斯克里亞賓：思想者音樂家

在音樂的浩瀚星空中，斯克里亞賓猶如一顆獨特而神祕的星辰，散發着與衆不同的光芒。他的音樂作品融合了肖邦的詩意、李斯特的技巧、瓦格納的宏大敘事以及德彪西的細膩色彩，然而在這些影響之下，他依然形成了自己獨特的精神色彩。 作者施洛策作爲斯克里亞賓的妻弟，不僅與他有着密切的私人關係，更是一位精通音樂、哲學和文學的學者。這種獨特的身份優勢，使得他能夠從多個維度去剖析斯克里亞賓的音樂世界。書中不僅詳細記錄了斯克里亞賓的生平經歷，更重要的是，它深入探討了斯克里亞賓的思想與音樂藝術之間的緊密聯繫。 斯克里亞賓的音樂創作大致可以分爲三個階段。早期作品深受肖邦的影響，充滿了浪漫主義的詩意與情感表達。他的旋律優美而富有歌唱性，和聲運用也較爲傳統，但在細節上已經展現出獨特的個性。中期作品則開始顯露出對神祕主義的探索，這一時期他受到尼采“超人”哲學以及通神論等思想的影響，音樂風格逐漸轉向更爲複雜和大膽的和聲實驗，既有瓦格納式的狂熱宣泄，又有德彪西式的細膩靜穆，試圖通過音樂表達更深層次的精神追求。晚期作品則完全沉浸於神祕主義之中，他獨創了“神祕和絃”，並嘗試打破傳統的調性體系，走向無調性音樂，其作品的結構和形式也更加自由，充滿了象徵主義色彩，試圖通過音樂實現一種超越現實的精神境界，如《普羅米修斯》中結合彩光投射的演出形式，便是他追求整體藝術效果、探索人類精神奧祕的極致體現。 書中對斯克里亞賓神祕主義思想的淵源、內涵和發展變化作出了深刻的解讀。施洛策通過對斯克里亞賓的筆記、手稿以及與他人的交流記錄等一手資料的深入研究，揭示了斯克里亞賓如何將神祕主義思想融入到他的音樂創作中。斯克里亞賓認爲音樂是一種能夠揭示宇宙奧祕、連接人類精神與超自然力量的藝術形式。他試圖通過音樂來表達一種超越人類理性認知的精神境界，這種探索在當時的音樂界是極爲超前的。施洛策的解讀不僅讓我們理解了斯克里亞賓音樂背後的哲學思考，也讓我們看到了一位音樂家如何在思想的引領下，不斷突破音樂的界限，進行的大膽創新。 此外，書中還從音樂技術的角度對斯克里亞賓的作品進行了分析。施洛策詳細探討了斯克里亞賓在和聲、旋律、節奏等方面的獨特創新，以及這些創新如何服務於他所追求的精神表達。例如，斯克里亞賓的“神祕和絃”並非簡單的和聲技巧創新，而是他試圖通過這種和絃來構建一個全新的音樂宇宙，以表達他對人類精神世界的理解。通過對這些技術細節的分析，讓我們看到了斯克里亞賓音樂的複雜性和深度，也讓我們理解了他爲何能夠成爲一位具有革新性的音樂家。 這本書不僅是一部音樂家的傳記，更是一部關於音樂與思想關係的深刻研究。作者以其深厚的學術素養和對斯克里亞賓的深刻理解，爲我們呈現了一個立體而真實的斯克里亞賓形象。通過閱讀這本書，我們不僅能夠欣賞到斯克里亞賓音樂的美妙，更能夠理解他音樂背後的思想深度和精神追求。 斯克里亞賓的音樂至今仍然具有強大的吸引力和影響力。他的作品雖然在當時並不被大衆廣泛接受，但隨着時間的推移，人們逐漸認識到他的音樂價值和獨特魅力。他的音樂不僅是俄羅斯音樂文化的重要組成部分，更是世界音樂寶庫中的瑰寶。這本書雖然讀起來比較艱難，但它爲我們深入理解斯克里亞賓的音樂世界提供了一個重要的視角，也能更加全面地瞭解這位音樂家的偉大成就。也讓我們看到了一位音樂家如何在思想的引領下，不斷突破自我，進行大膽的創新的過程，也能夠更加深刻地認識到音樂與思想之間的緊密聯繫。想了解他的音樂和他深邃的思想推薦閱讀這本書。

熱切而冷靜，超驗而創新在讀此書之前，斯克里亞賓這個名字於我是陌生的；而隨着漸漸深入閱讀，他的形象卻越發地紮實與具體起來。雖說如今人們讚譽他是媲美肖邦的鋼琴詩人，但是其實他還有着更多獨特的音樂靈魂和超越時代的革新與深邃。 作者作爲最熟稔斯克里亞賓的人之一——斯克里亞賓的妻弟——無疑是最適合寫出此本傳記的，加上他自己除了精通音樂，也有着深厚的文學和哲學素養，那些描述性極強的長句子更是信手拈來、不在話下。 在第一章結合了時間線的對斯克里亞賓思想的幾乎炸裂的記述中，可以瞭解到斯克里亞賓的智性與意志、認知與邏輯，是如何有着獨特的邊界與圖景。 他把精神優先於理論，而二者同時是他構建未來時的必需。他的願望與成果疊加，才能解釋他的哲學與藝術目標，而他幾乎烏托邦式的未來推測，則總能被化爲理性的解讀和熱切的願望。 斯克里亞賓的形而上學結構不僅是邏輯的，而且是圖像式的。他發展自己的理性公式，尋求新的表達形式，又不斷依靠智性的直覺，在不斷的系統化、秩序化中，強化着專注力。 第二章更是從必然的藝術角度出發，突出了他在創作的熱情和觀念上最奇妙的聯動方式，它們又是如何聯繫到斯克里亞賓的個性品質中。 斯克里亞賓屬於那種致力於使超驗的東西合理化的藝術家，他靈敏的創造性、理論能力，不僅試圖平行搭建起他的思想言論與音樂語言的構架，還反過作爲藝術家的屬性，反過來可以作爲他作爲人的屬性的闡釋。 對斯克里亞賓來說，藝術是一種改變現象上的事實、解放它並使之超越極限的手段。這也是他自身革命本質的反映。 而如果說第一章和第二章分已經足以讓我被滿溢的讚譽閃瞎雙眼，那麼第三章的神祕主義更是讓我在結合一、二章的基礎上，對斯克里亞賓有了更全面的認知——這聯繫到他看向世界的雙眼、感受世界的內心，也關係到他創作中絕對不可忽視的藝術理念。 當然，如果說有什麼更好的閱讀方式，那麼我會建議從第五、六章開始，這裏的語言摒棄了過多的“誇誇式”，相對錶達清晰地對斯克里亞賓的音樂語言——斯克里亞賓如何在同時發展音樂、詩歌、哲理的同時，圍繞音樂進行詩意的表達和哲學式的謄寫，和斯克里亞賓的音樂宿命——在不可避免地被時代左右命運的同時，他是如何在俄羅斯當時的熔爐現狀中突圍而出，分別進行了詳盡但冷靜的分析。 這樣，再結合第四章的音樂作品一覽，回到一、二、三章，可能會有更高的接受程度——當然，像我一樣先被亂花漸欲迷人眼的描述驚呆後，再冷靜下來細細品味，也當然是一種特別的閱讀體驗。 第二部分着重於從《天氣祕境》和《序幕》這兩部作品的角度，更細緻地剖析斯克里亞賓之謎，當然也不容錯過。

晚上腦子不好使，突然看到就囫圇吞棗看了一遍。佩服現在自己的閱讀能力，這麼拗口的書也能這麼快看懂個大概。 今年忙，書評以後再寫吧。 斯克里亞賓是一個沉浸於精神世界的人，是一個不尋常的人。 浪漫音樂的幻想，常來自於作曲家本人的心靈。如貝多芬肖邦的狂想與冥想來自於病痛和現實的折磨。亞兵卻把現實的一切看作他要拯救的對象，陷入了靈魂的狂喜。 作者對於音樂與哲學的理解，經常直達本質，我大受震撼。我覺得斯克里亞賓是幸運的，這歸功於其無比的才華，以至於其晦澀的神祕思想，和那個最大的遺憾-天啓祕境，能被世人所知（當然傳播力也不大）。瘋子常有，但載入歷史的瘋子，怎能不令人羨慕，可能這就是我遠不及亞兵的原因，我想的太多了，遠不及其純粹。 鴨餅的音樂，我也絕對不算非常瞭解，除了特有名的主要作品，小品熟的太少，主要太多都難以進入其音樂的領域，不知所云，看完這本，我對亞兵音樂也有更多的體悟了，多彈彈，多聽聽。 之後再看一遍，嗯。

最近開始探索以前甚少聽的音樂，採取的方式與以往不同。不是從音樂本身開始，而是在瞭解這些讓我視爲畏途的作曲家的同時，去聆聽他們的作品。也即是一邊讀關於他們的書籍，一邊聽作品。此書讀畢，也聽了一些斯克里亞賓的作品，卻依舊心得不多。此書的作者是斯克里亞賓的朋友，兩人相知甚久，自然對斯氏瞭解亦深。不過，感覺他是將斯氏當成一個思想家，而並非作爲一個作曲家去描述與分析。在他筆下，建構起斯克里亞賓的宏大思想體系，這是一個神祕主義者，迷戀印度哲學。他將我們的世界視爲一個生命體，企圖以一種全面的藝術來展現它。《天啓祕境》是其最終雄心，他全身心投入其中。但他43歲神祕逝去，此作品只留下零碎筆記。本書作者也將主要精力放置於此，而忘記了對斯克里亞賓整個音樂的介紹與評論，畢竟斯氏的聲譽是建立在他那些已完成的作品之上的。

是一本瞭解斯克里亞賓神祕思想的不錯讀物，譯者譯得也很好，流暢易懂。

斯克里亞賓的神祕主義實在太過神祕，以致讀完只能收穫一些線索，但是對了解他實則幫助莫大。 從王羽佳2023鋼琴獨奏音樂會曲目而來，斯克里亞賓正是其中最神祕之所在。早前聽過斯克里亞賓的鋼琴曲，並沒有深的印象，王羽佳給了他一個很好的位置。 雖感太過神祕，譯者的翻譯還是值得稱道，中文版竟然非常通暢。