得其中提到的拍攝要點前面分析不同案例時多已涉及。我想重點還是在於自己融會貫通、舉一反三吧。只有自己在日常中多實踐、多體會、多思考，才能得到獨屬於自己的真正的經驗。　　 正是抱着拍攝技藝會有很大的知識點增長的心念打開這本書。從開篇的行文氣質，可以感受得到作者不光是在談論實用的技術，也是在用攝影傳達他的生活理念，所以我信賴這本書。因爲我並非有意閱讀一本攝影類的百科索引，如書中反覆提到拍攝中畫面呈現的生動，我希望這樣一本攝影書也是活色生香，帶有生活的質感和溫度的。透過攝影，我亦能看到生活在一切之中無比相似的面貌，對生活與美的熱愛可以在一切你所屬意的事物之中存在。所以我們能看到光芒，從人和他所選定的表達之物中隱隱閃現出來——那是一顆真正跳動、飽含深情的心。　　 若說開卷有益，這益處未必只單出在紙頁中收穫的知識，或觸動而引牽念，或在此次閱讀體驗對整體獲得一種新的認知，都尤爲可貴。閱讀萬物，其實都是爲了閱讀自己。　　 我坦言我的感受，對於要求不高，只求及淺的我來說，這些拍攝技法並未給我“醍醐灌頂”之感，我亦未覺得其中門道如此高深，這許是一種傲慢，也由於從未想攀登入深林。對於普通人，而非朝專業發展的攝影愛好者和攝影師，我們距離攝影之美其實並無想象的那般遙遠。瞭解一些技巧之後，反而覺得只是“玩玩”也很有趣，只是看見美就想記錄，拍不好就算乾脆用眼睛來看，就是這樣隨心地玩，不爲一定拍出很美好、很亮眼的作品。所以拍攝在我這裏，依然如初，它不是一種目的、一種達成，而只是一種應時的心情、一種天真的玩索。要拍出自己很喜歡的照片，講究天時地利人和的運氣，一旦得到，這不可多得的珍貴心情，不也可謂一種佳境麼。　　 人各有求。在攝影一事上，我只求自己覺得美，自己感受，自己體會，出乎自然和真實，並以此爲樂。不過想在生活中收集自己被美到的瞬間，定格溫暖記憶罷了。所以，我不給自己打分，我且拍且美，只覺得知足。　　 獲得的這種認知可以應用到對待很多相似事件的心情上。我有好奇，所以想涉略，但是很多並不適用，或兜兜轉轉還是覺得自己本來的樣子好。這是一條堅定自我的道路，意識到我就是這樣，我就是如此的人，可是也沒有什麼不好，我安於我所選擇的一切。　　 而即便是對於自己想一直深耕的方寸田地，也沒有急切的心，我喜歡沒有目的，只是自在耕耘，安然生長。　　 如莊子所述，在我們追求的術裏愈是精妙處愈不可言。而在這漫長的沉默中，我尋求會心一笑的瞬間。 end❀

對於我這種新手小白來說挺有用的，能看得懂，不錯，感謝。

對於拍照很多都不是技能了，因爲各種教程已經非常之多，如同很多人都沒有讀過相機的說明書類似的狀態，最近大火的 chatGPT 在很多人手裏變成了利器，但被更多的人忽略了，如同手機功能如此強大，但大部分還在說我不咋會用，非常類似的狀態，對於生活的熱愛和自我的提高才是攝影的終極之處，當然能夠把經歷寫出來，並且賺到錢又是一種境界了。

蠻適合我這種只想隨便拍拍的攝影小白的。

對於攝影方面的知識更多是提供一個方向，沒有說的很具體，但是配圖我很喜歡，如題：有溫度。

關於靜物攝影，找了幾本書，這本書對我這個小白來說，是唯一一本能看得懂，看得進去的書。 比如講光圈時，用的比喻都比較生活化，畫面感比較強（可能剛好適合我）。 比如講機位時，有很形象的相機，主體和光線的位置的配圖。 比如講構圖時，不僅給出模板，還有實拍的注意關鍵點。 很實用，這種程度對我來說剛剛好。

唉，理工男寫的理工攝影，邏輯清楚、分類清晰、要素齊全。沒了。 本以爲的技術+散文的形式，分享生活裏打動人心的美、並記錄下來的過程，結果就是一板一眼的學習科普。 完全沒扣題。

小而美好的！ 單調乏味的生活需要美。 您的付出使我感覺生活值得期待！

攝影不是冷冰冰的快門，它就像是平淡生活裏的光，平實又溫暖。

買了很多攝影器材，但是都沒有好好學攝影，慚愧啊